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Corso di pizzica salentina a Roma - gennaio e febbraio 2012

Vincenzo Santoro — 2012-01-30T10:49:44+01:00

A grande richiesta si ripete a Roma il corso di pizzica salentina (impropriamente chiamata anche "taranta")

Il corso - rivolto ai neofiti e a chi vuole affinare il proprio stile di ballo - si svolgerà alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio, piazza Giustiniani 4/a,� sabato 25� e domenica 26 febbraio (dalle 11 alle 14).

Per ogni giornata, nelle prime due ore e mezzo si svolgerenno le lezioni pratiche, tenute da Franca Tarantino, in cui verranno descritti e praticati i rudimenti del ballo della pizzica-pizzica salentina (i passi, le posture, la dinamica della danza, la coreografia, l'uso del fazzoletto ecc).

Gli ultimi 30 minuti saranno invece dedicati a degli approfondimenti teorici, curati da Vincenzo Santoro, che riguarderanno i seguenti argomenti:

1. le forme della tradizione coreutica e musicale del Salento (pizzica pizzica, pizzica tarantata e danza scherma, canti polivocali "alla stisa", canti d'amore, canti di protesta, nenie funebri ecc.);

2. gli studi sul tarantismo e sulla musica tradizionale salentina;

3. la storia del "folk revival" salentino e la produzione culturale (libri, film, cd ecc) che si è sviluppata negli ultimi anni attorno al movimento della pizzica.

Si raccomanda l'uso di scarpe comode a tacco basso, e, per le donne, di una gonna lunga. Inoltre, visto che nel corso del laboratorio si suda molto, si consiglia di venire muniti di adeguata scorta d'acqua ed eventualmente del cambio dei vestiti.

Durante il corso sarà anche allestito un bookshop sulla tradizione musicale salentina.

Il costo complessivo del corso è di 60 euro. Per iscriversi occorre versare la quota nei giorni precedenti all'inizio del corso. Il corso è a numero chiuso (max 20 persone), quindi per non rischiare di rimanere esclusi consigliamo vivamente di formalizzare l'iscrizione con il dovuto anticipo.

Info e iscrizioni: 339.3237105, vincenzo_santoro@hotmail.com

Sente la voce mia, la riconosce

Vincenzo Santoro — 2012-01-28T09:51:59+01:00

di Vincenzo Santoro
da Il Paese Nuovo, 28 gennaio 2012

Sente la voce mia, la riconosce è un cofanetto, pubblicato da qualche settimana e disponibile nelle librerie specializzate, di tre documentari, realizzati da Marcello Fersini, Roberto Inciocchi e Luis Padilla, che propongono un viaggio nella musica salentina attraverso i racconti dei suoi protagonisti. Analogamente all’opera complessiva, i tre DVD hanno titoli che sono tratti da strofe di canti tradizionali: Cu li trapassa l’anima e lu core (realizzato nel 2005), Ci no lla vidi la senti cantare (2009) e infine Ca quannu canta tremula la voce (2011).
La sostanza e la storia della musica popolare salentina vengono affrontate nel primo documentario con un taglio più generalista ed estetizzante, che in qualche modo risente delle suggestioni “winsperiane”. Negli altri due invece lo scavo si fa più profondo e raffinato, e si concentra sul tema del canto e delle voci (femminili in Ci no lla vidi la senti cantare e maschili in Ca quannu canta tremula la voce). Molti dei protagonisti del “rinascimento” musicale salentino (tra gli altri Maria Mazzotta, Anna Cinzia Villani, Francesca e Gigi Chiriatti, Antonio Castrignanò, Claudio “Cavallo” e Mino Giagnotti, Emanuele e Roberto Licci, Dario Muci e quasi tutti i componenti vecchi e nuovi degli Officina Zoè) vengono interrogati sul senso del loro lavoro, sul rapporto fra tradizione e contemporaneità - folgoranti da questo punto di vista la testimonianza e i giudizi taglienti di Assunta Lucia De Pascalis, una delle più straordinarie memorie viventi della tradizione - e anche sulle difficoltà che soprattutto i più giovani incontrano a seguire la difficile “carriera” del musicista a tempo pieno.
E naturalmente le opinioni degli artisti e dei cantatori si alternano a bellissimi momenti musicali, dove emerge potentemente tutta la maestria e la capacità “affascinatoria” che gli esponenti di maggiore rilievo del “movimento” salentino sono stati capaci di acquisire, anche nella diversità degli approcci musicali.
Ne emerge complessivamente un caleidoscopico affresco a più dimensioni, godibile e di notevole qualità formale, che certamente non mancherà di “trapassare l’anima e lu core” dei tanti appassionati di questa musica e di questa cultura.

Da Giulio Cesare Vanini un "piccolo catechismo per atei"

Vincenzo Santoro — 2012-01-20T15:49:36+01:00

Il 13 febbraio, alle ore 18.30, presso la libreria Idrusa di Alessano (Le), l'Associazione Officine Filosofiche di Terra d'Otranto organizza la presentazione del prezioso volume curato da Mario Carparelli

Giulio Cesare Vanini
Morire allegramente da filosofi. Piccolo catechismo per atei
Editrice Il Prato Padova

partecipa Vincenzo Santoro

Giulio Cesare Vanini, originario di Taurisano, in Terra D'Otranto, fu giustiziato per ateismo a Tolosa il 9 febbraio 1619. Diciannove anni dopo Giordano Bruno. Gli strapparono la lingua, lo impiccarono alla forca e infine lo bruciarono sul rogo. In punto di morte esclamò con fierezza: “Andiamo, andiamo allegramente a morire da filosofo”. Aveva solo 34 anni.
La sua figura, tornata in auge mezzo secolo fa, ha goduto in passato di una grande popolarità. Di lui si è detto di tutto, nel bene e nel male. Anche che fosse l’Anticristo.
In realtà fu solo un filosofo. Un filosofo “più facile da bruciare che da confutare” (A. Schopenhauer). Questo “Piccolo catechismo per atei”, che raccoglie ed isola per la prima volta le sue idee filosofiche più ardite e le sue arguzie più impertinenti, rappresenta la prima introduzione sistematica alla vita, al pensiero ed alle opere di Giulio Cesare Vanini.

Mario Carparelli (1978) è il più giovane esponente della lunga ed illustre tradizione storiografica salentina su Giulio Cesare Vanini, inaugurata negli anni ’50 da Antonio Corsano e proseguita poi da Giovanni Papuli, Francesco Paolo Raimondi e Domenico M. Fazio. Laureato in Filosofia a Firenze, si è addottorato in Discipline storico-filosofiche all’Università del Salento, dove attualmente collabora con la cattedra di Storia della filosofia, presso il Dipartimento di Filologia Classica e di Scienze Filosofiche della Facoltà di Lettere e Filosofia. Ha partecipato in qualità di relatore ed esperto vaniniano a due convegni internazionali di studi ed è autore di saggi scientifici su Vanini pubblicati in Italia e all’estero. Recentemente ha curato per Bompiani l’opera omnia di Vanini, insieme con Francesco Paolo Raimondi. È Segretario del Centro interdipartimentale di ricerche internazionali su Giulio Cesare Vanini dell’Università del Salento

Il Salento svenduto ai privati?

Vincenzo Santoro — 2012-01-11T15:38:20+01:00

Ad una multinazionale del settore immobiliare di Bruxelles il via libera alla copertura del terrazzo dello storico Palazzo Sangiovanni di Alessano
Paola Colaci
da Il paese Nuovo dell'11 dicembre 2011

Abusivismo edilizio nel complesso archeologico-monumentale e lo storico Palazzo Sangiovanni �piegato� agli interessi dei privati. Ad Alessano opposizione sul piede di guerra contro l'amministrazione comunale guidata da Osvaldo Stendardo.
Città Democratica, che rappresenta l'opposizione di centrosinistra al Comune, sottolinea come mercoledì 30 novembre si sia tenuto un Consiglio Comunale in cui la maggioranza, oltre a non rispondere in aula a un'interrogazione sui casi di abusivismo edilizio e di totale incuria e abbandono dell'area del complesso archeologico-monumentale di Santa Barbara, sarebbe riuscita con un abile espediente a far votare una proposta di deliberazione assolutamente difforme dall'argomento all'ordine del giorno.
�Fin dall'apertura dei lavori dell'adunanza consiliare abbiamo proposto il rinvio di questo argomento all'o.d.g. - fa sapere il capogruppo di Città Democratica Francesca Torsello- Tuttavia, secondo l'attuale maggioranza, per decidere sulla ristrutturazione di una delle piazze più importanti dal punto storico, artistico e identitario del centro storico e della città intera non è necessario convocare un'apposita assemblea consiliare né coinvolgere i cittadini, le associazioni e gli esperti del settore. Basta inserire l'argomento come settimo e ultimo punto di un Consiglio Comunale straordinario�.
Il progetto di �riqualificazione� di Piazza Castello è stato avanzato da un privato, o meglio a una multinazionale del settore immobiliare con sede a Bruxelles, che si accollerebbe le spese di progettazione ed esecuzione dei lavori. �La maggioranza, però, dovendo argomentare in Consiglio su tale progetto � denuncia la Torsello � ha condotto la discussione fissando l'attenzione sulla proposta di ristrutturazione della piazza e nascondendo al resto del Consiglio la parte meno meritoria della proposta ovvero che essa comprende come contropartita il diritto a coprire un terrazzo (e modificare la struttura) di uno dei più prestigiosi palazzi antichi del Salento e d'Italia: Palazzo Sangiovanni, recentemente acquisito dalla società di cui innanzi�. Città Democratica, pur dichiarandosi assolutamente disponibile ad accogliere interventi di privati che vogliano contribuire all'abbellimento e al miglioramento della città, sottolinea tuttavia che ogni operazione deve essere condotta nel solco della più ampia partecipazione, trasparenza e legalità.
�Questa convinzione e la nostra buona fede ci hanno portato a dare parere favorevole circa il progetto di riqualificazione di Piazza Castello, ma non possiamo avallare che ci venga estorto l'assenso su interventi di cui non si è discusso in Consiglio né nell'apposita Commissione, che ci sono stati tenuti volontariamente nascosti e per i quali sussistono anche dubbi di legittimità�.
Per chiarire questa situazione che appare paradossale Città Democratica, con tutti i consiglieri di imnoranza, ha chiesto la convocazione di un apposito Consiglio Comunale sull'argomento e ha diffidato l'Ufficio Tecnico Comunale dall'autorizzare interventi riguardanti la proposta di delibera su Piazza Castello senza aver preventivamente acquisito tutti gli opportuni pareri e documentazioni previsti dalla legge. �Ci riserviamo, inoltre, la possibilità di ricorrere in tutte le sedi appropriate�, chiosa la Torsello.

Gli artisti? Non si pagano...

