per gentile concessione di Franco Arminio, riprendiamo questo testo di "paesologia salentina" tratto suo libro Terracarne. Viaggio nei paesi invisibili e nei paesi giganti del Sud Italia, Mondadori 2011, che verrà presentato sabato 19 maggio alle ore 20 a Montesano Salentino, presso Palazzo Bitonti

Sono stato due giorni nel Salento per tenere un corso di paesologia. Il paese si chiama Montesano, vicino Santa Maria di Leuca. È il paese di san Donato. Negli anni Sessanta, Luigi Di Gianni gli dedicò un bellissimo documentario. Era il Salento di Sud e magia, il Salento di san Paolo, quando la pizzica era ancora una cura per la malattia e non una calamita per turisti, e la terra era bianca e poverissima. Non c’erano Suv in giro, non c’erano i grandi cartelloni che annunciano i concerti di agosto.
Prima che a sud, il Salento è il punto più orientale dell’Italia. Mare a sud, mare a est, mare a ovest. L’unica via di fuga è verso nord. Forse per questo vogliono fare una strada a quattro corsie che colleghi Santa Maria di Leuca a Maglie, un modo per avere la sensazione di uscire più presto dal pozzo. Ma è un pozzo dove non si sta male. Il Salento è un grande orto con dei paesi in mezzo e il mare intorno. Per capire questa terra bisogna capire il mare e io il mare non lo capisco. E poi mancano le tegole, mancano le alture. Insomma, non è il Sud dell’Appennino.
Fa caldo, alcuni anziani stanno seduti sugli scalini della chiesa. Anche qui la vita sociale si risolve nella partita a carte. E la scena è tutta degli anziani. I giovani si svegliano tardi o forse sono al mare o ancora devono arrivare dal Nord dove lavorano o studiano. Non posso dire di essere tornato dal Salento con acquisizioni particolari sui luoghi. Mi hanno colpito due storie. Quella di Riccardo, il tutor del corso. Aveva undici anni quando suo padre fu investito. Mi dice del senso di colpa per il fatto che il padre era tornato in macchina a togliere le chiavi dal quadro temendo che lui potesse combinare guai. Il guaio arrivò dalla figlia della persona che il padre di Riccardo stava andando a incontrare. La seconda storia è quella di un falegname che stava insieme a un altro anziano davanti alla porta di casa. Colorito da malato, ma un malato iroso, cupo, come se ce l’avesse con tutto e con tutti. Ci dice anche dove si è operato, a Padova, al settimo piano. Se fossi stato da solo mi sarei fermato di più a parlare con lui. Ha un tumore e forse anche un brutto carattere, insomma le sue saranno ore nerissime. Sicuramente molte volte si farà questa domanda: perché a me e non a un altro?
C’è anche una terza storia che mi porto dietro dal Salento. Entrando in una casa vedo una nicchia con una fotografia. Si tratta evidentemente di una persona deceduta. Chiedo se è stato un incidente e mi viene risposto che è stato un aneurisma. Eccola la risposta che non ci voleva. Una risposta che mi allontana ancora di più dal Salento. Parlo di paesologia coi ragazzi, loro sono interessanti, io cammino barcollando. Ci vorrebbe per riprendermi uno spirito che non ho, uno spirito come quello di don Tonino Bello. Non sapevo che fosse di questo paese. Pensavo fosse di Molfetta, dove faceva il vescovo lontano dal clericume dominante. Provo a distrarmi, è arrivato Vincenzo Santoro, uno che sa molte cose su questa terra e me le dice. Gli scrittori salentini e una sua teoria sul perché si fermano un po’ a mezz’altezza, la fine del tabacco e poi della maglieria, la paura che il territorio sia svenduto alle logiche di un turismo d’assalto, il rapporto con la tradizione.
Cerco di ascoltare, ma in questi giorni faccio fatica a dialogare con le persone. Le parole che dico mi tolgono il respiro. Mi sento spaesato e questo dà al mio corso un tono più credibile. Non sono venuto a portare assiomi e certezze, ma un corpo che sbanda, un cuore perplesso. Sono un perfetto insegnante, mi dice un’antropologa francese. Potrei anche essere contento. Qui si mangia bene, la calura non è insopportabile. Eppure anche qui ho dato la caccia ai segni dello sfinimento. Ho fatto la mia solita ricerca del punto che non tiene. E la conclusione è sempre la stessa. A parte il sole e la pizzica, il male dell’Occidente è calato con tutte le sue milizie. Ognuno gli dà il nome che vuole. Io penso che mi possa venire un ictus da un momento all’altro. Chi si lamenta per la strada che non c’è, chi si lamenta per la disoccupazione o per le olive che non rendono. Siamo gli epilettici dell’autismo corale. E san Donato non può farci niente.

per avere maggiori informazioni sulla presentazione e sul libro premere qui

A Pisa, sabato 26 maggio, in occasione della decima edizione del Pisa Folk Festival, presso il palazzo della Sapienza, alle ore 18, si terrà una conferenza sul tema:

La rinascita della musica popolare italiana. Il caso del Pisa Folk Festival

Parteciperanno:
Vincenzo Santoro, studioso di musica popolare
Ivan Stomeo, sindaco di Melpignano (Le) e presidente dell'Istituto "Diego Carpitella"
Luciano Castelluccia e Alessandro Sinigagliese, Carpino Folk Festival

A seguire, presso il parco della Cittadella, concerto de

I Malicanti con Enza Pagliara e Anna Cinzia Villani

I Malicanti. Il gruppo esegue musiche e canti tradizionali del mondo contadino della Puglia, appresi direttamente dagli anziani cantori. Il repertorio è composto da tarantelle, canti “alla stisa”, canti d’amore, stornelli, canti di lavoro, e da musiche che consentono di ballare, tra cui la pizzica-tarantata, la musica che nella cultura contadina veniva usata nella cura magica degli effetti del morso della mitica “taranta” e che oggi è diventata il simbolo del rinascimento musicale salentino. Per Finisterre hanno pubblicato il cd "Tarantelle e canti tradizionali delle Puglie". Ospiti speciali della serata saranno due delle più intense e affermate interpreti della nuova musica popolare del Tacco d'Italia, Enza Pagliara ed Anna Cinzia Villani.

Organizzazione: Associazione Pisa Folk

Per consultare il programma completo del Pisa Folk Festival 2012 premere qui

A Campi Salentina, venerdì 18 maggio alle 20, in piazza Libertà, in occasione della rassegna il Maggio dei libri, organizzata dalla Fondazione Città del libro, sarà presentato il libro/cd di Vincenzo Santoro

A seguire, Vincenzo Santoro ed Anna Cinzia Villani presenteranno un intervento in racconto e musica tratto dal libro/cd.

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Il volume con cd allegato, propone, nell'intreccio di musica tradizionale e racconto orale, un viaggio nella memoria del lavoro nel Salento della prima metà del Novecento, dalla "rivolta di Tricase" del 15 maggio 1935, con la feroce repressione di una manifestazione di piazza delle tabacchine dello stabilimento "Acait",all'occupazione del feudo d'Arneo nel 1949-51, la più eclatante delle azioni intraprese dal movimento sindacale e contadino.
Attraverso la viva voce dei protagonisti e un ricco apparato di immagini, si delinea così un vivido spaccato su un'indimenticabile stagione di lotte sociali che, nel cd allegato, restituisce all'ascolto anche la ruvida materialità di canti e musiche di straordinaria bellezza ma ricolmi di aneliti di riscatto, di cui si è perso persino il ricordo nelle levigate operazioni di riproposta dei repertori popolari salentini, rieseguiti da un ensemble composto da Daniele Girasoli, Maria Mazzotta, Enrico Noviello, Anna Cinzia Villani

per maggiori info sul libro premere qui

per maggiori info sullo spettacolo da cui è tratto il libro, con tante foto e video, premere qui

invece, sulla vicenda storica della coltivazione del tabacco nel Salento (e sulle emigrazioni connesse), si può consultare il libro Il Salento levantino. Memoria e racconto del tabacco a Tricase e in terra d'Otranto

sabato 19 maggio, a Montesano Salentino (Le), alle ore 20, presso Palazzo Bitonti, sarà presentato il nuovo libro di Franco Arminio

