da www.unita.it del 30 luglio 2010
Qualche volta c’è una buona notizia. E spesso a procurarcela è la rete, in virtù di quel suo potere... come definirlo? Rivoluzionario? Ok, diciamo «mediaticamente rivoluzionario», capace di sovvertire regole e discriminazioni in materia di informazione, o meglio, di condivisione dell’informazione. E siccome il potere è quello che sa tutto e i sudditi sono quelli che non sanno niente, se la rete continua di questo passo a divulgare tutto, chissà dove andremo a finire.L’ultima riguarda la musica della quale la rete, checché se ne dica, è una grande benefattrice.La notizia viene dagli Usa: una parte piccola, ma ciononostante imponente dell’archivio di Alan Lomax – per la precisione 400 ore di filmati registrati per la rete televisiva Pbs fra il 1978 e il 1985 – verranno resi pubblici su un apposito canale di Youtube (www.youtube.com/user/AlanLomaxArchive). Già, Alan Lomax... Molti anni fa, in tanti, appassionati di musica, quando andavamo scartabellando per dischi, cercando le cose più preziose del jazz, del blues, del rock, del folk, ebbene, una volta sì e l’altra pure saltava sempre fuori questo nome: Alan Lomax... Alan Lomax. Non era un musicista, né un musicologo, né uno storico della musica, né un produttore nel senso usuale del termine, forse perché era tutte queste cose insieme. Perché Alan Lomax ha passato la vita a registrare e poi a filmare il mondo, il mondo dei diseredati, dei dimenticati, dei carcerati, il mondo delle musiche minacciate di estinzione.
Con un termine oggi troppo abusato si potrebbe definirlo uno «storico orale», cioè uno che invece delle fonti scritte, cerca la gente e ne raccoglie le testimonianze. Lomax registrava e archiviava, e una parte di quelle registrazioni finiva su disco. Non erano dischi molto vendibili. Ma i musicisti, da Miles Davis a Bob Dylan, questi dischi li ascoltavano eccome, e rimanevano folgorati dalla forza prepotente di quelle voci, di quei suoni usciti da chissà dove: terra nera, carni macerate, memorie irremovibili, anime ribelli, canti da mozzare il fiato. Per questo sul retro del disco il grazie a chi aveva fornito quella presiosissima «materia prima» non mancava mai. Difficile dire il valore dell’eredità che Alan Lomax ha consegnato alla storia del XX secolo. Quel che è certo è che questo texano di Austin nato nel 1915 e spentosi nel luglio del 2002, ci lascia una documentazione monumentale, raccolta in quasi settant’anni di attività instancabile. Cominciò nel 1933, a diciotto anni, seguendo il padre, responsabile dell’Archive of Folksongs della Library of Congress. All’epoca i Lomax si portavano dietro qualcosa come duecento chili di attrezzatura che consentiva loro di incidere grandi dischi di alluminio o di acetato capaci di contenere 15 minuti di musica. Negli anni prima della guerra il loro archivio era già una miniera: Leadbelly, Jelly Roll Morton, Memphis Slim, Woody Guthrie, Big Bill Broonzy, McKinley Morganfield divenuto poi celeberrimo come Muddy Waters.
E già iniziavano i ringraziamenti, perché alcuni di questi artisti devono l’avvio della loro ascesa proprio ai Lomax. Prima col padre poi con altri collaboratori, Alan Lomax ha battuto palmo a palmo gli Stati Uniti: tradizioni folkloriche, i canti di lavoro, la musica dei diversi, degli emarginati, ma soprattutto la musica dei neri. Occorreva pazienza, fatica e molto coraggio perché l’ostilità, le minacce e talvolta le violenze in un sud razzista, ancora feudale erano sempre in agguato, perché un «amico dei negri» era (?) visto peggio di un negro. Snobbato dagli etnomusicologi e dai folkloristi per la sua dichiarata solidarietà coi soggetti delle sue ricerche (il folklorista, era solito ripetere, deve farsi avvocato delle culture popolari) Alan Lomax è stato un grande pioniere della diversità culturale come valore da difendere e preservare e nella sua veste un benefattore delle musiche folkloriche di mezzo mondo: Stati Uniti, Caraibi, Inghilterra, Spagna, Urss e anche Italia, dove viaggiò nel 1954–55 con Diego Carpitella registrando una collezione di canti delle diverse regioni di valore – e bellezza – inestimabile.