Vincenzo Santoro — 2012-01-10T22:53:02+01:00

Così è capitato ai musicisti ingaggiati dalla Cgil per il primo maggio del 2010, ma il sindacato chiama in causa la Provincia. Non è l'unico caso... Un costume diffuso che non premia gli importanti risultati che il territorio raggiunge grazie allopera degli interpreti della cultura
di Luisa Ruggio
da Il Paese Nuovo di martedì 10 gennaio 2012

Un’ampia fetta di lavoratori ci ha fatto il callo, prima di essere pagati dovranno attendere, spesso si tratta di mesi, a volte addirittura anni e, nei casi peggiori, la retribuzione dovuta non arriverà mai. Cade, allora, sul danno di aver prestato servizio a vuoto, un silenzio imbarazzato che è la cifra di un disagio diffuso di cui nessuno parla. Solo pochi, pochissimi anzi, alzano la voce per chiedere quel che gli spetta, mosche bianche che sembrano uscite dalla penna di Vittorini e non si lasciano sfiancare dalla politica inquietante di quanti si fanno desiderare quando si tratta di dare risposte e denari. Tra i lavoratori più colpiti da questo fenomeno ci sono i musicisti, i tecnici del suono, gli attori, gli operatori culturali, un lungo elenco di artisti, liberi professionisti, che vivono onestamente del proprio lavoro e non si sentono tutelati. Agli sforzi che derivano dall’essere rimasti a militare nella propria terra vedono aggiungersi il peso di un malcostume che ha radici profonde negli enti pubblici. Parla chiaro la segnalazione resa da Vincenzo Santoro (che dal 2007 è coordinatore dell’Archivio Sonoro delle tradizioni musicali pugliesi) e dalla cantautrice salentina Anna Cinzia Villani alle prese con un contenzioso contro la Cgil Lecce che li ha ingaggiati insieme ad altri professionisti per il concerto del 1° Maggio del 2010, svoltosi regolarmente in Piazza Duomo e mai retribuito. A sua volta, dalla Cgil Lecce, il Segretario Generale Salvatore Arnesano ci tiene a precisare: “E’ la Provincia di Lecce che si fece carico di quell’evento, garantendo a Cgil Cisl e Uil un patrocinio non gratuito che di fatto non fu mai erogato, noi possiamo anticipare i soldi sebbene il problema non sia di nostra competenza. E’ chiaro che abbiamo a cuore i lavoratori, siamo mortificati per l’accaduto, abbiamo agito in buona fede preoccupandoci di ottenere il suolo pubblico e mettendoci la passione che contraddistingue il nostro operato”. Ogni giorno, da allora, Santoro e la Villani - conosciuti nel Salento come nel resto d’Italia come due i ricercatori che hanno reso omaggio seriamente alla questione dei canti di lotta e di lavoro della tradizione popolare – hanno opposto al ritardo nel pagamento del compenso un tam tam quotidiano fatto di sollecitazioni telefoniche e poi scritte che non hanno ancora portato a nulla. “Eppure” – dice la Villani – “il lavoro è stato fatto, insieme a me sul palco per quel concerto c’erano anche Maria Mazzotta, Daniele Girasoli ed Enrico Noviello. Questa gente deve essere pagata, ma la Cgil dopo averci ingaggiato ci ha spiegato che a pagarci sarebbe stata la Provincia di Lecce, siamo stati manati da Ponzio a Pilato”. Il compenso degli artisti, per quel concerto datato 1° Maggio 2010, si aggira intorno ai 1.300 Euro, “Si tratta di un evento - spiega Vincenzo Santoro - inserito nell’ambito di una festa nazionale che quell’anno, nel capoluogo salentino, fu dedicata alla prima vera manifestazione di protesta delle tabacchine, una protesta datata 1935. Era il concerto del 1° Maggio, noi siamo stati invitati dalla Cgil, per questo abbiamo dato mandato all’avvocato Francesca Torsello per recuperare il compenso”. L’avvocato Torsello ha cercato di districare la matassa, “I fili di tutto li ha tenuti la Cgil di Lecce ed è solo per questo motivo che ci siamo rivolti a loro per i pagamenti, ci hanno in effetti spiegato più volte che la Provincia di Lecce dovrebbe erogare la somma dovuta ma di fatto lo scambio di e-mail per mettere a punto l’evento coinvolge i miei assistiti e la Cgil Lecce. E’ chiaro che la Cgil Lecce a sua volta potrebbe tutelarsi rimettendo alla Provincia le sue responsabilità”. Dal canto suo, il Segretario Arnesano ribadisce: “Il problema è questo, ci siamo occupati noi dell’organizzazione, entro stamattina anticiperemo le somme che la Provincia dovrebbe erogare. Se la vicenda si chiude è bene, altrimenti criticheremo l’operato della Provincia. E’ legittimo che gli artisti si siano rivolti a un legale, ma non posso dire che noi abbiamo sbagliato. Quando un ente prende un impegno deve mantenerlo, in questo caso l’impegno è stato preso dalla Provincia. Poi chiaramente saremo noi ad alimentare la polemica”.
Ormai da anni, il Salento come il resto della Puglia vanta una crescita economica dovuta proprio al settore legato alle attività culturali, eppure, denuncia Vincenzo Santoro: “Nonostante risultati importantissimi, tutto questo mondo è a rischio per via dei ritardi nei pagamenti da parte degli enti. Molte persone sono al limite della sopravvivenza, conosco moltissimi artisti che non riescono a tirare avanti, vengono ingaggiati, lavorano e poi comincia l’attesa. C’è anche da dire che molti ritardi sono dovuti al terrificante Patto di Stabilità, ma non possiamo glissare sulle inefficienze e la burocrazia”. Nel frattempo, il concerto del 1° maggio 2010, ora al centro delle polemiche, è diventato un libro/cd, “Memorie della terra”, edito da Squilibri. Si tratta di un viaggio nella memoria del lavoro nel Salento della prima metà del Novecento, dalla “rivolta di Tricase” del 15 maggio 1935 – “con la feroce repressione di una manifestazione di piazza delle tabacchine dello stabilimento “Acait” – all’occupazione del feudo d’Arneo nel 1949-51, la più eclatante delle azioni intraprese dal movimento sindacale contadino. Oggi, la viva voce di quei protagonisti so è travasata nell’impegno degli artisti che ce ne restituiscono l’ascolto, oggi sono loro a lottare per difendere il proprio lavoro per il Salento e nel Salento.

Nuovi tesori dal �cantiere aperto� dell�Archivio Sonoro della Puglia

Vincenzo Santoro — 2012-01-06T15:49:06+01:00

Vincenzo Santoro
da Il Paese Nuovo del 6 dicembre 2011

A meno di due anni dalla costituzione, l�Archivio Sonoro della Puglia si fa sempre più consistente, muovendo altri decisivi passi verso una sistematica raccolta di documentazione sonora, audiovisiva e fotografica riguardanti le musiche tradizionali della regione, dai primi anni �50 fino ai nostri giorni.
Il 7 dicembre verrà presentata la versione aggiornata dell�Archivio, che, collocato presso la Cittadella della Cultura di Bari (sede dell�Archivio di Stato e della Biblioteca Nazionale), consentirà l�accesso diretto e completo ad oltre 5.000 documenti, in gran parte inediti. Il nuovo sistema di consultazione permetterà inoltre, collegandosi all�indirizzo www.archiviosonoro.org/puglia, l�accesso a tutti i materiali raccolti, che potranno essere ascoltati o visualizzati online per i primi 40 secondi.
Il notevole accrescimento del patrimonio acquisito è stato possibile grazie alle tante collaborazioni realizzate con prestigiose istituzioni nazionali, dall�Accademia Nazionale di Santa Cecilia al Museo Nazionale di Arti e Tradizioni Popolari, dal Piccolo Teatro di Milano al Centro di Dialettologia e di Etnologia di Bellinzona fino alle Teche Rai.
Così, se gli sterminati giacimenti di queste ultime hanno rivelato veri e propri tesori, a partire dal video integrale � realizzato da Roberto Negrin per la Rai e mai trasmesso - che documenta quel capolavoro di ricerca e spettacolo che è stato il Sentite buona gente di Roberto Leydi (evento sulla tradizione musicale italiana del 1966, svoltosi a Milano, a cui parteciparono per la Puglia un gruppo di suonatori di Carpino e l��orchestrina terapeutica� del tarantismo capitanata da Luigi Stifani di Nardò), l�archivio del Piccolo Teatro ha permesso di recuperare documenti particolarmente utili per una sua piena comprensione, dalle foto di Luigi Ciminaghi al libretto di sala firmato da Roberto Leydi e Diego Carpitella.
Allo stesso modo, alla copiosissima, e in molti casi, inedita documentazione raccolta su un autore di confine come Matteo Salvatore, presente nel Fondo Profazio, si aggiungono tutte le sue apparizioni in trasmissioni radiofoniche e televisive, a partire da un�irresistibile comparsa sul piccolo schermo del 1957. Ancora, alle opere di documentaristi di grande prestigio, come Luigi Di Gianni e Gianfranco Mingozzi, si accostano reportage, spesso anonimi, che riguardano i riti del tarantismo a Galatina fin dagli anni �60 o della focara di Novoli, mentre si coglie uno strabiliante Uccio Aloisi in un movimentatissimo episodio del �baratto culturale� sperimentato nel 1974 nel Salento da un geniale eversore delle forme tradizionali di teatro come Eugenio Barba e il suo Odin Teatret.
Rispetto alla versione precedente dell�Archivio, alla già rilevante documentazione realizzata in Puglia dai padri fondatori della moderna ricerca antropologica ed etnomusicologica, da Ernesto De Martino ad Alan Lomax e Diego Carpitella, da Roberto Leydi ad Annabella Rossi, si aggiunge ora un immenso patrimonio di suoni e canti raccolti da ricercatori privati che, senza il supporto di alcuna istituzione, si mossero autonomamente per preservare, su pellicola o nastro magnetico, la memoria queste salienti rappresentazioni dell�espressività popolare.
Da Luigi Chiriatti, indirizzato da Rina Durante al recupero delle tradizioni salentine fin dagli anni �70, a Giovanni Rinaldi, che assieme ad altri ricercatori si mosse negli stessi anni verso una organica rilevazione delle culture orali del Tavoliere; da Ettore De Carolis, autore negli anni �80 di una pregevole raccolta sulla tradizione della chitarra battente del Gargano, ad Otello Profazio, che negli stessi anni batteva vari territori della regione alla ricerca di ispirazione per la sua attività di spettacolo, fino a nomi del tutto sconosciuti come Salvatore Panizza, autore di un�esemplare ricerca amatoriale sui canti in grico di Corigliano d�Otranto, o, per rimanere al Salento, come Giacinta Rampino, a cui si deve la rara documentazione raccolta nell�entroterra gallipolino sulle tradizioni del Santu Lazzuru e delle matinate, l�Archivio costituisce anche un singolare intreccio tra vicende umane e intellettuali che, dopo anni di esaltanti ma spesso misconosciute ricerche in solitaria, sembrano aver trovato infine una �casa comune� in cui porre al riparo le proprie fatiche e restituirle a una fruizione pubblica.
L�Archivio prova anche che quella delle musiche di tradizione, di cui periodicamente si piange la morte, è una vicenda tutt�altro che conclusa, come attestato dalle rilevazioni di ricercatori più giovani (in particolare Giovanni Amati e Massimiliano Morabito) che, dai canti della notte dei fornai di Toritto alla Bassa musica di Carbonara, dai riti pasquali di Grumo Appula alla diffusione dell�organetto nella Valle d�Itria, sono la testimonianza della straordinaria vitalità di un patrimonio capace di rinnovarsi senza mai smarrire un fondamentale richiamo al lascito dei padri. E accanto agli apporti dei privati ricercatori, come Adriano Castigliego autore di un�indagine sulla serenata nel Gargano, risaltano le collaborazioni istituzionali come quella con il Conservatorio di Foggia, che ha realizzato una magistrale indagine sugli sciamboli� caratteristica forma di canti sull�altalena del Sub-Appennino Dauno, interagendo con gli anziani di un vasto comprensorio per un recupero di un memoria sempre più rarefatta.
Una copiosissima documentazione offerta oltre tutto in uno nuovo ed originale sistema di fruizione che, per la ricchezza delle schede e la completezza dell�impostazione descrittiva, si configura come uno strumento indispensabile per la conoscenza di uno straordinario patrimonio culturale che è ancora lontano dall�essere stato ricostruito in tutte le sue innumerevoli declinazioni, come attestato dai numerosi fondi ancora da catalogare, da quelli frutto delle ricerche di Brizio Montinaro alle raccolte del Museo Nazionale di Arti e Tradizioni Popolari, si cui si concentrerà il lavoro futuro di accrescimento e arricchimento dell�Archivio.

Il ritorno della taranta

Vincenzo Santoro — 2012-01-05T17:00:00+01:00

Vincenzo Santoro, Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, con Cd audio, p. 248, Edizioni Squilibri 2009, € 18

Dalle pionieristiche esperienze degli anni Settanta fino all�esplosione degli ultimi anni, la ricostruzione del lungo processo di recupero e riuso dei materiali tradizionali giunto nel Salento a una sorprendente esposizione mediatica le cui ricadute vanno bene oltre i confini regionali. Una storia iniziata poco meno di quarant�anni fa ad opera di una variegata congerie di personaggi locali, spesso singolari e in qualche caso anche stravaganti che, coadiuvati a volte da personalità più blasonate provenienti dall�esterno, sono riusciti a produrre uno dei fenomeni musicali più sorprendenti e clamorosi degli ultimi anni: il �rinascimento della pizzica�.
In un avvincente racconto corale, una vicenda senza riscontri sul piano nazionale è ripercorsa dalla �viva voce� dei suoi protagonisti, da Rina Durante a Giovanna Marini, dal Canzoniere Grecanico Salentino ad Officina Zoè, da Eugenio Barba a Edoardo Winspeare, dal Canzoniere di Terra d�Otranto agli Aramirè, da Eugenio Bennato a Georges Lapassade fino all�attuale dilagare di tarante a tutte le latitudini� e nelle più svariate combinazioni.