Terracarne. Viaggio nei paesi invisibili e nei paesi giganti del Sud Italia (Mondadori 2011)

(libro che prevede anche la partecipazione straordinaria di san Donato...)

ne discutono con l'autore Vincenzo Santoro e Mauro Marino
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"La paesologia è una via di mezzo tra l'etnologia e la poesia. Non è una scienza umana, è una scienza arresa, utile a restare inermi, immaturi. La paesologia non è altro che il passare del mio corpo nel paesaggio e il passare del paesaggio nel mio corpo. È una disciplina fondata sulla terra e sulla carne. È semplicemente la scrittura che viene dopo aver bagnato il corpo nella luce di un luogo." La paesologia è la scienza di Franco Arminio. Una scienza inafferrabile eppure concretissima, umorale ma a modo suo esatta. Una disciplina in cui si fondono poesia e geografia: la poesia di una scrittura limpida e visionaria, lavorata col puntiglio e la cura propri della grande letteratura; la geografia del nostro Sud. Arminio gira per i paesi della sua Irpinia, per quelli della Lucania e della Daunia (i paesi invisibili) e della cintura napoletana (i paesi giganti), sconfina in Molise, in Abruzzo, in Salento, si allontana fino alle Marche e al Trentino, e ovunque applica il suo metodo, mette in pratica il suo particolare modo di attraversare i territori e di raccontarli. Il suo sguardo non trascura nulla: le piazze, le strade, i bar, i cimiteri, i paesaggi più sublimi e gli scempi della modernità, lo sfinimento e la desolazione, i lampi e gli slanci. Ne viene fuori un referto preciso e accorato della situazione del Mezzogiorno d'Italia. Un referto che e questa è una delle singolarità del "metodo Arminio" - prevede annotazioni anche su chi la visita la fa: sull'autore stesso e il suo io errante.

Franco Arminio vive a Bisaccia, nell’“Irpinia d’Oriente”, in provincia di Avellino. Animatore culturale, poeta e scrittore, ha all’attivo numerose pubblicazioni tra cui Viaggio nel cratere (Sironi 2003), Vento forte tra Lacedonia e Candela. Esercizi di paesologia (Laterza 2008), Nevica e ho le prove. Cronache dal paese della cicuta (Laterza 2009); Cartoline dai morti (Nottetempo 2010) – che è appena stato insignito del Premio Stephen Dedalus 2011, categoria Narrativa/Altre scritture, il libro con DVD Di mestiere faccio il paesologo (Derive Approdi 2011) e il libro di poesie "paesologiche"  Stato in luogo (Transeuropa). Terracarne è recentemente stato insignito del premio "Carlo Levi". Roberto Saviano, che ha letto una sua poesia nella celebre trasmissione Vieni via con me, l’ha definito «uno dei poeti più importanti di questo paese, il migliore che abbia mai raccontato il terremoto e ciò che ha generato».

Il programma completo delle iniziative di Salento Creativo (che prevedono anche un seminario di paesologia con Franco Arminio" si può consultare cliccando qui

Un bel frammento paesologico sul Salento di Franco Arminio si può leggere qui: www.vincenzosantoro.it/dblog/articolo.asp?ID=626

di Vincenzo Santoro
da Il Paese Nuovo del 6 maggio 2012

Fimmina, mare e focu!, il nuovo cd di Anna Cinzia Villani, edito da AnimaMundi (in una veste grafica al solito di altissima qualità, con in copertina la riproduzione di una preziosa opera di Teresa Ciulli), è un lavoro discografico complesso e raffinato, che trova una collocazione decisamente originale nel panorama della nuova musica popolare salentina, in tutte le sue declinazioni e varianti.
Si tratta innanzitutto di un disco “a tema” - anzi, per usare un vocabolario rock, di un “concept album” - sull’universo femminile. Delle “fimmine” del Salento, il cd indaga le passioni e le storie, le emozioni e i sentimenti, anche a partire dallo sguardo non sempre benevolo che gli uomini rivolgono alle donne, in un continuo movimento fra la memoria orale, che deriva dai canti della tradizione, e alcuni interessanti interventi compositivi dell’artista (con due brani completamente “nuovi” in testo e musica, Tridici stelle e Luntananza).
Per realizzare questo vivido affresco sonoro al femminile la Villani mette a frutto il grande lavoro di scavo nei recessi più profondi dei repertori tradizionali salentini, in cui è impegnata da molti anni, restituendoci delle autentiche perle, apprese nel corso delle sue assidue frequentazioni con gli anziani “alberi di canto” della tradizione, ma anche attraverso lo studio attento e consapevole degli archivi dei grandi ricercatori. È il caso di Mujerima pe’ la musica è pazza pazza, estrapolata dalle rilevazioni di Diego Carpitella a Muro Leccese nel 1960, della bellissima Intra ‘sta curte stannu li bellizzi, proveniente dalle registrazioni delle sorelle Mariuccia e Rosina Chiriacò effettuate da Giovanna Marini con Rina Durante a Sternatìa nel 1972 – e rieseguita dalla Marini stessa dal vivo e per il disco L'eroe (1974), in una versione dal testo un po’ fantasioso, e infine di Serenata e di Puccia canaja, un insolito canto del repertorio degli Ucci di Cutrofiano, che racconta, con toni ironici – probabilmente i testi sono stati a suo tempo inventati da Bandello e Aloisi – e sul ritmo di un valzer, la storia di una “donna di facili costumi”, brani entrambi tratti dalle campagne di ricerca condotte da Brizio Montinaro negli anni Settanta.
In altri casi la Villani utilizza liberamente frammenti di canti e melodie tradizionali, a volte inserendo anche strofe di suo pugno, per “assemblare” nuove composizioni: questo succede nell’esilarante brano che dà il titolo al cd (ottenuto giustapponendo funambolicamente una serie di proverbi e di frasi della “saggezza” popolare sul ritmo di pizzica), ma anche in Farnaru farnareddhu, il cui viene descritto il modo in cui l’attrezzo contadino viene interrogato, usando un rito antico, da una donna con tanti pretendenti per scegliersi il più adatto.
Ma oltre alla ricchezza dei testi e della ricerca musicale, dall’ascolto delle 13 canzoni che compongono il cd, emergono soprattutto le capacità interpretative e le straordinarie qualità vocali di Anna Cinzia Villani, capace di spaziare dai virtuosismi aggressivi e “siderali” de Lu desideriu miu cu bessu cozza e della Pizzica pizzica di Copertino (un brano dalla irresistibile trama ritmico/vocale/strumentale guidata dal riff di organetto “archetipico” della bravissima Annamaria Bagorda) alle malinconie incantatorie de La partenza, struggente canto sul tema dell’emigrazione impreziosito da un cameo della scrittrice Luisa Ruggio, fino ai due brani a due voci, ricchi di “colore” e dall’andamento più disteso, dove la Villani interpreta la “seconda voce” rispetto alla “prima”, molto calda ed espressiva, di Daniele Girasoli (la già citata Puccia canaja e E na na stasira vegnu).
In questo viaggio musicale, l’artista è accompagnata da un variegato ensemble di musicisti di varia estrazione, denominato MacuranOrchestra dal nome della località nel comune di Alessano dove è ubicata la masseria Santa Lucia in cui il cd è stato registrato, sapientemente guidati da Valerio Daniele, che garantiscono al lavoro un sound fortemente radicato nella tradizione, ma dandogli anche un sapore “etno-jazz” più contemporaneo, in un’alchimia a mio parere quasi sempre riuscita ed efficace, pur se non particolarmente originale (trattandosi peraltro di soluzioni già sperimentate in cd di altri musicisti salentini).
Infine, a ulteriore testimonianza della poliedricità dell’artista, occorre segnalare la piacevole sorpresa di Ijo pucanè, un brano decisamente eccentrico rispetto al resto del cd, che Piero Milesi compose per la Notte della Taranta 2001 a partire da un testo in grico di Gianni De Santis, incentrato su una suggestiva interpretazione vocale della Villani, che lo ha voluto inserire come pezzo d’apertura proprio come omaggio al musicista milanese da poco prematuramente scomparso.

per leggere la recensione del cd scritta da Luisa Ruggio premere qui

per leggere la mia recensione del precedente cd di Anna Cinzia Villani, Ninnamorella, premere qui

A grande richiesta si ripete a Roma il corso di pizzica salentina (impropriamente chiamata anche "taranta")

Il corso - rivolto ai neofiti e a chi vuole affinare il proprio stile di ballo - si svolgerà alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio, piazza Giustiniani 4/a,  sabato 16 e domenica  17 giugno (dalle 11 alle 14).