Non è retorica. Lo dicono i numeri del Lomax Archive acquisito nel 2004 dall’American Folklife Center della Library of Congress: più di 5000 ore di registrazioni audio, 2500 videotapes, circa 120 mila chilometri di pellicola girata, una quarantina di metri di scaffali pieni di appunti e manoscritti vari, oltre a una biblioteca di migliaia di volumi e molta altra documentazione. A tutto questo andrebbe poi aggiunta la sterminata discografia nella quale Lomax ha avuto un ruolo come ricercatore, produttore o consulente scientifico e che allinea centinaia di titoli, 78 giri, long playing, cd. A parte le decine di registrazioni fornite dagli appassionati che già Youtube ospita da anni, ora ci sono i documenti dell’Archivio, queste registrazioni degli anni Ottanta, un’epoca nella quale le mitografie, le epopee eroiche alla Leadbelly o Robert Johnson sono ormai fuori luogo.
Eppure Alan Lomax è il ricercatore, è colui che, appunto, sa cercare e sa trovare. E anche quando l’età dell’oro è tramontata eccolo denudare le radici ancora vive, là dove nessun talent scout, nessun discografico si sarebbe mai avventurato: i sermoni alla St. James Missionary Baptist Church Congregation o il blues di R.L Burnside: sì la chitarra è elettrica ma, sullo sfondo, la povera campagna e il filo spinato dicono che il tempo non è mai trascorso e forse non passerà mai. Questi e altri documenti inestimabili di umanità oggi vanno su Youtube; platea: il mondo. Chissà chi vincerà, se l’umanità o il business.]]>
Lu focu de santu Vitu
Il giudizio di merito del Tar di Lecce approva le quattro corsie e dà l’ok alla realizzazione della Maglie-Santa Maria di Leuca: l’ennesimo colpo di scena nella lunga querelle giudiziaria sulla strada del dissenso arriva per riaprire il dibattito ed incrementare le polemiche. Quattro corsie, dunque, fino a Santa Maria di Leuca: per il Tar di Lecce, si può, con buona pace degli ambientalisti e della Regione Puglia, contrari al progetto tout court, perché causerebbe, a loro parere, stravolgimenti sul territorio.
Per le vostre vacanze salentine, affittiamo a Marina di Pescoluse
Vincenzo Santoro, Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, con Cd audio, p. 248, Edizioni Squilibri 2009, € 18
Nell'estate del 1960 ero di leva al Centro addestramento reclute di Montorio Veronese. Avevo già 26 anni, dato che avevo rinviato il servizio militare a dopo la laurea (e - fra l'altro - a dopo un successivo soggiorno di studio in Finlandia) ero quindi circondato da persone molto più giovani, oltretutto provenienti in modo prevalente da zone «bianche», cioè Veneto, dal bresciano e dal bergamasco, con le quali era piuttosto difficile discutere di argomenti politici. Comunque allora ero iscritto al Psi, e seguivo le vicende politiche del momento, benché in caserma fosse proibito introdurre l'Unità e l'Avanti. La nascita del governo Tambroni, e l'ingresso del Msi nella maggioranza, fin dall'inizio mi avevano messo sul chi vive. Dopo i fatti di Genova del 30 giugno correva voce in caserma che noi militari di leva potessimo essere impiegati in servizi di ordine pubblico;. La prospettiva mi sconvolgeva, perché apriva la possibilità che si dovesse intervenire, armati, a «sedare la piazza», quella piazza di cui condividevo appieno i sentimenti e gli obiettivi. Quando, il 7 Luglio, avvennero gli eccidi di Reggio Emilia, il mio stato d'animo fu ancora più sconvolto, e mi pesò ancora di più il senso di impotenza, data la mia situazione di soldato di leva, soggetto ad una disciplina che avrebbe potuto obbligarmi a fare esattamente il contrario di quel che avrei voluto, ed a cui mi sarei sentito tenuto dalla mia militanza politica. Comporre una canzone fu una risposta un po' politica, un po' psicoterapeutica a questa situazione di stallo e di rabbia.