Nel cd allegato al volume una significativa selezione di brani musicali che, con numerosi inediti, offre un�efficace rappresentazione sonora del movimento che, prima ancora dell�intervento delle istituzioni, ha reso possibile il �miracoloso�, anche se non privo di contraddizioni, recupero di una tradizione� ormai prossima a scomparire.

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Indice

Prefazione di Alessandro Portelli

Introduzione. 1. I pionieri (Il canto militante. Rina Durante e la nascita del folk revival salentino; L�intervento di Giovanna Marini; Il Nuovo canzoniere del Salento).

2. Il Canzoniere Grecanico Salentino (La ricostruzione del gruppo; Il primo disco; Le ricerche di Brizio Montinaro; La cooperativa culturale, la rottura col PCI, la crisi).

3. La via perugina alla pizzica (Percorsi alternativi; La pizzica sbarca a Perugia).

4. Gli anni Ottanta: la gestazione (Pierpaolo De Giorgi; Radici e Donatello Pisanello).

5. Vecchie e nuove feste (Eugenio Barba, l�Odin Teatret e la Festa te lu mieru; Ritorno a San Rocco).

6. La rinascita (La reinvenzione del ballo tradizionale; Edoardo Winspeare e Pizzicata; Il Canzoniere di Terra d�Otranto; Il movimento salentino e i �discorsi� sul tarantismo).

7. Il sociologo e la taranta (Georges Lapassade e il Salento; Il ragno del dio che danza; I Sud Sound System e il tarantamuffin salentino; Transe, tarantismo e neotarantismo).

8. L�esplosione (Il �Sangue vivo� degli Officina Zoè; L�intervento delle istituzioni: nasce la Notte della Taranta; Un progetto di intervento culturale �dal basso�; Taranta Power; La seconda vita dell�ultimo patriarca della pizzica; Il web e l�osteria).

9. Dilagano le tarante (Salento scenario ideale?; Il Salento immaginato; La bellezza sotto assedio; Gli sviluppi del movimento)

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Cd audio

1. Moretto, Nuovo Canzoniere del Salento (trad.), inedito (1972)
(Luigi Lezzi: chitarra e voce, Anna D�Ignazio: voce, Bucci Caldarulo: voce)

2. Ntunucciu, Nuovo Canzoniere del Salento (trad.), inedito (1972)
(Luigi Lezzi: voce e chitarra, Anna D�Ignazio: voce, Bucci Caldarulo: voce)

3. Fimmini cu fimmini, Giovanna Marini (trad.), registrato dal vivo a Siena il 3 settembre 1973
(voci: Giovanna Marini; Elena Morandi; Piero Brega; Francesco Giannattasio; Carlo Siliotto; Sara Modigliani; Gianni Nebbiosi)

4. Giulia di Fornovo, Giovanna Marini (trad.), registrato dal vivo a Montreal nel 1985
(Giovanna Marini: voce e chitarra; Lucilla Galeazzi: voce; Patrizia Nasini: voce; Maria Longo Tommaso: voce)

5. Pizzica, Canzoniere Grecanico Salentino (trad.)
da Canti di Terra d�Otranto e della Grecìa Salentina, Fonit Cetra (1977)
(Bucci Caldarulo: voce; Luigi Chiriatti: voce e tamburello; Daniele Durante: voce e chitarra; Roberto Licci: voce e chitarra; Rossella Pinto: voce)

6. Caru Patrunu, Radici (trad.), inedito, registrato dal vivo all�università di Lecce nel 1981
(Claudio Miggiano: voce e tamburello; Valerio Spennato: chitarra e mandolino; Lorenzo Crespino tamburello e percussioni; Quintino Sicuro: voce e armonica a bocca; Donatello Pisanello: chitarra; Luigi Corvaglia; flauti dolci; Tiziana Bruno: voce)

7. Santu Paulu, Radici (trad), inedito, registrato dal vivo all�università di Lecce nel 1981
(Claudio Miggiano: voce e tamburello; Valerio Spennato: chitarra e mandolino; Lorenzo Crespino: tamburello e percussioni; Quintino Sicuro: voce e armonica a bocca; Donatello Pisanello: chitarra; Luigi Corvaglia; flauti dolci; Tiziana Bruno: voce)

8. Vita Maria, Canzoniere di Terra d�Otranto (trad.)
da Bassa musica, autoproduzione (1994)
(Luigi Chiriatti: tamburello; Alessandro Girasoli: fisarmonica; Per Luigi Lopalco: mandolino, mandola, concertina; Roberto Raheli: chitarra, flauto, voce; Franco Teodoro Tommasi: violino, voce; Raffaella Tommasi: voce)

9. La turtura, Canzoniere di Terra d�Otranto (trad.), inedito, registrato dal vivo a San Cesario nel 1996
(Luigi Chiriatti, Alessandro Girasoli, Pier Luigi Lopalco, Roberto Raheli, Franco Teodoro Tommasi: voci)

10. Sale, Officina Zoè (trad.) 9.05
da Sangue Vivo, CNT - Cantoberon (2000)
(Cinzia Marzo: voce, flauto e tamburello; Donatello Pisanello: organetto diatonico; Ambrogio De Nicola: chitarra classica; Raffaella Aprile: voci e castagnette; Claudio Miggiano: violino, chitarra e tres, Lamberto Probo: tamburello, voce, tamburi e cupa cupa; Pino Zimba: tamburello, voce, castagnette e violino a sonagli)

11. Allu sciardinu, Officina Zoè (trad.)
da Crita, Polosud Records (2004)
(Lamberto Probo: voce, chitarra battente, tamburelli; Cinzia Marzo: voce, tiritacchete; Donatello Pisanello: organetti diatonici; Antonio Palma: voce; Dario Muci: voce)

12. Opillopillopì, Aramirè (testo Cafaro, Caldarazzo, Raheli)
da Vent�anni e più di�, Materiali musicali del manifesto (2002)
(Roberto Raheli, voce e armonica; Mauro Toma: chitarra; Raffaele Passiante: coro e mandolino; Roberto Corciulo: fisarmonica; Anna Cinzia Villani: voce; Samuele Tommasi: tamburello)

13. Jomoso, Aramirè (musica Alessandro Girasoli, testo Cesare De Santis), inedito (2004)
(Roberto Raheli, voce; Mauro Toma: voce e chitarra; Raffaele Passiante: chitarra, mandolino; Roberto Corciulo: fisarmonica; Stefania Morciano: voce; Samuele Tommasi: tamburello)

14. Mazzate Pesanti, Aramirè (testo e musica Roberto Raheli)
da Mazzate Pesanti, Edizioni Aramirè (2004)
(Roberto Raheli: voce e chitarra; Roberto Corciulo: fisarmonica; Stefania Morciano: tamburello e coro; Samuele Tommasi: tamburello)

15. Klama, Orchextra Terrestre (testo e musiche Franco Corlianò)
da Musiche dell�altro mondo, Naturalmente (2007)
(Aleksej Asenov: fisarmonica; Zaharina Asenova: voce; Vicente Cossa: chitarra; Sara Giovinazzi: voce; Irenerì: contrabbasso; John Salins: dollak, djambè e altre percussioni; Elisa Amistadi: cori; Andrea Maia: cori; Giordano Angeli; chitarra; Carlo La Manna: batteria; Corrado Bungaro: violino, voci)

16. Tarantella tonum phrigium, Ensemble Terra d�Otranto (trad.)
da Danzare col ragno, Argo (2007)

17. Pizzica pizzica di Ostuni, Massimiliano Morabito (trad.)
da Send� na rionett� sunà, Squilibri (2008)
(Enza Pagliara, voce; Attilio Turrisi: chitarra battente; Pietro Balsamo: voce e tamburello; Massimiliano Morabito: organetto)

18. Pizzica di Nardò, Anna Cinzia Villani (trad.)
da Ninnamorella, AnimaMundi (2008)
(Anna Cinzia Villani: voce; Annamaria Bagorda: organetto; Gianni Amati: tamburello)

19. Luna Otrantina, Le donne belle (testo Rina Durante), inedito (2009)
(Carla Maniglio, Maria Mazzotta, Anna Cinzia Villani, voci)

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per ordinare il libro: vincenzo_santoro@hotmail.com, oppure Squilibri, 06.44340148; info@squilibri.it; www.squilibri.it

oppure Libreria Idrusa di Alessano (Le), 0833.781747, www.libreriaidrusa.it, libreriaidrusa@libero.it

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recensioni e articoli sul libro:

La musica popolare nel Salento, rinata col ragno, di Gino L. Di Mitri, da La Gazzetta del Mezzogiorno del 27 giugno 2009

In principio fu la pizzica..., di Dario Quarta, da Qui Salento del 16 luglio � 1 agosto 2009

video-intervista su Salentoweb.tv del 26 giugno 2009

Prima della Notte c'era la Taranta, di Francesco Farina, dal Corriere del Mezzogiorno, edizione pugliese, del 28 ottobre 2009

Così è tornata la Taranta, di Sergio Torsello, dal Quotidiano di Lecce del 2 novembre 2009

Recensione della presentazione all'Auditorium di Roma, di Daniela Cutolo, dal Marte Magazine del 7 novembre 2009

Taranta Story. Alle radici della pizzica nella terra sospesa tra magìa e deserto, di Mario Desiati, da La Repubblica di Bari del 22 novembre 2009

viatico necessario per chi vuole conoscere i segreti della "musica del ragno", di Guido festinese, da Modus Vivendi del novembre 2009

Taranta forever, di Ciro De Rosa, dal Giornale della musica di febbraio 2010

Il morso che pizzica. Tra Otranto e Lecce è caccia alla taranta, di Michele Fumagallo, da Alias, inserto culturale del manifesto del 13 febbraio 2010

Recensione su Blogfolk, di Salvatore Esposito, da www.blogfoolk.blogspot.com del 14 maggio 2010

�prossime presentazioni:

�27 agosto, Melpignano, spazio Kurumuny presso la Notte della taranta. Partecipa Luigi Chiriatti

�

presentazione svolte:

�2009

�27 giugno, Galatina (Le)

16 luglio, Viterbo

primo agosto, Libri & Musica, via Indipendenza, Maglie (Le)

3 agosto, Carpino Folk Festival

13 agosto, Alessano (Le), Palazzo Legari. Partecipano Sergio Blasi, Edoardo Winspeare, Pierpaolo Lala

21 agosto, Specchia (Le), Palazzo Risolo. Partecipano Maurizio Agamennone, Edoardo Winspeare e Gino Di Mitri

26 agosto, Tuglie (Le)

primo settembre, Otranto (Le), molo del porto, c/o il Bar Maestrale. Introduce Renato Grilli. Inizio ore 20,30

21 settembre, Lecce, Officine Cantelmo. Partecipano Alessandro Portelli, Dario Quarta, Angelo Salento. A seguire concerto di Anna Cinzia Villani e Suoni Rurali. Inizio ore 21

25 settembre, Taranto, Biblioteca comunale, ore 17. Partecipano Roberto Nistri e Alessandro Langiu. A seguire concerto di Massimiliano Morabito Ensemble

24 ottobre, Pisa, Università, Polo didattico Carmignani, piazza dei Cavalieri.� Partecipano Tommaso Greco e Gabriele Mina. A seguire concerto di Gianni Amati, Annamaria Bagorda e Mauro Semeraro. Inizio ore 21.15

28 ottobre, Roma, Auditorium Parco della musica, sala Teatro Studio. Partecipano Curzio Maltese, Alessandro Portelli, Giovanna Bandini ed Edoardo Winspeare. A seguire concerto dei Malicanti + Anna Cinzia Villani, Maria Mazzotta, Enza Pagliara. Inizio ore 21