Per ogni giornata, nelle prime due ore e mezzo si svolgerenno le lezioni pratiche, tenute da Franca Tarantino, in cui verranno descritti e praticati i rudimenti del ballo della pizzica-pizzica salentina (i passi, le posture, la dinamica della danza, la coreografia, l'uso del fazzoletto ecc).

Gli ultimi 30 minuti saranno invece dedicati a degli approfondimenti teorici, curati da Vincenzo Santoro, che riguarderanno i seguenti argomenti:

1. le forme della tradizione coreutica e musicale del Salento (pizzica pizzica, pizzica tarantata e danza scherma, canti polivocali "alla stisa", canti d'amore, canti di protesta, nenie funebri ecc.);

2. gli studi sul tarantismo e sulla musica tradizionale salentina;

3. la storia del "folk revival" salentino e la produzione culturale (libri, film, cd ecc) che si è sviluppata negli ultimi anni attorno al movimento della pizzica.

Si raccomanda l'uso di scarpe comode a tacco basso, e, per le donne, di una gonna lunga. Inoltre, visto che nel corso del laboratorio si suda molto, si consiglia di venire muniti di adeguata scorta d'acqua ed eventualmente del cambio dei vestiti.

Durante il corso sarà anche allestito un bookshop sulla tradizione musicale salentina.

Il costo complessivo del corso è di 60 euro. Per iscriversi occorre versare la quota nei giorni precedenti all'inizio del corso. Il corso è a numero chiuso (max 20 persone), quindi per non rischiare di rimanere esclusi consigliamo vivamente di formalizzare l'iscrizione con il dovuto anticipo.

Info e iscrizioni: 339.3237105, vincenzo_santoro@hotmail.com

Il testo è stato presentato e discusso in tre dibattiti pubblici (a Bari il 19 novembre, a Lecce il 23 dicembre e di Carpino il 7 gennaio) a cui hanno partecipato (oltre a una serie di operatori impegnati nel movimento musicale pugliese): Sergio Blasi, consigliere regionale e segretario del Pd pugliese; Sergio Torsello, direttore artistico del Festival La Notte della Taranta; Vincenzo Santoro, operatore culturale, consulente per l'estensione della legge.

Testo della legge

Interventi regionali di tutela e valorizzazione delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale

Art. 1.(Oggetto della legge)
1. La Regione Puglia, in attuazione della convenzione Unesco per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale, tutela e valorizza la memoria culturale delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale storicamente originatesi nei suoi territori, e contribuisce allo sviluppo della pratica musicale promuovendo iniziative e facilitandone l’esercizio al fine di garantire la più ampia diffusione nell’ambito delle comunità locali.


Art. 2. (Programma pluriennale di intervento)
1. Al fine di coordinare in un quadro programmatico organico gli interventi regionali nel settore, la Giunta regionale, previo parere della Commissione consiliare competente, approva il programma triennale integrato di intervento nel settore della musica popolare e indica le risorse finanziarie da stanziare nei bilanci annuali di previsione in apposito capitolo di spesa.


Art. 3. (Albo regionale)
1. La Regione provvede ad istituire un albo regionale dei soggetti che svolgono attività musicali popolari al quale potranno aderire associazioni e gruppi autonomi costituiti a norma di legge e senza scopo di lucro.


Art. 4. (Contributi a favore di gruppi e associazioni)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 2, concede annualmente contributi in favore dei gruppi e delle associazioni iscritti all’albo regionale di cui all’articolo 3:

a) per l’acquisto, il miglioramento ed il completamento di attrezzature musicali fisse e mobili, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile;

b) per lo svolgimento di attività culturali e di spettacolo fuori dai confini regionali, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile;

c) per la realizzazione di percorsi di formazione e approfondimento della conoscenza delle pratiche musicali e coreutiche tradizionale, con particolare attenzione al coinvolgimento degli anziani depositari dei saperi tradizionali, nella misura massima del 50% della spesa ritenuta ammissibile;

d) per la realizzazione di cd e dvd contenenti produzioni musicali originali dei gruppi, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile.


Art. 5. (Contributi a favore di Enti Locali)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 3, concede annualmente contributi in favore degli Enti Locali singoli o associati:

a) per la realizzazione di archivi e biblioteche multimediali specializzati, anche a partire da percorsi di ricerca sul campo, in coordinamento e connessione con il Sistema archivistico regionale e il Sistema bibliotecario regionale, nella misura massima del 50% della spesa ritenuta ammissibile;

b) per la realizzazione di festival, raduni e analoghe iniziative di spettacolo nel campo delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale, anche in collaborazioni con i soggetti associazionistici e privati operanti nel settore, nella misura massima del 30% della spesa ritenuta ammissibile.


Art. 6. (Contributi a favore dell’editoria specializzata)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 3, concede annualmente contributi in favore di case editrici ed etichette discografiche per la pubblicazione di studi e ricerche nel campo delle tradizioni musicali e coreutiche della Puglia, con particolare attenzione alle opere multimediali che consentono l’ascolto diretto di registrazioni di interesse storico e risultato di ricerche di carattere antropologico ed etnomusicologico.


Art. 7. (Adempimenti dei soggetti richiedenti i contributi)
1. Entro il 15 marzo di ogni anno i gruppi e le associazioni di cui all’articolo 2 devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione dell’ente, la sede ed il legale rappresentante;
b) i programmi di attività dell’anno ed eventualmente quelli di valenza pluriennale;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 4 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.

2. Entro il 15 marzo di ogni anno gli Enti Locali singoli o associati devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione dell’ente, la sede ed il legale rappresentante;
b) il progetto che si intende realizzare;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 5 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.

3. Entro il 15 marzo di ogni anno le case editrici e le etichette discografiche devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione del soggetto, la sede ed il legale rappresentante;
b) il progetto editoriale che si intende realizzare;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 5 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.


Art. 8. (Adempimenti della Regione)
1. Entro il 30 settembre di ogni anno la Giunta regionale approva il piano annuale di attribuzione dei contributi ai soggetti che abbiano presentato regolare domanda con la richiesta documentazione di cui agli articoli 5, 6 e 7.
2. La Regione, attraverso i propri uffici o delegando tale incarico ai Comuni può svolgere la funzione amministrativa di controllo e la vigilanza sull’attuazione dei piani e dei programmi.


Art. 8. (Vincolo di destinazione dei contributi)
1. I contributi di cui alla presente legge sono erogati per le finalità di cui agli articoli 4, 5, 6 e non possono essere utilizzati per altre finalità.

2. I soggetti beneficiati, entro il 31 luglio dell’anno successivo, devono presentare il rendiconto completo delle attività finanziate, dal quale risulti anche ogni altro contributo eventualmente percepito a sostegno dell’attività di cui si tratta.