MELPIGNANO — Per alcuni versi, il morso di Ludovico Einaudi ricorda quello di Stewart Copeland. Non nello stile, ovviamente, ma nell’approccio c’è qualcosa che accomuna i due musicisti pur nelle profonde differenze che li contraddistinguono: entrambi si sono avvicinati alla Notte della Taranta con l’entusiasmo di chi rimane sorpreso di fronte ad una tradizione musicale così strutturata ed entrambi si sono lasciati guidare da quell’impulso quasi medianico con cui questa musica ha contagiato il territorio. All’investitura di maestro concertatore dell’edizione 2010, Einaudi ci è arrivato innanzitutto come architetto, prima ancora che come compositore: «Ho immaginato questa manifestazione come un palazzo da attraversare stanza per stanza, apprezzandone le peculiarità che però fanno parte tutte di uno stesso grande progetto». Il che, nelle intenzioni, dovrebbe garantire al concertone del 28 agosto di procedere senza soluzioni di continuità, «anche se l’esibizione sarà caratterizzata da momenti diversi e dagli ospiti che pure ci accompagneranno in questo percorso».
Egregio direttore,.jpg)
“Tutte le tarantolate che ho curato musicalmente col violino, coll’organetto (...) le ho guarite con la terapia della musica. Dall’età di quattordici anni (...) ne ho guarite oltre una cinquantina”. Luigi Stifani un po’ racconta e un po’ recita di fronte alle telecamere dirette da Edoardo Winspeare nel documentario San Paolo e la taranta. E' il 1991. Nelle sequenze che si avvicendano e che ci regalano il suo autoritratto, Stifani parla in dialetto e gesticola per spiegarsi, ha baffi scuri e un paio di occhiali poggiati sul naso. Accanto, il violino. Che tiene ora sulla spalla, ora in mano, così, giusto per il contatto.
Brindisi-Taranto, l'asse del male. Territori avvelenati, aria malata, terreni pieni di diossina. E popolazione che muore di tumori. Da quasi 20 anni ci sono dati incontrovertibili che documentano l'aumentata incidenza di malattie tumorali di origine ambientale nella provincia di Lecce. E ci sono dati Istat che indicano come e perché il Salento sia l'area più inquinata della Puglia. Un tasso di mortalità per tumori maligni di trachea, bronchi e polmoni cresciuto vertiginosamente. Le aree interessate sono tutte nel Salento, da Lecce in giù. Maglie il paese più colpito (43 decessi nel 2004, 37 nel 2005), ma anche Gallipoli, Nardò, Tricase, Cutrofiano.
“Io entravo nelle case dei contadini pugliesi come un ‘compagno’, come un cercatore di uomini e di umane dimenticate istorie, che al tempo stesso spia e controlla la sua propria umanità, e che vuol rendersi partecipe, insieme agli uomini incontrati, della fondazione di un mondo migliore, in cui migliori saremmo diventati tutti, io che cercavo e loro che ritrovavo”.
Anche quest’anno l’Associazione “Casa Di Vittorio” è lieta di poter bandire il concorso a una borsa di studio annuale intitolata a Giuseppe Di Vittorio, destinata a chi abbia studiato, e intenda continuare ad approfondire, l’opera, la vicenda e il pensiero dell'insigne sindacalista e uomo politico cerignolano, la storia politica e sociale della Puglia e del Mezzogiorno nel secolo XX (con i connessi fenomeni dell’emigrazione e dell’immigrazione), con particolare attenzione alla storia del movimento sindacale, alle lotte contadine, alle forme organizzative del movimento operaio, alla trasformazione del lavoro e delle forme di produzione.
«Zinghe e zanghe, zinghe e zang». Come scusa? «Zinghe e zanghe, zinghe e zang». Ah, bello questo brano, me ne fate ascoltare un altro, ragazzi? «Certo: zinghe e zanghe, zinghe e zange, zinghe e zanghe, zinghe e zang». Mh… Continuate, orsù. «Zinghe e zang, zinghe e zang».
di Pierpaolo Spada, da Il Paese Nuovo del 23 maggio 2010