31 ottobre, Perugia, auditorium di Santa Cecilia, via Fratti. Partecipano Gianni Pizza, Valentina Locchi, Fulvio Forcignanò. A seguire concerto di Gianni Amati, Annamaria Bagorda e Mauro Semeraro. Inizio ore 18

14 Novembre, Calimera (Le), bibliomediateca. Partecipano Franco Corlianò, Roberto Guido e Leo Palumbo. Inizio ore 18,30

11 dicembre, Roma, associazione Altrevie, via Caffaro 10 (Garbatella). Partecipano Claudio Bocci, Gianmaria Nerli, Antonio Russo. A seguire concerto dei Malicanti. Inizio ore 20,30

�29 dicembre, Sant'Agata di Puglia, Capodanze. Inizio ore 16.30

�

�2010

23 gennaio, Roma, CIP, via delle Ciliegie 42 (Centocelle - Alessandrino). Partecipa Franca Tarantino. Inizio ore 21.30

6 febbraio, Bari, Cittadella della cultura. Inizio ore 20.00

5 aprile, Giuggianello, Pasquetta salentina presso la Grotta San Giovanni (prov. Palmeriggi - Giuggianello)

27 aprile, Napoli, Maschio Angioino. Partecipano Marino Niola e Daniele Sepe. Inizio ore 17.00

18 giugno, Bologna, Cineteca comunale, via Riva di reno 72. Inizio ore 18.00

9 ottobre, Zurigo, Scuola Statale "Casa d'Italia"

24 ottobre, Roma, Blurry, via San Crisogono 33/35 (Trastevere). Partecipano Enrico Pulsoni e Riccardo Finocchi

28 novembre, Campi Salentina, XVI edizione di "Città del Libro". Partecipa Sergio Torsello

29 dicembre, Camigliatello Silano, Casa del Forestiero, ore 18. A seguire concerto de Li Strittuli

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�2011

7 febbraio, Roma, Scuola di musica di Testaccio, ore 20,15

8 maggio, Roma, Casa della Sinistra, via Zabaglia 46 (Testaccio). Partecipa Cecilia D'Elia, assessore alla Cultura della Provincia di Roma. Introduce Luana Di Molfetta

Attraverso la Notte della Taranta

Vincenzo Santoro — 2012-01-05T15:56:36+01:00

E' da poco disponibile sul sito www.arcoiris.tv "Attraverso la Notte della Taranta", un documentario che propone una interessante e articolata riflessione a più voci sul grande festival e sul movimento musicale salentino, realizzato da Paolo Mongiorgi e Luisa Barbieri, che ha scritto queste "note di campo" che riportiamo di seguito.

<< Il loro sguardo “straniero” è stato … >>
Come scrive il giornalista salentino Pierpaolo Lala riferendosi alla piccola troupe che si è impegnata nella realizzazione di un documentario sulla Notte della Taranta, grande manifestazione che da 14 anni accende il Salento e lo fa risuonare di una eco antica, seppur proiettata nella modernità, in effetti siamo stati “catapultati” in una situazione a noi completamente sconosciuta: dovevamo “attraversare” la manifestazione, sostenuta dalla Fondazione omonima, e raccontarla.
Arcoiris Tv (enorme archivio video sul web (www.arcoiris.tv) sempre molto attento alle questioni sociali in qualche modo aperte, organizzazione con la quale collaboriamo dal 2005 per via dell'utilizzo, sia in termini di realizzazione, come di visione e divulgazione, di documenti video nell'ambito del programma di empowerment clinico e sociale che si prefigge la nostra organizzazione (www.mediconadir.it) intendeva dare luce alla manifestazione essendo espressione culturale, oltretutto a rischio di “banalizzazione” riducendola a semplice sequela di concerti di musica popolare salentina agli occhi dei turisti sempre più presenti sul territorio.
Essendo noi completamente digiuni e di Salento e di Notte della Taranta, nella fase preparatoria (durata non più di una settimana) abbiamo rivolto l'attenzione al fenomeno del tarantismo leggendo La terra del rimorso di De Martino, guardando il documentario di Mingozzi, abbiamo rivolto l'attenzione ai lavori del regista Edoardo Winspeare e al sito web della Notte della Taranta. Da subito è partita la confusione circa il messaggio che avremmo potuto e voluto dare attraverso il lavoro di documentazione che ci accingevamo ad affrontare: avremmo dovuto rinverdire l'interpretazione demartiniana oppure chiudere definitivamente questo approccio ed aprirne un altro operando la separazione vitale della quale, solo nel corso del “viaggio”, abbiamo percepito il vagito ?
Giunti in Salento abbiamo bussato a due porte: la Fondazione della Notte della Taranta e, fortuna ha voluto, la casa di una coppia di amici, Milena Magnani e Mino Specolizzi, che da anni si occupano di cultura salentina. Siamo così riusciti, sempre alla ricerca del nostro filo rosso, a redigere una lunga lista di possibili interlocutori, scegliendo tra coloro che negli ultimi 30 anni hanno lavorato, studiato e sudato per arrivare ad esprimere una cultura antica immergendola nell'attualità, usando il linguaggio della musica e della danza, in quanto come dice Luigi Chiriatti: “Danzare e suonare una musica che esprime i desideri e le ansie di un territorio mi sembra una cosa abbastanza interessante”.
Dovevamo staccarci, chiudere con la terra del rimorso, perché quella “terra dove finisce la terra” era uscita dalla dimensione afflittiva che caratterizzava gli anni piegati al rituale prima pagano, poi cattolico, del tarantismo a testimoniare (secondo il pensiero demartiniano) “la crisi della presenza”, quella terra è riuscita a respirare a pieni polmoni il vento del Mediterraneo e a sopravvivere a se stessa.
Dovevamo capire come e cosa si voleva esprimere oggi, senza cadere nella tentazione di ripercorrere percorsi interpretativi immediati, ma tutt'oggi devianti, in quanto come dice il direttore artistico della manifestazione Sergio Torsello: “Oggi il Salento è tornato ad essere un terreno di osservazione privilegiata per l'antropologia internazionale, perché qui si possono studiare dal vivo, non più il rito in azione, ma le pratiche di reinvenzione di una pratica culturale che era ormai scomparsa e questo è uno degli elementi fondamentali. Questo innesca, poi, tutta una serie di altri fenomeni che sono quelli di patrimonializzazione, quindi anche una serie di conflitti che sono oggi i temi fondamentali dell'antropologia contemporanea.”
Abbiamo scoperto che per capirne il significato occorreva ripercorrere gli ultimi 20 anni di storia di un movimento culturale “completamente anarchico, completamente privo di rapporti con le istituzioni, di base molto di sinistra, però un po' più fricchettone da certi punti di vista, ignorato dalle istituzioni, se non deriso”, come ci racconta lo scrittore Vincenzo Santoro.
Attraverso la musica, da una parte recuperata dalla tradizione e dall'altra foriera di sperimentazione ed innovazione, forse avremmo potuto raccontare un pezzettino di quell'Italia che si stava muovendo verso la costruzione di una Comunità competente.

Il video si può visualizzare a questo indirizzo: www.arcoiris.tv/modules.php?name=Flash&d_op=getit&id=15106

Brigante se more. In una canzone la �controstoria� dell�Unit� d�Italia (e non solo)

Vincenzo Santoro — 2012-01-02T18:40:36+01:00

di Vincenzo Santoro
da Paese Nuovo del 27 gennaio 2011

Brigante se more. Viaggio nella musica del Sud, di Eugenio Bennato, dato alle stampe da pochi mesi dall�editorie Coniglio, è un libro composito, che ha al centro la singolare storia della famosa canzone, diventata negli anni una sorta di �inno alternativo� del Sud, ma che arriva anche a formulare, proprio a partire da una rivisitazione dell�epopea del brigantaggio meridionale post-unitario (e dei suoi leggendari protagonisti Carmine Crocco, Ninco Nanco e Michelina De Cesare), una valutazione fortemente critica sulle forme con cui si è realizzata l�unificazione nazionale e l��annessione� delle terre del Sud. Si collega in questo, anche se con tratti peculiari, a molta letteratura �revisionistica�, che negli ultimi tempi sta avendo un grande successo editoriale, e di cui l�esempio più eclatante è sicuramente costituito dal controverso best-seller Terroni di Pino Aprile.
Dicevamo della storia della canzone, composta nel 1979 da Bennato insieme a Carlo d�Angiò - suo compagno nell�avventura di Musicanova, uno dei gruppi fondamentali del folk revival italiano - per la colonna sonora dello sceneggiato televisivo L�eredità della priora, tratto da un romanzo di Carlo Alianello, che raccontò la stagione della ribellione anti-unitaria dei �briganti� meridionali. Ai due musicisti, il regista Anton Giulio Majano chiese un canto �di battaglia�, facile da ricordare, che doveva aprire i titoli di testa. E loro, di getto composero Brigante se more, che, a partire dalla sceneggiato e dal disco con la colonna sonora, diventerà ben presto una canzone di straordinario successo, uno strumento con cui migliaia di giovani, suonandola infinite volte in occasioni festive e conviviali (una tipica canzone del �repertorio di tutti quelli che si portano appresso una chitarra per cantare tra amici�, dice Bennato), si sono riconosciuti in una �controstoria� del Sud e ne hanno scoperto la ricca tradizione musicale.
A un certo punto, la ballata è diventata talmente famosa e riusata, che, sfuggendo ai propri autori, è entrata di prepotenza nella �tradizione�, per cui la stragrande maggioranza di chi la suona ha ritenuto (e ritiene) di star eseguendo un pezzo �di autore ignoto�, o comunque risalente alla seconda metà dell�Ottocento. Su questa singolare vicenda, Bennato nel libro si sofferma a lungo, rivendicando, con argomentazioni ineccepibili, la paternità della canzone, ma descrivendo anche l�incredibile diffusione, soprattutto su siti e forum sul web, di vere e proprie leggende sulle sue origini (un�ampia selezione di questi documenti viene riportata in fondo al volume).
E come succede per i brani �tradizionali�, secondo i modi di diffusione propri dell�oralità, Brigante se more viene continuamente manipolata e adattata alle circostanze. Il caso più eclatante, su cui Bennato si sofferma a lungo, è quello che riguarda la strofa �nun ce ne fotte d�o rre Burbone / ma a terra è nostra e nun s�adda tucca��, trasformata da una penna tendenziosa in un molto più filo-borbonico �nuje cumbattimmo p�o Rre Burbone / a terra è nostra e nun s�adda tucca��, che tradisce completamente le intenzioni degli autori (critici si, ma certamente non nostalgici di �Franceschiello�).
Per restare sempre nel campo degli usi �politici�, il brano è diventato negli anni la colonna sonora di ogni tipo di movimento meridionale di protesta, da quello � vittorioso - contro il deposito di scorie nucleari a Scanzano, in Basilicata (2003), a quello, di pochi mesi fa, contro l�apertura di una discarica a Chiaiano, in Campania (dove le strofe più significative erano �nun ce ne fott� e Berluscone / �a terra nosta nun s�adda tuccà� e �e traditore ca rettero �a cava / so� Iervolino c�avimma caccià / e Bassoline ch� puozze schiattà). In tutti i casi, come si può vedere, i partecipanti alla protesta compongono una versione �nuova� della canzone, adattandola in qualche modo ai tempi. Quelli di Chiaiano la loro l�hanno regalata, nel corso della presentazione del libro a Napoli, all�autore, che forse mai avrebbe creduto che una canzone popolare avrebbe potuto fare tanta strada.