Art. 9. (Finanziamento degli interventi)



Relazione

La presente proposta di legge regionale contiene disposizioni per la tutela e la valorizzazione di un elemento fondamentale del patrimonio culturale “immateriale” della Puglia, quello connesso alle musiche e alle danze tradizionali, che negli ultimi anni ha costituito anche un importante fattore di promozione, sia in Italia che all’estero, dell’immagine della Regione – unanimemente riconosciuta come la “patria elettiva” della musica tradizionale – producendo anche significative ricadute in tema di attrazione turistica.
Con questo intervento normativo, la Regione, in accordo con le disposizioni della Convenzione dell’Unesco sulla salvaguardia dei patrimoni immateriali, approvata a Parigi il 17 ottobre 2003 e ratificata dal Parlamento Italiano con la legge n. 167 del 27 settembre 2007, vuole mettere in campo una serie di interventi rivolti al sostegno dell’insieme variegato di soggetti che, a vario titolo (associazioni culturali, gruppi musicali, case editrici specializzate, enti locali ecc) operano sul territorio con iniziative di salvaguardia e promozione delle musiche e delle danze tradizionali.
Particolare attenzione viene data al problema della salvaguardia della “memoria musicale”, attraverso il sostegno alla ricerca e alla pubblicazione di “documenti originali”, cioè delle registrazione delle performance degli anziani cantori, i veri depositari di saperi musicali che sono quasi del tutto attinenti alla tradizione orale, e la realizzazione di una rete di archivi multimediali dove questo straordinario patrimonio possa essere conservato e fruito dalla collettività.
Riteniamo poi molto significativi gli specifici interventi previsti a favore delle iniziative che, tramite lo strumento della musica, promuovono l’immagine della cultura pugliese in altre Regioni e Paesi. Si ritiene infatti che queste attività (concerti, iniziative culturali, corsi di danza ecc) costituiscano un efficacissimo (anche perché fortemente mirato) strumento di marketing territoriale, a favore di un turismo culturale attento ai valori del territorio.
All’interno dell’articolato legislativo, dopo la definizione dell’oggetto della legge (art. 1), per definire un quadro organico di interventi, si propone di utilizzare lo strumento del “Programma pluriennale” (art. 2), adottato dalla giunta regionale su parere della commissione consiliare competente, in cui vengono definite le linee di attività e le risorse finanziarie.
I soggetti non pubblici abilitati ad usufruire del sostegno regionale confluiscono in un apposito Albo regionale (art. 3).
Per quanto riguarda i gruppi e le associazioni operanti nel settore, sono previsti (art. 4) contributi economici per l’acquisto, il miglioramento e il completamento delle attrezzature musicali (nella misura massima del 20% della spesa), per lo svolgimento di attività fuori dai confini regionali (nella misura del 20% della spesa), per la realizzazione di percorsi di formazione e apprendimento sulle pratiche musicali tradizionali, in particolare mediante il coinvolgimento degli anziani “depositari” (nella misura del 50% della spesa) e per la realizzazione delle produzioni musicali dei gruppi su cd o dvd (nella misura del 20% della spesa).
Per quanto riguarda gli Enti Locali, sono invece previsti contributi economici (art. 5) per la realizzazione di Archivi e Biblioteche multimediali, in raccordo con le reti archivistiche e bibliotecarie regionali (nella misura del 50% della spesa) e per la realizzazione di festival e raduni (nella misura del 30% della spesa).
Inoltre, sono previsti contributi a favore dell’editoria specializzata (art. 6) per la pubblicazione di studi e ricerche, con particolare attenzione alle opere multimediali che consentono un accesso diretto alle “fonti” storiche della tradizione musicale e coreutica regionale.
Gli articoli 7 e 8 disciplinano poi le procedure con le quali i soggetti interessati possono richiedere i contributi e gli adempimenti della Regione.
Infine, l’art. 9 impone che i contributi erogati ai sensi della presente legge non possono essere utilizzati per altre finalità.

Una politica pubblica per il movimento della musica popolare

Vincenzo Santoro

La Puglia è certamente una delle regioni più attive e creative in ambito nazionale e internazionale nel campo della musica tradizionale e delle sue rielaborazioni. Negli ultimi anni, per l’azione dei gruppi di base e per il tumultuoso successo delle grandi iniziative spettacolari estive, si è creato un vero e proprio “movimento” musicale, che costituisce, per le ricadute dirette in termini di occasioni lavorative, ma anche come effetto di promozione complessiva del “brand Puglia”, un importante volano di sviluppo economico. Forse anche il “cambio di paradigma” del turismo pugliese, avvenuto negli ultimi anni, che ha visto l’esplosione dei flussi di visitatori interessati non più solo al mare ma anche al patrimonio culturale diffuso, non sarebbe stato possibile in tali dimensioni senza la spinta “reticolare” di questo movimento, che attraverso le centinaia di concerti, i corsi di ballo, gli eventi culturali che si svolgono in continuazione in tantissimi centri grandi e piccoli d’Italia e d’Europa, svolge un efficacissimo, capillare, instancabile e gratuito lavoro di promozione e marketing territoriale.
A fronte di questa straordinaria ricchezza e vivacità, da parte delle istituzioni non è stata ancora messa in campo una politica organica e coerente di sostegno al movimento musicale (nonostante gli indiscutibili passi in avanti fatti in questi anni, a partire dalle risorse molto più ingenti destinate dall’ente regione a diverse iniziative di settore), che ne riconosca le peculiarità - che sono solo in parte riconducibili alle altre forme di spettacolo dal vivo - e che contempli interventi sistematici anche nei campi della ricerca, della didattica musicale, della costruzione degli strumenti tradizionali, delle pubblicazioni specializzate, del sostegno agli artisti e alla produzione discografica, degli archivi e delle biblioteche a tema e così via. Con la dovuta attenzione al problema più urgente, quello della creazione di strutture diffuse per la conservazione e la fruizione della “memoria sonora” della Puglia, a partire dal grande patrimonio costituito dalle “registrazioni sul campo”, effettuate nei decenni scorsi da importanti ricercatori (tra i più noti Alan Lomax, Diego Carpitella, Roberto Leydi) interpellando direttamente gli “esecutori tradizionali”, che costituiscono una documentazione fondamentale sulle forme reali della musica di tradizione orale del nostro territorio, la cui conoscenza approfondita è imprescindibile per ogni operazione artistica che non sia solo banale “mercificazione” o un effimero seguire le mode del momento.
Questa proposta di Legge regionale - che ho scritto prendendo spunto da analoghe esperienze di altre regioni, e che deriva da una ampia discussione fra alcuni operatori del settore (partita nell’ormai lontano febbraio 2004 da un convegno organizzato ad Alessano dalla Web-Community www.pizzicata.it) - ha l’obiettivo di completare il complesso delle politiche pubbliche in opera nella nostra regione, che finora si sono concentrate soprattutto nella costruzione di grandi eventi spettacolari, prevedendo in particolare misure di sostegno al mondo degli operatori di base, che si occupano attivamente della tutela e della valorizzazione delle musiche e delle danze “di tradizione orale” (musicisti, danzatori, costruttori di strumenti tradizionali, ricercatori, insegnanti, editori specializzati ecc), riprendendo in questo lo spirito profondo della Convenzione Unesco sul “patrimonio immateriale”.
Si intende così dotare la Puglia, anche in questo settore così importante e strategico, di strumenti operativi all’altezza delle pulsioni culturali, artistiche e creative che la attraversano e che sempre di più la caratterizzano come una straordinaria “isola sonante”.