Qua si campa d'aria

Vincenzo Santoro — 2012-01-02T16:07:52+01:00

A quarant'anni dalla prima edizione in vinile, riedito il fondamentale L�Italia cantata dal Sud di Otello Profazio
di Vincenzo Santoro
da Il Paese Nuovo del 24 luglio 2011

Come è noto, le modalità contraddittorie con cui si è realizzato il processo di unificazione nazionale, soprattutto per quanto riguarda la confluenza del vecchio regno del Sud nel nuovo Stato, hanno dato origine a correnti di pensiero fortemente critiche rispetto all�esito della vicenda risorgimentale. Per quanto minoritarie, queste correnti sono sempre state molto presenti nel dibattito culturale nazionale (si pensi, per fare solo un celebre esempio, al lapidario giudizio di Antonio Gramsci, per cui �Lo stato italiano è stato una feroce dittatura che ha messo a ferro e fuoco l�Italia meridionale, squartato, fucilato, seppellito vivi poveri contadini che scrittori salariati hanno infamato col marchio di briganti�), ma proprio negli ultimi tempi per varie ragioni stanno godendo di un grande successo mediatico ed editoriale (non si contano più le pubblicazioni �revisionistiche�, a partire dal best-seller Terroni di Pino Aprile), e pare in atto anche un tentativo di darne uno sbocco politico, con la costituzione di un vero e proprio �partito del Sud�).
Questo dibattito non ha però coinvolto solo studiosi e politici vecchi e nuovi, ma ha avuto anche un interessante sviluppo nel campo della musica popolare, dove il lavoro creativo di alcuni artisti, partito spesso dalla studio e dalla rielaborazione dei materiali musicali tradizionali, ha prodotto un corpus di canzoni che compongono una vera e propria �controstoria cantata� dell�Unità d�Italia vista dal Sud.
Un�opera fondamentale del �meridionalismo musicale� viene oggi meritoriamente ripubblicata dall�editore Squilibri, a quarant�anni dall�edizione originale in vinile, in un agile cd/libro: si tratta de L�Italia cantata dal Sud di Otello Profazio, uno dei maggiori esponenti della canzone popolare italiana. Utilizzando brani ispirati ai repertori tradizionali e composizioni originali, ma anche testi del grande poeta dialettale siciliano Ignazio Buttitta, Profazio ripercorre le vicende risorgimentali � in un viaggio musicale per voce e chitarra ricco di contenuti ma comunque di grande gradevolezza - dal punto di vista delle genti meridionali (e siciliane in particolare), di cui cerca di rappresentare gli stati d�animo e i sentimenti di fronte a questo decisivo avvenimento storico, che suscita enormi aspettative ma che produce presto, soprattutto nella fasce più disagiate della popolazione, grandi delusioni, a partire dagli inasprimenti fiscali, a cui è dedicata Guvernu �talianu, celeberrimo e sempre attuale inno contro le tasse (dall�irresistibile ritornello: "Guvernu �talianu, ti ringraziu / chi per pisciare non si paga daziu // E chi per farsi �na ca-ca-cantata / non c�è bisognu di carta bullata�), e dall�istituzione della leva obbligatoria di sette anni, di cui parla La leva: �Vul�mu a Caribardi / però senza la leva // E se iddhu fa la leva / cambiamu la band�ra�).
All�intonazione epica di alcuni canti si accompagna una robusta dose di ironia, che lascia emergere un disincanto dolente ed atavico di chi ha alimentato qualche speranza di cambiamento soltanto come momentanea fuga dalle brutture di un presente comunque intollerabile. E questo sia nella prima parte del disco, che ripercorre le vicende storiche risorgimentali, sia nella seconda, dove alcuni drammatici temi che hanno caratterizzato la storia più recente, dall�emigrazione (di cui tratta la struggente Canzone dell�emigrante) alla mafia (con il commosso Lamentu pi la morti di Turiddu Carnevali, adattamento di una poesia di Ignazio Buttitta scritta per reazione all�uccisione mafiosa di un sindacalista), vengono descritti mettendone drammaticamente in rilievo la perdurante attualità.
Ad aprire e chiudere il disco, in una fatalistica traiettoria circolare, la breve strofa di Fatto strano: �Sciuri di granu / sciuri di granu // dicitimi: è o non è �nu fattu stranu? / Nascìa in Sicilia e sugnu italianu�.
Nel libro allegato al cd, oltre a una preziosa presentazione di Carlo Levi, tratta dalla prima edizione in vinile, spicca un interessante e approfondito saggio di Mimmo Ferraro, che ripercorre criticamente la lunghissima carriera di Profazio, mettendone in evidenza le originali caratteristiche stilistiche e l�importanza per la storia della canzone popolare italiana, sia per la sua sterminata produzione discografica, che inizia addirittura a metà degli anni Cinquanta, sia per il suo ruolo di promotore culturale (a partire dalla direzione, insieme a Giancarlo Governi, della mitica collana �folk� della Fonit Cetra) e di conduttore di fondamentali programma radiofonici e televisivi (dove ha ospitato e valorizzato grandi esponenti della canzone popolare, come Rosa Balestrieri, Caterina Bueno e il nostro Matteo Salvatore, a cui lo ha legato una fraterna amicizia).
Molto pungente, nel saggio di Ferraro, la parte in cui vengono esplicitati i difficili rapporti del cantastorie calabrese con il mondo del folk-revival più �impegnato� e chiaramente orientato a sinistra, che gli rimproverava da una parte una radicale edulcorazione dei modi musicali propri del mondo popolare, che ne attenuava i caratteri di alterità rispetto alla musica �borghese�, e dell�altra una eccessiva deriva commerciale.
Emergono così le contraddizioni di un movimento in cui spesso, per un�accentuata ideologizzazione ma anche per la difesa piccole posizioni di rendita, si arrivava a vere e proprie falsificazioni della realtà. Come nel caso di alcuni brani pervicacemente attribuiti, anche in tempi recenti, alla �tradizione popolare�, e che in realtà risultano composti da Profazio, di cui viene fornito un lungo elenco; ma anche per quel che riguarda una delle operazioni più discutibili che venivano condotte in quegli anni (di cui anche il Salento non è stato immune): la pratica di depositare alla Siae, come se fossero brani d�autore, i canti che venivano registrati da �esecutori popolari� nel corso delle ricerche sul campo. Operazioni che, se giustificate da esigenze a dire la verità un po� contraddittorie (in particolare quelle di tutela dei ricercatori e degli interpreti), hanno sortito esiti opposti a quelli perseguiti, con conseguenze paradossali, per cui se qualcuno della comunità di provenienza di un canto �tutelato� in questo modo volesse riprenderlo, dovrebbe in teoria chiedere l�autorizzazione ai �depositari�, e pagargli il �diritto d�autore�. A voler essere buoni, un caso emblematico di eterogenesi dei fini.

Una antica "paiara" per le vacanze salentine

Vincenzo Santoro — 2012-01-01T12:40:20+01:00

Per le vostre vacanze salentine, affittiamo a Marina di Pescoluse - località della costa jonica, a circa 10 km a nord di Santa Maria di Leuca - un'antica "paiara" (nome un po' impropriamente tradotto nell'italiano "trullo"), pittoresca costruzione in conci di pietra calcarea, situata su una collina a poche centinaia di metri dalle bellissime spiagge, che la gente del posto chiama "Maldive" (la località ha avuto moltissimi prestigiosi riconoscimenti: la Bandiera Blu che certifica la qualità dei servizi e la limpidezza delle acque - confermata anche per il 2011 -, le tre vele della Guida Blu di Legambiente e del Touring Club Italiano e infine è stata inserita da Lonely Planet fra le 10 spiagge più belle del Mediterraneo).
Dalla terrazza della "paiara" si gode una spettacolare vista panoramica sul meraviglioso mare del Capo di Leuca (di particolare suggestione il tramonto!).
Il tutto immerso in una lussureggiante campagna mediterranea di terra rossa, con "chiusure" di ulivi e macchia delimitate dai muretti a secco.

Visualizzazione ingrandita della mappa

Accanto all'edificio antico, ristrutturato e reso idoneo al vivere moderno (ci possono dormire dentro fino a 4 persone, nei letti che seguono l'andamento circolare dell'edificio), rispettando al massimo le arti costruttive tradizionali (in particolare la caratteristica tecnica "a tholos"), dal rudere di un'altra costruzione in pietra è stata ricavata una piccola abitazione, in cui sono disponibili uno spazio per il riposo (per ulteriori 4 posti letto in due letti matrimoniali), i servizi igienici e la cucina. Intorno ai due edifici, un bel giardino di circa 500 mq (in cui è disponibile anche un piccolo forno a legna).

E' possibile affittare a partire dall'8 di settembre (prezzi modici...).

Per informazioni 339.3237105, vincenzo_santoro@hotmail.com

Una legge regionale per la musica di tradizione pugliese

Vincenzo Santoro — 2011-12-27T08:06:11+01:00

Dopo l'appuntamento di Bari del 19 novembre, di Lecce del 23 dicembre e di Carpino del 7 gennaio, la proposta di Legge Regionale sulla tutela e valorizzazione della musica pugliese di tradizione che il consigliere Sergio Blasi ha presentato al Consiglio Regionale della Puglia sarà discussa a ...

Interverranno (oltre a una serie di operatori impegnati nel movimento musicale pugliese): Sergio Blasi, consigliere regionale e segretario del Pd pugliese; Sergio Torsello, direttore artistico del Festival La Notte della Taranta; Vincenzo Santoro, operatore culturale, consulente per l'estensione della legge

Testo della legge

Interventi regionali di tutela e valorizzazione delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale

Art. 1.(Oggetto della legge)
1. La Regione Puglia, in attuazione della convenzione Unesco per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale, tutela e valorizza la memoria culturale delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale storicamente originatesi nei suoi territori, e contribuisce allo sviluppo della pratica musicale promuovendo iniziative e facilitandone l’esercizio al fine di garantire la più ampia diffusione nell’ambito delle comunità locali.

Art. 2. (Programma pluriennale di intervento)
1. Al fine di coordinare in un quadro programmatico organico gli interventi regionali nel settore, la Giunta regionale, previo parere della Commissione consiliare competente, approva il programma triennale integrato di intervento nel settore della musica popolare e indica le risorse finanziarie da stanziare nei bilanci annuali di previsione in apposito capitolo di spesa.

Art. 3. (Albo regionale)
1. La Regione provvede ad istituire un albo regionale dei soggetti che svolgono attività musicali popolari al quale potranno aderire associazioni e gruppi autonomi costituiti a norma di legge e senza scopo di lucro.

Art. 4. (Contributi a favore di gruppi e associazioni)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 2, concede annualmente contributi in favore dei gruppi e delle associazioni iscritti all’albo regionale di cui all’articolo 3:

a) per l’acquisto, il miglioramento ed il completamento di attrezzature musicali fisse e mobili, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile;

b) per lo svolgimento di attività culturali e di spettacolo fuori dai confini regionali, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile;

c) per la realizzazione di percorsi di formazione e approfondimento della conoscenza delle pratiche musicali e coreutiche tradizionale, con particolare attenzione al coinvolgimento degli anziani depositari dei saperi tradizionali, nella misura massima del 50% della spesa ritenuta ammissibile;

d) per la realizzazione di cd e dvd contenenti produzioni musicali originali dei gruppi, nella misura massima del 20% della spesa ritenuta ammissibile.

Art. 5. (Contributi a favore di Enti Locali)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 3, concede annualmente contributi in favore degli Enti Locali singoli o associati:

a) per la realizzazione di archivi e biblioteche multimediali specializzati, anche a partire da percorsi di ricerca sul campo, in coordinamento e connessione con il Sistema archivistico regionale e il Sistema bibliotecario regionale, nella misura massima del 50% della spesa ritenuta ammissibile;

b) per la realizzazione di festival, raduni e analoghe iniziative di spettacolo nel campo delle musiche e delle danze popolari di tradizione orale, anche in collaborazioni con i soggetti associazionistici e privati operanti nel settore, nella misura massima del 30% della spesa ritenuta ammissibile.

Art. 6. (Contributi a favore dell’editoria specializzata)
1. La Regione, sulla base della programmazione pluriennale di cui all’articolo 3, concede annualmente contributi in favore di case editrici ed etichette discografiche per la pubblicazione di studi e ricerche nel campo delle tradizioni musicali e coreutiche della Puglia, con particolare attenzione alle opere multimediali che consentono l’ascolto diretto di registrazioni di interesse storico e risultato di ricerche di carattere antropologico ed etnomusicologico.

Art. 7. (Adempimenti dei soggetti richiedenti i contributi)
1. Entro il 15 marzo di ogni anno i gruppi e le associazioni di cui all’articolo 2 devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione dell’ente, la sede ed il legale rappresentante;
b) i programmi di attività dell’anno ed eventualmente quelli di valenza pluriennale;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 4 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.

2. Entro il 15 marzo di ogni anno gli Enti Locali singoli o associati devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione dell’ente, la sede ed il legale rappresentante;
b) il progetto che si intende realizzare;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 5 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.

3. Entro il 15 marzo di ogni anno le case editrici e le etichette discografiche devono presentare all’assessorato regionale competente apposite domande scritte dalle quali risulti:
a) l’esatta denominazione del soggetto, la sede ed il legale rappresentante;
b) il progetto editoriale che si intende realizzare;
c) i preventivi di spesa articolati secondo quanto stabilito nell’articolo 5 al fine di valutare le relative ammissibilità ai contributi.

Art. 8. (Adempimenti della Regione)
1. Entro il 30 settembre di ogni anno la Giunta regionale approva il piano annuale di attribuzione dei contributi ai soggetti che abbiano presentato regolare domanda con la richiesta documentazione di cui agli articoli 5, 6 e 7.
2. La Regione, attraverso i propri uffici o delegando tale incarico ai Comuni può svolgere la funzione amministrativa di controllo e la vigilanza sull’attuazione dei piani e dei programmi.

Art. 8. (Vincolo di destinazione dei contributi)
1. I contributi di cui alla presente legge sono erogati per le finalità di cui agli articoli 4, 5, 6 e non possono essere utilizzati per altre finalità.

2. I soggetti beneficiati, entro il 31 luglio dell’anno successivo, devono presentare il rendiconto completo delle attività finanziate, dal quale risulti anche ogni altro contributo eventualmente percepito a sostegno dell’attività di cui si tratta.

Art. 9. (Finanziamento degli interventi)

Relazione

La presente proposta di legge regionale contiene disposizioni per la tutela e la valorizzazione di un elemento fondamentale del patrimonio culturale “immateriale” della Puglia, quello connesso alle musiche e alle danze tradizionali, che negli ultimi anni ha costituito anche un importante fattore di promozione, sia in Italia che all’estero, dell’immagine della Regione – unanimemente riconosciuta come la “patria elettiva” della musica tradizionale – producendo anche significative ricadute in tema di attrazione turistica.
Con questo intervento normativo, la Regione, in accordo con le disposizioni della Convenzione dell’Unesco sulla salvaguardia dei patrimoni immateriali, approvata a Parigi il 17 ottobre 2003 e ratificata dal Parlamento Italiano con la legge n. 167 del 27 settembre 2007, vuole mettere in campo una serie di interventi rivolti al sostegno dell’insieme variegato di soggetti che, a vario titolo (associazioni culturali, gruppi musicali, case editrici specializzate, enti locali ecc) operano sul territorio con iniziative di salvaguardia e promozione delle musiche e delle danze tradizionali.
Particolare attenzione viene data al problema della salvaguardia della “memoria musicale”, attraverso il sostegno alla ricerca e alla pubblicazione di “documenti originali”, cioè delle registrazione delle performance degli anziani cantori, i veri depositari di saperi musicali che sono quasi del tutto attinenti alla tradizione orale, e la realizzazione di una rete di archivi multimediali dove questo straordinario patrimonio possa essere conservato e fruito dalla collettività.
Riteniamo poi molto significativi gli specifici interventi previsti a favore delle iniziative che, tramite lo strumento della musica, promuovono l’immagine della cultura pugliese in altre Regioni e Paesi. Si ritiene infatti che queste attività (concerti, iniziative culturali, corsi di danza ecc) costituiscano un efficacissimo (anche perché fortemente mirato) strumento di marketing territoriale, a favore di un turismo culturale attento ai valori del territorio.
All’interno dell’articolato legislativo, dopo la definizione dell’oggetto della legge (art. 1), per definire un quadro organico di interventi, si propone di utilizzare lo strumento del “Programma pluriennale” (art. 2), adottato dalla giunta regionale su parere della commissione consiliare competente, in cui vengono definite le linee di attività e le risorse finanziarie.
I soggetti non pubblici abilitati ad usufruire del sostegno regionale confluiscono in un apposito Albo regionale (art. 3).
Per quanto riguarda i gruppi e le associazioni operanti nel settore, sono previsti (art. 4) contributi economici per l’acquisto, il miglioramento e il completamento delle attrezzature musicali (nella misura massima del 20% della spesa), per lo svolgimento di attività fuori dai confini regionali (nella misura del 20% della spesa), per la realizzazione di percorsi di formazione e apprendimento sulle pratiche musicali tradizionali, in particolare mediante il coinvolgimento degli anziani “depositari” (nella misura del 50% della spesa) e per la realizzazione delle produzioni musicali dei gruppi su cd o dvd (nella misura del 20% della spesa).
Per quanto riguarda gli Enti Locali, sono invece previsti contributi economici (art. 5) per la realizzazione di Archivi e Biblioteche multimediali, in raccordo con le reti archivistiche e bibliotecarie regionali (nella misura del 50% della spesa) e per la realizzazione di festival e raduni (nella misura del 30% della spesa).
Inoltre, sono previsti contributi a favore dell’editoria specializzata (art. 6) per la pubblicazione di studi e ricerche, con particolare attenzione alle opere multimediali che consentono un accesso diretto alle “fonti” storiche della tradizione musicale e coreutica regionale.
Gli articoli 7 e 8 disciplinano poi le procedure con le quali i soggetti interessati possono richiedere i contributi e gli adempimenti della Regione.
Infine, l’art. 9 impone che i contributi erogati ai sensi della presente legge non possono essere utilizzati per altre finalità.

Una politica pubblica per il movimento della musica popolare

Vincenzo Santoro

La Puglia è certamente una delle regioni più attive e creative in ambito nazionale e internazionale nel campo della musica tradizionale e delle sue rielaborazioni. Negli ultimi anni, per l’azione dei gruppi di base e per il tumultuoso successo delle grandi iniziative spettacolari estive, si è creato un vero e proprio “movimento” musicale, che costituisce, per le ricadute dirette in termini di occasioni lavorative, ma anche come effetto di promozione complessiva del “brand Puglia”, un importante volano di sviluppo economico. Forse anche il “cambio di paradigma” del turismo pugliese, avvenuto negli ultimi anni, che ha visto l’esplosione dei flussi di visitatori interessati non più solo al mare ma anche al patrimonio culturale diffuso, non sarebbe stato possibile in tali dimensioni senza la spinta “reticolare” di questo movimento, che attraverso le centinaia di concerti, i corsi di ballo, gli eventi culturali che si svolgono in continuazione in tantissimi centri grandi e piccoli d’Italia e d’Europa, svolge un efficacissimo, capillare, instancabile e gratuito lavoro di promozione e marketing territoriale.
A fronte di questa straordinaria ricchezza e vivacità, da parte delle istituzioni non è stata ancora messa in campo una politica organica e coerente di sostegno al movimento musicale (nonostante gli indiscutibili passi in avanti fatti in questi anni, a partire dalle risorse molto più ingenti destinate dall’ente regione a diverse iniziative di settore), che ne riconosca le peculiarità - che sono solo in parte riconducibili alle altre forme di spettacolo dal vivo - e che contempli interventi sistematici anche nei campi della ricerca, della didattica musicale, della costruzione degli strumenti tradizionali, delle pubblicazioni specializzate, del sostegno agli artisti e alla produzione discografica, degli archivi e delle biblioteche a tema e così via. Con la dovuta attenzione al problema più urgente, quello della creazione di strutture diffuse per la conservazione e la fruizione della “memoria sonora” della Puglia, a partire dal grande patrimonio costituito dalle “registrazioni sul campo”, effettuate nei decenni scorsi da importanti ricercatori (tra i più noti Alan Lomax, Diego Carpitella, Roberto Leydi) interpellando direttamente gli “esecutori tradizionali”, che costituiscono una documentazione fondamentale sulle forme reali della musica di tradizione orale del nostro territorio, la cui conoscenza approfondita è imprescindibile per ogni operazione artistica che non sia solo banale “mercificazione” o un effimero seguire le mode del momento.
Questa proposta di Legge regionale - che ho scritto prendendo spunto da analoghe esperienze di altre regioni, e che deriva da una ampia discussione fra alcuni operatori del settore (partita nell’ormai lontano febbraio 2004 da un convegno organizzato ad Alessano dalla Web-Community www.pizzicata.it) - ha l’obiettivo di completare il complesso delle politiche pubbliche in opera nella nostra regione, che finora si sono concentrate soprattutto nella costruzione di grandi eventi spettacolari, prevedendo in particolare misure di sostegno al mondo degli operatori di base, che si occupano attivamente della tutela e della valorizzazione delle musiche e delle danze “di tradizione orale” (musicisti, danzatori, costruttori di strumenti tradizionali, ricercatori, insegnanti, editori specializzati ecc), riprendendo in questo lo spirito profondo della Convenzione Unesco sul “patrimonio immateriale”.
Si intende così dotare la Puglia, anche in questo settore così importante e strategico, di strumenti operativi all’altezza delle pulsioni culturali, artistiche e creative che la attraversano e che sempre di più la caratterizzano come una straordinaria “isola sonante”.

Una legge per la tradizione musicale pugliese
di Sergio Blasi
Non ho mai pensato alla musica di tradizione come a qualcosa di marginale legato
al tempo libero, utile a riempire momenti di convivialità e di festa. La musica di
tradizione, la danza, la musica popolare, le ho sempre intese come il segno
genetico di una terra, di un popolo, le radici profonde di un territorio che grazie a
questa identità, a questa specificità, è in grado di stare nella globalizzazione in
maniera più stabile, con meno insicurezze e malesseri. Non è mai stato il folklore
una cartolina da consegnare a comitive di turisti attratti dalla magia esotica di una
terra come la Puglia, ma come lo straordinario sapere di un popolo. Dunque la
tradizione non come un’ingessatura, una palla al piede, un ostacolo, non catene
strette che ti tengono legate al passato, ma un repertorio di soluzioni, un
portafoglio in grado di segnare in questo tempo confuso e intricato un modello di
sviluppo dove la sostenibilità dell’ambiente si lega alla storia e alla vicenda di un
popolo, di una terra, dei suoi beni da mettere al servizio della sua crescita, del suo
sviluppo, del suo benessere. La Puglia di oggi è stata fortemente segnata dal
ritorno del folk revival dai gruppi della riproposta che da Carpino al Salento e agli
organetti di Villa Castelli ne hanno raccontato all’Italia e al mondo la sua
fisionomia, il suo profilo, dediti all’investimento sull’innovazione, sulla ricerca,
sull’invenzione creativa. Oggi tutto questo non può essere consegnato allo spirito
volontario e all’abnegazione di colti e tenaci operatori, di musicisti appassionati,
di amministratori locali lungimiranti e preparati; le istituzioni devono saper
cogliere l’opportunità di questo scrigno prezioso, frutto del lavoro volontario e di
tante energie, sapendolo riconoscere, promuovere, valorizzare e tutelare
.La legge che ho presentato (con l’indispensabile lavoro di consulenza e scrittura
di Vincenzo Santoro e le elaborazioni teoriche ed erudite di Sergio Torsello)
punta alla tutela e alla valorizzazione di un elemento fondamentale del patrimonio
culturale e “immateriale” della Puglia, quello connesso alle musiche e alle danze
tradizionali, che negli ultimi anni ha costituito anche un importante fattore di
promozione, sia in Italia che all’estero, dell’immagine della Regione -
unanimemente riconosciuta come la “patria elettiva” della musica tradizionale -
producendo anche significative ricadute in tema di attrazione turistica.
Con questo intervento normativo, la Regione, in accordo con le disposizioni della
Convenzione dell’Unesco sulla salvaguardia dei patrimoni immateriali, approvata
a Parigi il 17 ottobre 2003 e ratificata dal Parlamento Italiano con legge n. 167 del
27 settembre 2007, vuole mettere in campo una serie di interventi rivolti al
sostegno dell’insieme variegato di soggetti che, a vario titolo (associazioni
culturali, gruppi musicali, case editrici specializzate, enti locali ecc.) operano sul
territorio con iniziative di salvaguardia e promozione delle musiche e delle danze
tradizionali.
Particolare attenzione viene data al problema della salvaguardia della “memoria
musicale”, attraverso il sostegno alla ricerca e alla pubblicazione di “documenti
originali”, cioè delle registrazioni delle performance degli anziani cantori, i veri
depositari di saperi musicali che sono quasi del tutto attinenti alla tradizione orale,
e alla realizzazione di una rete di archivi multimediali dove questo straordinario
patrimonio possa essere conservato e fruito dalla collettività.
Ritengo poi molto significativi gli specifici interventi previsti a favore delle
iniziative che, tramite lo strumento della musica, promuovono l’immagine della
cultura pugliese in altre Regioni e Paesi. Credo infatti che queste attività (concerti,
iniziative culturali, corsi di danza ecc) costituiscano un efficacissimo (anche
perché fortemente mirato) strumento di promozione territoriale, a favore di un
turismo culturale attento ai valori del territorio.
In conclusione, ritengo che il testo di legge rappresenti una straordinaria novità
per l Regione Puglia: le istituzioni, in maniera convinta e concreta, si fanno carico
di riconoscere il valore di uomini e donne che per la loro condizione sociale ed
economica non avevano trovato posto nella storia.