Una legge per la tradizione musicale pugliese
di Sergio Blasi
Non ho mai pensato alla musica di tradizione come a qualcosa di marginale legato
al tempo libero, utile a riempire momenti di convivialità e di festa. La musica di
tradizione, la danza, la musica popolare, le ho sempre intese come il segno
genetico di una terra, di un popolo, le radici profonde di un territorio che grazie a
questa identità, a questa specificità, è in grado di stare nella globalizzazione in
maniera più stabile, con meno insicurezze e malesseri. Non è mai stato il folklore
una cartolina da consegnare a comitive di turisti attratti dalla magia esotica di una
terra come la Puglia, ma come lo straordinario sapere di un popolo. Dunque la
tradizione non come un’ingessatura, una palla al piede, un ostacolo, non catene
strette che ti tengono legate al passato, ma un repertorio di soluzioni, un
portafoglio in grado di segnare in questo tempo confuso e intricato un modello di
sviluppo dove la sostenibilità dell’ambiente si lega alla storia e alla vicenda di un
popolo, di una terra, dei suoi beni da mettere al servizio della sua crescita, del suo
sviluppo, del suo benessere. La Puglia di oggi è stata fortemente segnata dal
ritorno del folk revival dai gruppi della riproposta che da Carpino al Salento e agli
organetti di Villa Castelli ne hanno raccontato all’Italia e al mondo la sua
fisionomia, il suo profilo, dediti all’investimento sull’innovazione, sulla ricerca,
sull’invenzione creativa. Oggi tutto questo non può essere consegnato allo spirito
volontario e all’abnegazione di colti e tenaci operatori, di musicisti appassionati,
di amministratori locali lungimiranti e preparati; le istituzioni devono saper
cogliere l’opportunità di questo scrigno prezioso, frutto del lavoro volontario e di
tante energie, sapendolo riconoscere, promuovere, valorizzare e tutelare
.La legge che ho presentato (con l’indispensabile lavoro di consulenza e scrittura
di Vincenzo Santoro e le elaborazioni teoriche ed erudite di Sergio Torsello)
punta alla tutela e alla valorizzazione di un elemento fondamentale del patrimonio
culturale e “immateriale” della Puglia, quello connesso alle musiche e alle danze
tradizionali, che negli ultimi anni ha costituito anche un importante fattore di
promozione, sia in Italia che all’estero, dell’immagine della Regione -
unanimemente riconosciuta come la “patria elettiva” della musica tradizionale -
producendo anche significative ricadute in tema di attrazione turistica.
Con questo intervento normativo, la Regione, in accordo con le disposizioni della
Convenzione dell’Unesco sulla salvaguardia dei patrimoni immateriali, approvata
a Parigi il 17 ottobre 2003 e ratificata dal Parlamento Italiano con legge n. 167 del
27 settembre 2007, vuole mettere in campo una serie di interventi rivolti al
sostegno dell’insieme variegato di soggetti che, a vario titolo (associazioni
culturali, gruppi musicali, case editrici specializzate, enti locali ecc.) operano sul
territorio con iniziative di salvaguardia e promozione delle musiche e delle danze
tradizionali.
Particolare attenzione viene data al problema della salvaguardia della “memoria
musicale”, attraverso il sostegno alla ricerca e alla pubblicazione di “documenti
originali”, cioè delle registrazioni delle performance degli anziani cantori, i veri
depositari di saperi musicali che sono quasi del tutto attinenti alla tradizione orale,
e alla realizzazione di una rete di archivi multimediali dove questo straordinario
patrimonio possa essere conservato e fruito dalla collettività.
Ritengo poi molto significativi gli specifici interventi previsti a favore delle
iniziative che, tramite lo strumento della musica, promuovono l’immagine della
cultura pugliese in altre Regioni e Paesi. Credo infatti che queste attività (concerti,
iniziative culturali, corsi di danza ecc) costituiscano un efficacissimo (anche
perché fortemente mirato) strumento di promozione territoriale, a favore di un
turismo culturale attento ai valori del territorio.
In conclusione, ritengo che il testo di legge rappresenti una straordinaria novità
per l Regione Puglia: le istituzioni, in maniera convinta e concreta, si fanno carico
di riconoscere il valore di uomini e donne che per la loro condizione sociale ed
economica non avevano trovato posto nella storia.

A Montesano il 25 aprile dalle ore 9 un grande raduno contro la strada ecomostro che distruggerà la bellezza del Capo di Leuca
Hanno aderito: Robba de Smuju, Livio Romano, Paolo Pisanelli, Omar Di Monopoli, Enza Pagliara e le Zie, Anna Cinzia Villani, Officina Zoè, Claudio Cavallo, Salvatore Brigante, Silvia Lodi, Insintesi Dub, Lara Savoia, Giuseppe Cristaldi, Ibn Kalb, Mario Carparelli, Daniele Gabriele e tanti altri. Coordina Mauro Marino, direttore de Il Paese Nuovo

L'osceno coacervo di interessi bipartizan (anzi, tripartizan...) che sta alla base del progetto dell'ecomostro SS 275 Maglie Leuca sta gradualmente venendo fuori, e, con le ultime rivelazioni sulle modalità di aggiudicazione dell'appalto, incredibilmente la realtà sembra superare la fantasia. Come spiega il comitato SOS 275, "La Igeco, fresca di condanna in primo grado a Milano per corruzione, si è aggiudicato l'appalto per il progetto esecutivo e la realizzazione della nuova 275. Ha vinto in cordata con la Ccc di Bologna, ossia le cooperative rosse già impegnate nella Tav, il cui vice presidente è indagato dalla Procura di Monza per il giro di tangenti sull'area ex Falck di Sesto San Giovanni (2,4 mln di euro) e in gruppo Intini di Noci. Enrico Intini è indagato dalla procura di Bari per turbativa d'asta nel settore della Sanità e anche lui è coinvolto nel "Sistema Sesto" su cui indaga la Procura di Monza. Questa triade riunita in Ati ha vinto la gara d'appalto con un ribasso d'asta del 46%, tradotto: la 275 può essere realizzata con quasi metà dell'importo".
Per contrastare questo scempio del territorio e delle regole a Montesano si festeggerà il 25 aprile con un grande esercizio di democrazia e di partecipazione... tutti coloro che hanno a cuore il destino della nostra terra sono invitati.

Per maggiori info sull'evento e sulla storia dell'ecomostro ss 275: www.sos275.it

Fimmana, mare e focu! di Anna Cinzia Villani e Macurano Orchestra da AnimaMundi
La voce antica, si è riempita di sfumature e di storie, ha assorbito le cellule vitali di un archivio sonoro fatto di voci, di esperienze e di singhiozzi... Di tempo trascorso ad ascoltare...
di Luisa Ruggio
da Il Paese Nuovo del 21 aprile 2012

Quando ero alle elementari, la parola “ricerca” mi faceva venire i brividi: si trattava di aprire la cassapanca di mia madre e scavare tra scampoli di stoffe lise, lenzuola ricamate a mano, lettere tenute insieme da un nastro di raso azzurro e vecchi libri di scuola, i suoi. Il profumo di quella carta era saturo come le arance, quando raggiungono il massimo grado di maturazione e si staccano dal ramo, rotolando nei giardini segreti. Non avevamo una vera enciclopedia in casa, eppure quelli erano gli anni delle enciclopedie comprate a rate dai commessi viaggiatori, uomini di mezza età che bussavano alla porta mentre si cuoceva il ragù, si toglievano il cappello e spiegavano l’importanza di uno strumento di ricerca diviso in volumi illustrati. Il fatto è che mia madre aveva ereditato un cospicuo numero di libri scappando di casa a diciotto anni, mia nonna glieli aveva tirati dietro appena la rivide: quei libri erano quanto di più lussuoso si fosse mai concessa, rompendo con la tradizione degli antenati analfabeti che si contentavano di tramandarsi storie del cuscino da raccontare vicino al fuoco e rimedi magici contro il mal d’amore e i fascini.
Durante l’adolescenza, mia madre era riuscita a riempire interi scaffali da cucina coi libri dalla copertina azzurra che la Mondadori mandava in edicola per poche lire, mentre la sua collezione si arricchiva, mia nonna cercava altri posti per i mortai, i barattoli, i macini. Tra i libri che presero spazio c’era anche un’enciclopedia a colori, una specie di antesignana de I Quindici, l’enciclopedia per ragazzi che spopolò negli anni Settanta. Quando la maestra dettava i compiti per il giorno dopo e si soffermava sulla parola “ricerca”, sapevo che avrei trascorso il pomeriggio tuffandomi a capofitto in quei volumi dai bordi ingialliti. E quando quei libri non rispondevano ai miei interrogativi e la ricerca risultava vaga, tormentavo tutti quelli che mi capitavano a tiro, con le mie domande su questo o quello. Era un modo di fermare con un gesto ultimo tutto quello che alla ricerca cercava di sottrarsi, scivolando nell’oblio, un angolo temporale pieno di cose smarrite.
Chi cerca in quell’angolo per fare i compiti del giorno dopo è uno scolaro, chi cerca in quell’angolo tutta la vita è un palombaro. Se penso a un palombaro salentino, mi viene in mente Anna Cinzia Villani - cantante, danzatrice, tamburellista e ricercatrice - e penso a che cosa deve essere stata la sua ricerca paziente dei suoni e dei canti della tradizione musicale popolare, un tessuto sonoro trasmesso da donne che sono diventate centenarie, con le loro facce del secolo scorso ereditato da ritratti color seppia, dagherrotipi, camei. Anna Cinzia Villani ha fatto della ricerca sul campo la sua ragion d’essere, ha cominciato bussando alla porta dei cantori popolari che da tempo si erano chiusi in un silenzio mnemonico, mossi dal rifiuto di rinvangare i tempi di una miseria endemica, i canti che lei gli chiedeva di ricordare, infatti, erano la cifra della fatica di vivere. Durante le feste e i raduni, lo spirito di quegli uomini si ravvivava come la brace e lei poteva attingere a piene mani, con un piccolo registratore e un orecchio raffinato. Erano gli anni Novanta, anni in cui il fermento della riscoperta delle vecchie tradizioni musicali nasceva da una costola degli anni Settanta, quando gruppi ancora attivi, come il Canzoniere Grecanico Salentino, si rimboccarono le maniche per salvare quello che poi da altri sarebbe stato travisato.
Da allora, la voce antica di Anna Cinzia Villani, si è riempita di sfumature e di storie, ha assorbito le cellule vitali di un archivio sonoro fatto di singhiozzi, improvvisazioni, scarno, privo di arrangiamenti artefatti. La sua ricerca e la sua voce sono un dono per il Salento, nel senso più poetico del termine: questa artista ha conquistato la scena dopo aver parlato con le nostre nonne, depositarie di ore leggendarie, intagliate nella stessa sostanza dei loro canti che ci parlano delle calde esalazioni dei gerani, delle corti in cui si arrampicava l’amore, dell’alba sui binari sovraccarichi di partenze senza ritorno, dei grilli stonati nell’aria di una serenata, dell’odio per la terra e dei capricci del destino. Da poco è uscito il nuovo lavoro di Anna Cinzia Villani e MacuranOrchestra, si tratta del disco Fimmana, mare e focu!, promosso da AnimaMundi: un percorso nuovo, che racconta il Salento al femminile ma da una prospettiva diversa, non più quindi attraverso lo sguardo dell’uomo innamorato. A parlare, nelle tracce che compongono il disco - a firmarne la direzione musicale è un altro grandissimo della scena musicale contemporanea, Valerio Daniele - sono donne dall’erotismo ironico e disperato, “femmine” che hanno mancato il loro destino come l’autrice sottolinea nelle liriche Luntananza e Tridici stelle. La forza della musica popolare si combina con arrangiamenti che sono capolavori.
L'apertura è un sentito omaggio al compianto Piero Milesi. Ìjo pucanè, brano dal sapore molto diverso dal resto del disco, il cui testo è stato scritto da Gianni De Santis, fu arrangiato dal maestro Milesi per la voce della Villani e divenne la sigla di apertura de La Notte della Taranta del 2001. Il packaging, in carta riciclata, ospita in copertina un particolare di Scarpette rosse (2006), un’opera di carta di Teresa Ciulli (teresaciulli.blogspot.com), mentre il libretto interno di sedici pagine contiene le traduzioni in italiano e in inglese di tutti i testi. Tra i musicisti, oltre alla Villani (voce e tamburello), compaiono Annamaria Bagorda (organetto), Vito De Lorenzi (batteria etnica, tamburello, percussioni), Valerio Daniele (chitarra acustica, direzione musicale), Giorgio Vendola (contrabbasso), Daniele Girasoli (voce, violino, armonica, marranzano), Giorgio Distante (tromba), Gaetano Carrozzo (trombone). Così, in questo implacabile passaggio alla maturità, Anna Cinzia Villani ci consegna la ricerca di una vita che ha tentato di risalire, con successo, l’albero di una genealogia musicale che culmina in un ignoto punto della nostra storia.

per leggere la recensione del cd scritta da Vincenzo Santoro cliccare qui

Tgr Puglia Il Settimanale 14 aprile 2012 - Archivio Sonoro Pugliese from Carpino Folk Festival on Vimeo.

Nell'intreccio di musica tradizionale e racconto orale, un viaggio nella memoria del lavoro nel Salento della prima metà del Novecento, dalla "rivolta di Tricase" del 15 maggio 1935, con la feroce repressione di una manifestazione di piazza delle tabacchine dello stabilimento "Acait", all'occupazione del feudo d'Arneo nel 1949-51, la più eclatante delle azioni intraprese dal movimento sindacale e contadino.
Attraverso la viva voce dei protagonisti e un ricco apparato di immagini, si delinea così un vivido spaccato su un'indimenticabile stagione di lotte sociali che, nel cd allegato, restituisce all'ascolto anche la ruvida materialità di canti e musiche di straordinaria bellezza ma ricolmi di aneliti di riscatto, di cui si è perso persino il ricordo nelle levigate operazioni di riproposta dei repertori popolari salentini.

Nel cd
Vincenzo Santoro, Anna Cinzia Villani: voci narranti
Anna Cinzia Villani: voce, organetto diatonico, tamburello
Daniele Girasoli: voce, tamburelo, cucchiai, cupa-cupa, armonica a bocca
Maria Mazzotta: voce, tamburello
Enrico Noviello: voce, chitarra, chitarra battente, tamburello

recensioni:

Il Salento cantato e raccontato, di Viviana Leo, da Qui Salento, febbraio 2011

Memorie della terra su Folk Geneticamente Modificato, di Luca Ferrari, 19 febbraio 2011

Il Salento di lavoro e di lotta, di Gino L. Di Mitri, da La Gazzetta del Mezzigiorno, 21 marzo 2011

La taranta magica di Sanguineti, di Michele Fumagallo, da Alias, inserto culturale del manifesto, 29 ottobre 2011

cliccando qui si può ascoltare il brano "Le tabbacchine di Aradeo" sulla pagina delle edizioni Squilibri

maggiori info sullo spettacolo (con foto e video) si possono trovare invece qui: www.vincenzosantoro.it/dblog/articolo.asp?ID=347

per ordinare il libro: vincenzo_santoro@hotmail.com, oppure Squilibri, 06.44340148; info@squilibri.it; www.squilibri.it

oppure Libreria Idrusa di Alessano (Le), 0833.781747, www.libreriaidrusa.it, libreriaidrusa@libero.it

qui un bel video in cui Daniele Girasoli ci racconta dello spettacolo:

Per le vostre vacanze salentine, affittiamo a Marina di Pescoluse - località della costa jonica, a circa 10 km a nord di Santa Maria di Leuca - un'antica "paiara" (nome un po' impropriamente tradotto nell'italiano "trullo"), pittoresca costruzione in conci di pietra calcarea, situata su una collina a poche centinaia di metri dalle bellissime spiagge, che la gente del posto chiama "Maldive" (la località ha avuto moltissimi prestigiosi riconoscimenti: la Bandiera Blu che certifica la qualità dei servizi e la limpidezza delle acque - confermata anche per il 2012 -, le tre vele della Guida Blu di Legambiente e del Touring Club Italiano e infine è stata inserita da Lonely Planet fra le 10 spiagge più belle del Mediterraneo).
Dalla terrazza della "paiara" si gode una spettacolare vista panoramica sul meraviglioso mare del Capo di Leuca (di particolare suggestione il tramonto!).
Il tutto immerso in una lussureggiante campagna mediterranea di terra rossa, con "chiusure" di ulivi e macchia delimitate dai muretti a secco.