L'uso pubblico della cultura popolare in Puglia
di Sergio Torsello
“La taranta pizzica ancora, ma il suo morso fa fare salti di gioia”. Con questa
battuta fulminante, capace di condensare in poche righe un intero universo di
senso e al tempo stesso un radicale mutamento di paradigma, l’antropologo
Marino Niola apriva nell’estate scorsa sul “Venerdì” di Repubblica una raffinata
riflessione a cinquant’anni dalla pubblicazione del libro più noto di Ernesto De
Martino, La Terra del rimorso. Questa severa monografia antropologica, a lungo
ignorata nel panorama accademico italiano, agli inizi degli anni ’90 è diventata
una potente risorsa simbolica cui si sono ispirate nuove pratiche reiventive di
tradizioni locali da tempo in disuso (come la musica e la danza), dando origine ad
uno dei fenomeni socioantropologici più interessanti tra quelli emersi sulla scena
mondiale negli ultimi quindici anni. Un movimento giovanile informale, fluido,
“interstiziale”, come lo definisce Piero Fumarola, ha individuato proprio nella
musica tradizionale una via privilegiata per un nuovo senso di appartenenza e un
ritrovato amor loci trasformando in breve il Salento in una sorta di “patria
culturale”, un esempio da imitare nel campo della valorizzazione dei patrimoni
tradizionali. La stessa Notte della Taranta, l’evento più eclatante di questo
fermento culturale, non solo nasce in questo contesto appena accennato , ma
addirittura ne costituisce il prodotto più emblematico. Non è il caso in questa sede
di ripercorrere la storia di un fenomeno sul quale esiste ormai una abbondante
letteratura (locale e accademica). Ma alcuni dati oggettivi vanno almeno
sottolineati. Tra i tanti meriti del “movimento” che sostiene il revival salentino
della pizzica uno mi sembra particolarmente importante, quello di aver aperto un
dibattito ( talvolta anche acceso ) su un tema cruciale: l’”uso pubblico della
cultura popolare”, per usare una felice espressione di Fabio Dei, ossia “l’uso della
cultura popolare all’interno di politiche territoriali di tutela e valorizzazione del
patrimonio etnografico e delle identità locali”. A distanza di anni, tuttavia, gli esiti
di quel dibattito sono ancora aperti, non si sono tradotti com’era logico attendersi
in un nuovo linguaggio e in una nuova pratica politica capace di valorizzare gli
aspetti positivi di tali processi, pensiamo su tutti alla domanda di tutela dei “beni
comuni” emersa con forza in questi anni nelle pratiche politiche adottate dal
“movimento” (la cura delle risorse naturali e del patrimonio culturale, ma
aggiungerei anche la memoria e il sapere critico come suggerisce il recente bel
“manifesto” dei beni comuni di Ugo Mattei). Molti importanti risultati sono stati
raggiunti in questi anni in termini di marketing territoriale, di ricaduta economica,
di creazione di nuovo capitale sociale, e certo non sono mancati ingenti
investimenti pubblici a favore dei grandi eventi di spettacolo come la Notte della
Taranta e, sia pur in misura minore la Focara di Novoli, la Festa di San Rocco a
Torrepaduli, il Folk Festival di Carpino sul Gargano. Ma paradossalmente la
cultura popolare sembra oggi quasi espunta dal dibattito locale. Rimane l’unanime
riconoscimento dell’importanza dei grandi attrattori turistici. Ma il ruolo del
patrimonio tradizionale, nel quadro delle politiche della cultura locali,che pure nel
corso degli anni si era guadagnato uno spazio di riconoscibilità pubblica, sembra
oggi relegato in una posizione più defilata, se non addirittura marginale. Questa
proposta di legge di tutela della musica di tradizione orale pugliese contiene
dunque molti motivi di interesse. Se da un lato colloca la Puglia al livello delle
più avanzate esperienze legislative regionali in materia di tutela dei patrimoni
immateriali, dall’altro sposta il focus dell’attenzione dalle iniziative di spettacolo
alle attività di ricerca e documentazione ponendosi di fatto come una nuova
opportunità di dialogo tra il mondo istituzionale e il multiforme universo degli
operatori di settore.
In questa nuova fase infatti alle istituzioni locali spetta un compito fondamentale
di connessione, di facilitazione e di sostegno non solo alle eccellenze emerse in
questi anni ma anche alla pluralità dei soggetti impegnati nel settore. Solo così,
forse, la fertile primavera pugliese, nella quale tanta parte ha avuto il movimento
di riscoperta della musica tradizionale salentina, non si risolverà in un’altra
bruciante occasione mancata.

In un'antica chiesuola del Salento un mosaico �criptato� paleocristiano

Vincenzo Santoro — 2011-12-25T10:12:51+01:00

I nove cieli di Casaranello
di Carlo Vulpio
da La lettura, inserto culturale del Corriere della Sera, 24 dicembre 2011

«Tra Adriatico e Ionio, a mezza via nella penisola salentina, in una piccola chiesa di Casaranello, il più prezioso dei mosaici bizantini pugliesi». Con queste parole Guido Piovene, nel 1954, condusse i lettori nel suo ancora attuale Viaggio in Italia nella chiesa di Santa Maria della Croce di Casaranello, dove si trova uno dei più antichi e meravigliosi mosaici paleocristiani d'Europa.
Casaranello è il nucleo originario della odierna Casarano, da cui col tempo è stato completamente assorbito. Il suo nome è un diminutivo, poiché deriva da Caesaranum Parvum, Casarano Piccolo, il borgo che a partire dal IX secolo venne progressivamente abbandonato perché i suoi abitanti ritennero più sicura l'altura in cui poi si sarebbero sviluppata Caesaranum Magnum, Casarano Grande, che oggi ha 25 mila abitanti ed è uno dei centri pivivaci del Salento. Il che non è poca cosa per la penisola salentina, che è, scrive ancora Piovene, «penisola senza sbocchi, fuori dalle vie di passaggio obbligatorie molto più della Calabria, che conduce in Sicilia: Il Salento, fin dai tempi preistorici, forse il vero fondo dell'Italia». Ciò che ha ha contribuito a tenerlo «sempre fuori dalla grande storia», insiste Piovene, «sconosciuto agli scrittori classici», così che per saperne di più del suo passato, «che ha il fascino del segreto», non bisogna smettere mai di sperare nelle scoperte archeologiche e nel lavoro degli storici dell'arte. O anche nell'attenzione e nell'entusiasmo di quei cronisti di provincia spregiativamente definiti «oscuri», che invece sanno «vedere» ciò che i loro più blasonati colleghi non vedrebbero nemmeno con gli occhiali. Come Enrico Valente, corrispondente del Corriere del Giorno, che il 9 aprile del 1953 pubblicò il suo «articolo della vita» - quello che incuriosì Piovene e lo spinse a visitare Santa Maria della Croce proprio su Casaranello.
Santa Maria della Croce, scrive Valente, è «un'antichissima chiesuola, la più antica del Salento». E infatti, costruita nel 450, 19 anni dopo il Concilio di Efeso, che proclamò il dogma della divina maternità di Maria, la «chiesuola» è tra le prime testimonianze di Maria «Madre di Dio».
Quando parla di Casaranello, Valente sa bene che nonostante la scoperta dei mosaici, nel 1907, a opera dell'archeologo e storico dell'arte Arthur Haseloff, Santa Maria della Croce continua ad essere un luogo praticamente ignoto. Ma non demorde, anzi proprio per questa ragione coglie l'occasione della visita del Soprintendente delle Belle arti di Bari, «che deve disporre alcuni restauri, promossi lodevolmente da cultori dell'arte del luogo», per centrare due obiettivi. Rilanciare «la splendida policromia e i toni delicatissimi dei mosaici del V secolo dopo Cristo che adornano la volta dell'abside e la cupoletta della chiesa» e celebrare le nuove scoperte celate dalla «chiesuola» - gli affreschi, finalmente sottratti «agli oltraggi subiti dal tempo e dagli uomini» e portati alla luce per essere recuperati come l'irripetibile opportunità di far conoscere al mondo Casaranello.
Per raggiungere lo scopo, Valente non rinuncia e fa bene a giocarsi l'unico «jolly» che ha, e cioè la carta pontificia. Nel suo articolo, anche se c'entra poco, sottolinea che a Casaranello nacque e venne battezzato niente di meno che Pietro Tomacelli, il futuro papa Bonifacio IX, il pontefice che la la fine del Trecento e l'inizio del Quattrocento dovette affrontare, anche a colpi di scomuniche incrociate, l'Antipapa che stava ad Avignone, Clemente VII.
Al di là della comprensibile euforia con cui vive l'avvenimento, il cronista Enrico Valente dimostra di aver avuto intuito. Dagli strati di intonaco sovrapposti sui muri della «chiesuola» e ricoperti perfino dalle energiche pennellate degli imbianchini, spunteranno affreschi medievali dell'XI secolo, opera di frescanti italo bizantini di alto livello come quello di Santa Barbara, una delle prime icone della santa, che richiama l'immagine che si trova in Santa Maria Antiqua, a Roma; o la stupenda Madonna con Bambino, a cui, tra le madonne orientali, solo quella del XII secolo di Costantinopoli somiglia di più e poi affreschi gotici del XIII e del XIV secolo come quelli della vita e della morte di Santa Caterna d'Alessandria e Santa Margherita di Antiochia, di Cristo Pantocratore e infine gli affreschi degli arconi che collegano la navata centrale alle navatelle laterali, databili tra i secoli XIV e XVI, come il Bacio di Giuda nel Getsemani e l'Ultima cena.
Ma non eravamo entrati in Santa Maria della Croce per il suo «pezzo forte», i mosaici? È vero, ma la bellezza distrae. Per questo, meglio ammirare i mosaici per ultimi. Perché una volta posato su di essi lo sguardo, non si riesce più a staccarsene.
Anche Vittorio Sgarbi, che li conosce bene, ne è entusiasta. «La più importante testimonianza dell'arte musiva bizantina, nel suo momento d'oro, sotto Ravenna dice Sgarbi -, è a Casaranello, dove sembrano prolungarsi, nel piccolo spazio, i riflessi luminosi di Galla Placidia, con effetti optical che avrebbero stupito il pittore ungherese Victor Vaserely. Ma che hanno la verità, la necessità e la poesia di ciò che si apre in una mente per la prima volta».
Un altro profondo conoscitore di questi mosaici che una volta ornavano non soltanto l'arco dell'abside e la cupola del presbiterio, ma l'intero vano absidale è Gino Pisanò docente di latino e greco al liceo classico di Casarano, anch'egli uno di quei personaggi «oscuri» eppure indispensabili in questo genere di cose, perché non inseguono soldi e notorietà ma si muovono per pura passione.
Pisanò sostiene, rifacendosi soprattutto agli studi di Wladimir de Gruneisen e Andrè Jacob, che i bizantini hanno sostituito i loro affreschi a una parte del mosaico dell'abside «perché il mosaico, con la sua fastosità naturalistica, era troppo fuorviante per il severe senso del sacro e del divino che è proprio della spiritualità greca». E tuttavia, nonostante il lavoro di (parziale) copertura dovuto agli affreschi bizantini, il mosaico di Casaranello, dice Pisanò, «brilla e occupa il sesto posto assoluto, ma solo in ordine cronologico, nella classifica dei mosaici paleocristiani d'Europa». Prima di Casaranello, ci sono solo quelli dell'imperatore Costanzo a Tarragona, di Santa Sabina a Roma, di San Giovanni in Fonte a Napoli, del Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna e del Battistero di Albegna in provincia di Savona. «Ma attenzione – avverte Pisanò – i mosaici di Casaranello hanno una valenza allegorica unica, non riscontrabile negli altri cinque. Ce n'è solo un altro come questo e si trova nella coeva basilica dedicata alla Vergine a Salonicco, costruita dopo il Concilio di Efeso, tra il 431 e il 450».
A Casaranello, dunque, trionfa l'allegoria. Il mosaico che adorna la volta dell'abside rappresenta il Paradiso terrestre, mentre quello che decora la cupola che sovrasta il presbiterio è l'Empireo, il Paradiso celeste, suddiviso in nove cieli proprio come nella Commedia dantesca. Il simbolismo è onnipresente. Non c'è tessera del mosaico – tutte le tessere sono sovrapposte a coda di pavone, uccello simbolo della regalità divina – che non rimandi a un numero, a una forma geometrica, e questi, a loro volta, a una dottrina filosofica o religiosa. Il numero tre, e il suo multiplo nove, per esempio, richiamano la divina Trinità. Il numero cinque, l'uomo, il risultato perfetto della genesi. Le figure ovali sono il Cielo. Rettangoli e parallepipedi, la Terra. Le composizioni «a treccia» e «a meandri» rappresentano l'eterna ciclicità del mondo naturale. E poi i simboli cristologici più noti, l'uva, il melograno, il pesce, il pavone, fino al tripudio di colori dell'arcobaleno e alla croce, gialla, che occupa il centro della cupola e che è il «tema» del mosaico: il trionfo della croce di Cristo.
Secondo de Gruneisen, e questo è forse l'aspetto più importane e meno conosciuto della «chiesuola», il mosaico di Casaranello è opera delle stesse maestranze efesine che hanno realizzato i mosaici di Ravenna, con la differenza che a Casaranello «il messaggio comunicato attraverso il mosaico è criptato, perché riservato solo agli iniziati e perciò protetto dall'allegoria». Ma oltre al carattere esoterico e misterico del primo cristianesimo, c'era un'altra ragione, molto più concreta, dietro questa scelta. La necessità di proteggere Casarano, che era periferia e non centro dell'Impero, come Ravenna. Il Salento era stato occupato dai Goti e poi liberato da Giustiniano, nel 553 dopo Cristo, e anche se da quel momento orbita nella sfera dell'Impero d'Oriente e resta sotto il dominio bizantino fin al 1059, era pur sempre un ponte fra Oriente e Occidente e un inevitabile punto di incontro, e scontro, tra la cultura patina ancora paganeggiante e quella giudaico cristiana. Non si potevano correre eccessivi rischi.