Visualizzazione ingrandita della mappa


Accanto all'edificio antico, ristrutturato e reso idoneo al vivere moderno (ci possono dormire dentro fino a 4 persone, nei letti che seguono l'andamento circolare dell'edificio), rispettando al massimo le arti costruttive tradizionali (in particolare la caratteristica tecnica "a tholos"), dal rudere di un'altra costruzione in pietra è stata ricavata una piccola abitazione, in cui sono disponibili uno spazio per il riposo (per ulteriori 4 posti letto in due letti matrimoniali), i servizi igienici e la cucina. Intorno ai due edifici, un bel giardino di circa 500 mq (in cui è disponibile anche un piccolo forno a legna).

E' possibile affittare a partire da maggio 2012. Per ulteriori informazioni (anche sui prezzi) premere qui

Per prenotare chiamare Andrea 347.2307709, andrea.imperato@hotmail.it

Vincenzo Santoro, Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, con Cd audio, p. 248, Edizioni Squilibri 2009, € 18

Dalle pionieristiche esperienze degli anni Settanta fino all’esplosione degli ultimi anni, la ricostruzione del lungo processo di recupero e riuso dei materiali tradizionali giunto nel Salento a una sorprendente esposizione mediatica le cui ricadute vanno bene oltre i confini regionali. Una storia iniziata poco meno di quarant’anni fa ad opera di una variegata congerie di personaggi locali, spesso singolari e in qualche caso anche stravaganti che, coadiuvati a volte da personalità più blasonate provenienti dall’esterno, sono riusciti a produrre uno dei fenomeni musicali più sorprendenti e clamorosi degli ultimi anni: il “rinascimento della pizzica”.
In un avvincente racconto corale, una vicenda senza riscontri sul piano nazionale è ripercorsa dalla “viva voce” dei suoi protagonisti, da Rina Durante a Giovanna Marini, dal Canzoniere Grecanico Salentino ad Officina Zoè, da Eugenio Barba a Edoardo Winspeare, dal Canzoniere di Terra d’Otranto agli Aramirè, da Eugenio Bennato a Georges Lapassade fino all’attuale dilagare di tarante a tutte le latitudini  e nelle più svariate combinazioni.

Nel cd allegato al volume una significativa selezione di brani musicali che, con numerosi inediti, offre un’efficace rappresentazione sonora del movimento che, prima ancora dell’intervento delle istituzioni, ha reso possibile il “miracoloso”, anche se non privo di contraddizioni, recupero di una tradizione  ormai prossima a scomparire.

Indice

Prefazione di Alessandro Portelli

Introduzione. 1. I pionieri (Il canto militante. Rina Durante e la nascita del folk revival salentino; L’intervento di Giovanna Marini; Il Nuovo canzoniere del Salento).

2. Il Canzoniere Grecanico Salentino (La ricostruzione del gruppo; Il primo disco; Le ricerche di Brizio Montinaro; La cooperativa culturale, la rottura col PCI, la crisi).

3. La via perugina alla pizzica (Percorsi alternativi; La pizzica sbarca a Perugia).

4. Gli anni Ottanta: la gestazione (Pierpaolo De Giorgi; Radici e Donatello Pisanello).

5. Vecchie e nuove feste (Eugenio Barba, l’Odin Teatret e la Festa te lu mieru; Ritorno a San Rocco).

6. La rinascita (La reinvenzione del ballo tradizionale; Edoardo Winspeare e Pizzicata; Il Canzoniere di Terra d’Otranto; Il movimento salentino e i “discorsi” sul tarantismo).

7. Il sociologo e la taranta (Georges Lapassade e il Salento; Il ragno del dio che danza; I Sud Sound System e il tarantamuffin salentino; Transe, tarantismo e neotarantismo).

8. L’esplosione (Il “Sangue vivo” degli Officina Zoè; L’intervento delle istituzioni: nasce la Notte della Taranta; Un progetto di intervento culturale “dal basso”; Taranta Power; La seconda vita dell’ultimo patriarca della pizzica; Il web e l’osteria).

9. Dilagano le tarante (Salento scenario ideale?; Il Salento immaginato; La bellezza sotto assedio; Gli sviluppi del movimento)

Cd audio

1. Moretto, Nuovo Canzoniere del Salento (trad.), inedito (1972)
(Luigi Lezzi: chitarra e voce, Anna D’Ignazio: voce, Bucci Caldarulo: voce)

2. Ntunucciu, Nuovo Canzoniere del Salento (trad.), inedito (1972)
(Luigi Lezzi: voce e chitarra, Anna D’Ignazio: voce, Bucci Caldarulo: voce)

3. Fimmini cu fimmini, Giovanna Marini (trad.), registrato dal vivo a Siena il 3 settembre 1973
(voci: Giovanna Marini; Elena Morandi; Piero Brega; Francesco Giannattasio; Carlo Siliotto; Sara Modigliani; Gianni Nebbiosi)

4. Giulia di Fornovo, Giovanna Marini (trad.), registrato dal vivo a Montreal nel 1985
(Giovanna Marini: voce e chitarra; Lucilla Galeazzi: voce; Patrizia Nasini: voce; Maria Longo Tommaso: voce)

5. Pizzica, Canzoniere Grecanico Salentino (trad.)
da Canti di Terra d’Otranto e della Grecìa Salentina, Fonit Cetra (1977)
(Bucci Caldarulo: voce; Luigi Chiriatti: voce e tamburello; Daniele Durante: voce e chitarra; Roberto Licci: voce e chitarra; Rossella Pinto: voce)

6. Caru Patrunu, Radici (trad.), inedito, registrato dal vivo all’università di Lecce nel 1981
(Claudio Miggiano: voce e tamburello; Valerio Spennato: chitarra e mandolino; Lorenzo Crespino tamburello e percussioni; Quintino Sicuro: voce e armonica a bocca; Donatello Pisanello: chitarra; Luigi Corvaglia; flauti dolci; Tiziana Bruno: voce)

7. Santu Paulu, Radici (trad), inedito, registrato dal vivo all’università di Lecce nel 1981
(Claudio Miggiano: voce e tamburello; Valerio Spennato: chitarra e mandolino; Lorenzo Crespino: tamburello e percussioni; Quintino Sicuro: voce e armonica a bocca; Donatello Pisanello: chitarra; Luigi Corvaglia; flauti dolci; Tiziana Bruno: voce)

8. Vita Maria, Canzoniere di Terra d’Otranto (trad.)
da Bassa musica, autoproduzione (1994)
(Luigi Chiriatti: tamburello; Alessandro Girasoli: fisarmonica; Per Luigi Lopalco: mandolino, mandola, concertina; Roberto Raheli: chitarra, flauto, voce; Franco Teodoro Tommasi: violino, voce; Raffaella Tommasi: voce)

9. La turtura, Canzoniere di Terra d’Otranto (trad.), inedito, registrato dal vivo a San Cesario nel 1996
(Luigi Chiriatti, Alessandro Girasoli, Pier Luigi Lopalco, Roberto Raheli, Franco Teodoro Tommasi: voci)

10. Sale, Officina Zoè (trad.) 9.05
da Sangue Vivo, CNT - Cantoberon (2000)
(Cinzia Marzo: voce, flauto e tamburello; Donatello Pisanello: organetto diatonico; Ambrogio De Nicola: chitarra classica; Raffaella Aprile: voci e castagnette; Claudio Miggiano: violino, chitarra e tres, Lamberto Probo: tamburello, voce, tamburi e cupa cupa; Pino Zimba: tamburello, voce, castagnette e violino a sonagli)

11. Allu sciardinu, Officina Zoè (trad.)
da Crita, Polosud Records (2004)
(Lamberto Probo: voce, chitarra battente, tamburelli; Cinzia Marzo: voce, tiritacchete; Donatello Pisanello: organetti diatonici; Antonio Palma: voce; Dario Muci: voce)

12. Opillopillopì, Aramirè (testo Cafaro, Caldarazzo, Raheli)
da Vent’anni e più di…, Materiali musicali del manifesto (2002)
(Roberto Raheli, voce e armonica; Mauro Toma: chitarra; Raffaele Passiante: coro e mandolino; Roberto Corciulo: fisarmonica; Anna Cinzia Villani: voce; Samuele Tommasi: tamburello)

13. Jomoso, Aramirè (musica Alessandro Girasoli, testo Cesare De Santis), inedito (2004)
(Roberto Raheli, voce; Mauro Toma: voce e chitarra; Raffaele Passiante: chitarra, mandolino; Roberto Corciulo: fisarmonica; Stefania Morciano: voce; Samuele Tommasi: tamburello)

14. Mazzate Pesanti, Aramirè (testo e musica Roberto Raheli)
da Mazzate Pesanti, Edizioni Aramirè (2004)
(Roberto Raheli: voce e chitarra; Roberto Corciulo: fisarmonica; Stefania Morciano: tamburello e coro; Samuele Tommasi: tamburello)

15. Klama, Orchextra Terrestre (testo e musiche Franco Corlianò)
da Musiche dell’altro mondo, Naturalmente (2007)
(Aleksej Asenov: fisarmonica; Zaharina Asenova: voce; Vicente Cossa: chitarra; Sara Giovinazzi: voce; Irenerì: contrabbasso; John Salins: dollak, djambè e altre percussioni; Elisa Amistadi: cori; Andrea Maia: cori; Giordano Angeli; chitarra; Carlo La Manna: batteria; Corrado Bungaro: violino, voci)

16. Tarantella tonum phrigium, Ensemble Terra d’Otranto (trad.)
da Danzare col ragno, Argo (2007)

17. Pizzica pizzica di Ostuni, Massimiliano Morabito (trad.)
da Sendë na rionettë sunà, Squilibri (2008)
(Enza Pagliara, voce; Attilio Turrisi: chitarra battente; Pietro Balsamo: voce e tamburello; Massimiliano Morabito: organetto)

18. Pizzica di Nardò, Anna Cinzia Villani (trad.)
da Ninnamorella, AnimaMundi (2008)
(Anna Cinzia Villani: voce; Annamaria Bagorda: organetto; Gianni Amati: tamburello)

19. Luna Otrantina, Le donne belle (testo Rina Durante), inedito (2009)
(Carla Maniglio, Maria Mazzotta, Anna Cinzia Villani, voci)

per ordinare il libro: vincenzo_santoro@hotmail.com, oppure Squilibri, 06.44340148; info@squilibri.it; www.squilibri.it

oppure Libreria Idrusa di Alessano (Le), 0833.781747, www.libreriaidrusa.it, libreriaidrusa@libero.it

recensioni e articoli sul libro:

La musica popolare nel Salento, rinata col ragno, di Gino L. Di Mitri, da La Gazzetta del Mezzogiorno del 27 giugno 2009

In principio fu la pizzica..., di Dario Quarta, da Qui Salento del 16 luglio – 1 agosto 2009

video-intervista su Salentoweb.tv del 26 giugno 2009

Prima della Notte c'era la Taranta, di Francesco Farina, dal Corriere del Mezzogiorno, edizione pugliese, del 28 ottobre 2009

Così è tornata la Taranta, di Sergio Torsello, dal Quotidiano di Lecce del 2 novembre 2009

Recensione della presentazione all'Auditorium di Roma, di Daniela Cutolo, dal Marte Magazine del 7 novembre 2009

Taranta Story. Alle radici della pizzica nella terra sospesa tra magìa e deserto, di Mario Desiati, da La Repubblica di Bari del 22 novembre 2009

viatico necessario per chi vuole conoscere i segreti della "musica del ragno", di Guido festinese, da Modus Vivendi del novembre 2009

Taranta forever, di Ciro De Rosa, dal Giornale della musica di febbraio 2010

Il morso che pizzica. Tra Otranto e Lecce è caccia alla taranta, di Michele Fumagallo, da Alias, inserto culturale del manifesto del 13 febbraio 2010

Recensione su Blogfolk, di Salvatore Esposito, da www.blogfoolk.blogspot.com del 14 maggio 2010

 prossime presentazioni:

presentazione svolte:

 27 giugno, Galatina (Le)

16 luglio, Viterbo

primo agosto, Libri & Musica, via Indipendenza, Maglie (Le)

3 agosto, Carpino Folk Festival

13 agosto, Alessano (Le), Palazzo Legari. Partecipano Sergio Blasi, Edoardo Winspeare, Pierpaolo Lala

21 agosto, Specchia (Le), Palazzo Risolo. Partecipano Maurizio Agamennone, Edoardo Winspeare e Gino Di Mitri

26 agosto, Tuglie (Le)

25 settembre, Taranto, Biblioteca comunale, ore 17. Partecipano Roberto Nistri e Alessandro Langiu. A seguire concerto di Massimiliano Morabito Ensemble

24 ottobre, Pisa, Università, Polo didattico Carmignani, piazza dei Cavalieri.  Partecipano Tommaso Greco e Gabriele Mina. A seguire concerto di Gianni Amati, Annamaria Bagorda e Mauro Semeraro. Inizio ore 21.15

28 ottobre, Roma, Auditorium Parco della musica, sala Teatro Studio. Partecipano Curzio Maltese, Alessandro Portelli, Giovanna Bandini ed Edoardo Winspeare. A seguire concerto dei Malicanti + Anna Cinzia Villani, Maria Mazzotta, Enza Pagliara. Inizio ore 21

31 ottobre, Perugia, auditorium di Santa Cecilia, via Fratti. Partecipano Gianni Pizza, Valentina Locchi, Fulvio Forcignanò. A seguire concerto di Gianni Amati, Annamaria Bagorda e Mauro Semeraro. Inizio ore 18

14 Novembre, Calimera (Le), bibliomediateca. Partecipano Franco Corlianò, Roberto Guido e Leo Palumbo. Inizio ore 18,30

11 dicembre, Roma, associazione Altrevie, via Caffaro 10 (Garbatella). Partecipano Claudio Bocci, Gianmaria Nerli, Antonio Russo. A seguire concerto dei Malicanti. Inizio ore 20,30

23 gennaio, Roma, CIP, via delle Ciliegie 42 (Centocelle - Alessandrino). Partecipa Franca Tarantino. Inizio ore 21.30

6 febbraio, Bari, Cittadella della cultura. Inizio ore 20.00

5 aprile, Giuggianello, Pasquetta salentina presso la Grotta San Giovanni (prov. Palmeriggi - Giuggianello)

27 aprile, Napoli, Maschio Angioino. Partecipano Marino Niola e Daniele Sepe. Inizio ore 17.00

18 giugno, Bologna, Cineteca comunale, via Riva di reno 72. Inizio ore 18.00

9 ottobre, Zurigo, Scuola Statale "Casa d'Italia"

24 ottobre, Roma, Blurry, via San Crisogono 33/35 (Trastevere). Partecipano Enrico Pulsoni e Riccardo Finocchi

28 novembre, Campi Salentina, XVI edizione di "Città del Libro". Partecipa Sergio Torsello

29 dicembre, Camigliatello Silano, Casa del Forestiero, ore 18. A seguire concerto de Li Strittuli

7 febbraio, Roma, Scuola di musica di Testaccio, ore 20,15

8 maggio, Roma, Casa della Sinistra, via Zabaglia 46 (Testaccio). Partecipa Cecilia D'Elia, assessore alla Cultura della Provincia di Roma. Introduce Luana Di Molfetta