Nel mosaico di Casaranello ci si può perdere. A guardarlo a lungo e con attenzione può insinuare nella mente non solo le illusioni ottiche di cui parla Sgarbi, ma veri e propri miraggi. Come quelli che restarono impressi negli occhi di Piovene quando si spinse fin quaggiù e gli fecero dire che è proprio questa terra, il Salento, a essere «una terra di miraggi, fantastica, piena di dolcezze». Ma è attraverso il mosaico di Casaranello, che è conservato benissimo e attende solo di essere conosciuto e visitato dai tanti, troppi, cha ancora non lo conoscono, che si potranno capire a fondo le parole di Piovene: «Questo resta nel mio ricordo più come un viaggio immaginario che come un viaggio vero».

� uscito il libro/cd Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento

Vincenzo Santoro — 2011-12-25T02:57:12+01:00

Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento
a cura di Vincenzo Santoro, libro con cd audio, Squilibri editore

Nell'intreccio di musica tradizionale e racconto orale, un viaggio nella memoria del lavoro nel Salento della prima metà del Novecento, dalla "rivolta di Tricase" del 15 maggio 1935, con la feroce repressione di una manifestazione di piazza delle tabacchine dello stabilimento "Acait", all'occupazione del feudo d'Arneo nel 1949-51, la più eclatante delle azioni intraprese dal movimento sindacale e contadino.
Attraverso la viva voce dei protagonisti e un ricco apparato di immagini, si delinea così un vivido spaccato su un'indimenticabile stagione di lotte sociali che, nel cd allegato, restituisce all'ascolto anche la ruvida materialità di canti e musiche di straordinaria bellezza ma ricolmi di aneliti di riscatto, di cui si è perso persino il ricordo nelle levigate operazioni di riproposta dei repertori popolari salentini.

Nel cd
Vincenzo Santoro, Anna Cinzia Villani: voci narranti
Anna Cinzia Villani: voce, organetto diatonico, tamburello
Daniele Girasoli: voce, tamburelo, cucchiai, cupa-cupa, armonica a bocca
Maria Mazzotta: voce, tamburello
Enrico Noviello: voce, chitarra, chitarra battente, tamburello

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recensioni:

Il Salento cantato e raccontato, di Viviana Leo, da Qui Salento, febbraio 2011

Memorie della terra su Folk Geneticamente Modificato, di Luca Ferrari, 19 febbraio 2011

Il Salento di lavoro e di lotta, di Gino L. Di Mitri, da La Gazzetta del Mezzigiorno, 21 marzo 2011

La taranta magica di Sanguineti, di Michele Fumagallo, da Alias, inserto culturale del manifesto, 29 ottobre 2011

cliccando qui si può ascoltare il brano "Le tabbacchine di Aradeo" sulla pagina delle edizioni Squilibri

maggiori info sullo spettacolo (con foto e video) si possono trovare invece qui: www.vincenzosantoro.it/dblog/articolo.asp?ID=347

per ordinare il libro: vincenzo_santoro@hotmail.com, oppure Squilibri, 06.44340148; info@squilibri.it; www.squilibri.it

oppure Libreria Idrusa di Alessano (Le), 0833.781747, www.libreriaidrusa.it, libreriaidrusa@libero.it

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qui un bel video in cui Daniele Girasoli ci racconta dello spettacolo:

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Il carnevale danzato di Montemarano

Vincenzo Santoro — 2011-12-22T15:39:04+01:00

Dall�editore Nota di Udine, Mascarà mascarà me n�a fatto �nnamorà. Le tarantelle e i canti di Montemarano, un libro con due cd audio a cura di Luigi D�Agnese e Giovanni Giuriati
di Vincenzo Santoro
da Il Paese Nuovo, sabato 22 ottobre 2011

Montemarano è un piccolo borgo di poco più di tremila abitanti dell�Alta Irpinia, noto agli appassionati di cultura popolare per il suo Carnevale, in cui i tradizionali cortei mascherati sfilano lungo il paese danzando al ritmo di una frenetica tarantella, nota appunto come �montemaranese�. Si tratta, per usare le parole dell�etnocoreologo G. M. Gala, di �un vero laboratorio antropologico in funzione, un interessantissimo centro di osservazione su scala nazionale, in cui musica e danze vengono continuamente rielaborate senza perdere i tratti della propria identità�, che non a caso ha attirato fin dagli anni Cinquanta studiosi di fama internazionale (tra gli altri Alan Lomax, Diego Carpitella, Annabella Rossi e Roberto De Simone).
A Montemarano ancora oggi la ritualità del Carnevale inizia il 17 gennaio, giorno di S. Antonio Abate, quando le �squadre� guidate dalla maschera principale, il �caporabballo�, e composte da quattro danzatori, percorrono le strade accompagnate da un gruppo musicale formato da clarinetto, fisarmonica e tamburello. Ogni tanto le �squadre� si fermano e si esibiscono in brevi esecuzioni, ricevendo in cambio dal pubblico che intanto si è radunato offerte in denaro o in prodotti alimentari.
Il culmine della festa è poi negli ultimi tre giorni di Carnevale (domenica, lunedì e martedì grasso), in cui gli abitanti del paese eseguono una danza processionale accompagnata dai soliti complessi strumentali, fino a notte fonda.
Successivamente, nella prima domenica di Quaresima, il rituale si conclude con la celebrazione della morte di Carnevale, che, sotto la forma di un fantoccio deposto in una bara, viene condotto per le vie del paese, fino alla proclamazione �ufficiale� della sua morte (che viene sancita dallo scoppio di un petardo all�interno del fantoccio, che finisce bruciato). Dopo di che riprendono per l�ultima volta le danze processionali al ritmo della tarantella.
A questa complessa e affascinante manifestazione è dedicata una recente pubblicazione dell�editore Nota di Udine, Mascarà mascarà me n�a fatto �nnamorà, un libro con due cd audio a cura di Luigi D�Agnese e Giovanni Giuriati.
Nel testo, i due studiosi offrono uno studio completo e approfondito del Carnevale di Montemarano e della sua tarantella, a partire dai primi decenni del Novecento (fin dove arrivano le �testimonianze orali�, quando già questa manifestazione culturale si celebrava nella forma della danza processionale mascherata che conosciamo oggi. A quei tempi, la tarantella era eseguita con voce, tamburello, organetto (o fisarmonica semitonata) e ciaramella; alla fine degli anni �30, ad opera probabilmente di un musicista attivo nella banda locale, Domenico Ambrosino, detto �Mbrusino�, venne introdotta una importante innovazione: la sostituzione della ciaramella con il clarinetto, e la creazione così dì nuove e più complesse melodie. Secondo Giovanni Giuriati, l�adozione di questo nuovo strumento, pur mantenendo il legame con la tradizione antica della danza processionale, �ha consentito alla musica di rinnovarsi e di incontrare il gusto delle giovani generazioni di quegli anni, mantenendo � anzi forse accrescendo � la funzione di �entusiasmare� e dare vigore alla sfilata delle maschere danzanti�.
Di grande interesse sono i due Cd allegati al libro, composti da registrazioni eseguite da Luigi D�Agnese e dal fratello Generoso negli ultimi due decenni, che danno un�ampia rappresentazione del ricchissimo e articolato patrimonio sonoro di tradizione orale di Montemarano. In particolare, il primo Cd contiene una selezione di tarantelle che accompagnano le danze del Carnevale, che documentano la varietà del repertorio per quanto riguarda le melodie, i testi, l�utilizzo di differenti strumenti (oltre a quelli già citati si possono ascoltare il doppio flauto di canna, le castagnette, lo scacciapensieri, l�armonica a bocca, il flauto di corteccia di castagno, la grancassa) e le diversificazioni fra i vari esecutori (ancora oggi in paese esistono moltissimi suonatori in grado di eseguire la musica del carnevale). Nel secondo Cd � che, uscendo dal luogo comune Montemarano=tarantella costituisce un importante arricchimento dell�opera - viene invece presentata una scelta di canti che in un passato non troppo lontano scandivano importanti momenti della vita privata, ma anche comunitaria e sociale del paese (canti d�amore, serenate, canti militari, ninne-nanne, canti religiosi).
Di particolare interesse risultano i brani eseguiti durante il lavoro e i canti �a dispetto� con contenuti politici, usati a Montemarano addirittura nelle competizioni partitiche. Tra questi, una menzione particolare merita la presenza nelle registrazioni dello stornello E pratone mio ti voglio arricchire, che fa riferimento a uno dei canti politici più diffusi nel nostro Paese: una versione fu raccolta da Franco Coggiola nel 1969 nel vercellese, da cantatrici originarie del salernitano (è inclusa nella raccolta �Le stagioni degli anni �70, curata da Sandro Portelli per I dischi del sole; un�altra a Orsara di Puglia da Giovanni Rinaldi e Paola Sobrero nel 1978 (si può ascoltare nel cd allegato al libro La memoria che resta, edizioni Aramirè); altre versioni furono raccolte nel Lazio, in Abruzzo, in Romagna e nelle Marche. Da questo materiale di tradizione, il grande cantatore Matteo Salvatore trasse una delle più belle e struggenti canzoni italiane di protesta, Padrone mio ti voglio arricchire.