da Blogfoolk Magazine, n. 600 del 9 giugno 2023

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L'articolo La densa storia del tarantismo campano, dal dibattito rinascimentale alle ricerche di Annabella Rossi sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Roberto Lupo, Tarantismo senza tarantati, Musicaos Editore 2022, pp. 113, euro 15,00; Donato Verardi, Camilla Cavicchi, Alessandro Arcangeli, Il grande danzatore. Il tarantismo e il potere del ballo nella prima Età moderna, Kurumuny 2022, pp. 94, euro 13,00; Armida Costa, Barbara Costa, La tarantella. Storia aneddoti e curiosità del ballo popolare più famoso del mondo, Kurumuny 2022, pp. 112, euro 13,00

Nonostante il fenomeno del tarantismo negli ultimi anni sia stato oggetto di una miriade di studi e un profluvio di pubblicazioni di vario genere (e di molto varia qualità), l’interesse per questo “dispositivo culturale” continua a rimanere alto e non accenna a placarsi quella che Clara Gallini chiamava l’“affabulazione” capace di suscitare. A testimoniarlo tre recenti uscite librarie che, nell’ambito di un comune obiettivo – una riflessione critica sulla sterminata letteratura storica sull’argomento –, ne approfondiscono alcuni tratti, secondo prospettive interessanti e per certi aspetti originali. Il primo testo su cui intendo soffermarmi è Tarantismo senza tarantati (Musicaos edizioni 2022) nel quale Roberto Lupo – medico di professione – propone una sintetica rassegna delle interpretazioni scientifiche e psichiatriche del fenomeno, inserendosi a suo modo nella lunga tradizione dei trattati sul tarantismo scritti proprio per mano di medici. Particolarmente significative appaiono le pagine in cui l’autore evidenzia come il rapporto con il “male della tarantola” abbia da sempre interrogato lo statuto stesso della disciplina medica, e più di recente quella psichiatrica e psicoanalitica. Nella parte finale del saggio l’autore osserva come oggi l’antico rito sia scomparso nelle maniere replicate in centinaia di anni, restando però vivo nelle forme di un vasto e complesso movimento culturale, con evidenti risvolti sul piano delle politiche dello spettacolo del vivo e del turismo. Un “tarantismo senza tarantati” su cui ritorna Eugenio Imbriani, antropologo dell’Università del Salento, nella introduzione, sottolineando come negli ultimi tempi il fenomeno “sia entrato nelle dinamiche del consumo culturale e tra i saperi diffusi, similmente a quanto è accaduto nei secoli scorsi”, con la differenza che oggi “questo processo è guidato dalle politiche culturali che promuovono i territori nell’ottica di una offerta rivolta particolarmente all’esterno, ai visitatori, ai turisti, attraverso rappresentazioni che hanno finalità attrattive ed esotizzanti”. Dinamiche non intrinsecamente negative ma che “purtroppo spesso si fondano su un uso spregiudicato dei saperi locali, della pietà popolare, della cultura popolare in generale, investendo in narrazioni semplificate e in forme spettacolarizzate degli eventi”.

La seconda segnalazione riguarda una raccolta di saggi da poco uscita per la “piccola biblioteca sul Tarantismo” di Kurumuny, Il grande danzatore. Il tarantismo e il potere del ballo nella prima età moderna, che comprende tre testi, uno inedito e due già noti (ma poco accessibili), sul ruolo che la terapia coreutica e musicale ricopre in alcune storiche interpretazioni del fenomeno. Nel primo, Donato Verardi – con Il grande danzatore. Il tarantismo e i poteri della musica e del ballo, a mio avviso il contributo più significativo, anche perché inedito – si sofferma su un passo del De Vita di Marsilio Ficino con un’analisi densa e puntuale che mette bene in evidenza come il grande filosofo della Firenze rinascimentale interpreti il fenomeno nell’ambito delle proprie teorie sulle connessioni fra ordine cosmico e teoria musicale, arrivando anche a individuare la lira quale strumento elettivo per la cura. La scena di iatromusica nella Phonurgia Nova di Athanasius Kircher, a firma di Camilla Cavicchi, è invece dedicata a una delle prime immagini associate al tarantismo, contenuta nell’opera del 1673 del celebre gesuita, che come è noto per primo trascrisse le musiche “terapeutiche”. La scena riportata dal Kircher rappresenta tre “tarantati che ballano” e un musicista, in una campagna brulla circondata da edifici dell’epoca e alberi da cui pendono grossi ragni. Il suonatore imbraccia uno strumento identificato come un “protoviolino”, tipicamente cinquecentesco; una ragazza gli balla affianco mentre più distanti due tarantati danzano imbracciando delle spade, secondo una consuetudine terapeutica ampiamente attestata nella letteratura storica sull’argomento, come molto di recente ha confermato la preziosa testimonianza rintracciata da Alessandro Di Muro e risalente ai primi decenni del XI secolo – quindi precedente alle fonti più antiche specificamente riferite al tarantismo – in Garioponto, eccelso esponente della scuola medica salernitana. Infine, Alessandro Arcangeli, in La danza tra la malattia e la cura: il medico e la tarantella prende in esame le trattazioni intorno al tarantismo in alcuni autori della “prima età moderna” – periodo questo di larga diffusione di “epidemie coreutiche” e di “convulsioni provocate dal morso di animali velenosi o rabbiosi –, inscrivendo il fenomeno in una discussione sulla “capacità di musica e danza di influenzare efficacemente la salute umana”.

Per concludere, l’ultima pubblicazione riguarda solo parzialmente il tarantismo. Si tratta della riedizione – sempre per la collana dedicata delle edizioni Kurumuny – del libro di Armida Costa e Barbara Costa La tarantella. Storie, aneddoti e curiosità del ballo popolare più famoso del mondo, inizialmente pubblicato nel 1999 da Newton Compton. L’agile volume affronta il tema, non certo facile da districare, delle origini e della diffusione della “tarantella”, con alcuni meriti (ad esempio l’attenzione all’inserimento del mitico ballo in una sorta di proto industria turistico culturale già nella Napoli del ’700 e un ricco apparato iconografico) ma a mio avviso qualche significativo limite, a partire dal fatto che nell’analisi delle fonti descrittive sui balli dell’epoca non viene affatto preso in considerazione il nodo problematico del rapporto fra “tarantella” e “ballo sul tamburo/tammurriata”, che frequentemente nelle descrizioni colte arrivano a coincidere, per cui forme coreutiche tra loro distinte cadevano invece indistintamente sotto il nome universalmente più noto (come continuano a fare anche le autrici). Con queste riserve, a cui aggiungerei la bibliografia ferma alla prima edizione ormai datata, può essere una gradevole introduzione all’argomento.

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L'articolo Tre nuovi libri sul male della tarantola sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

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L'articolo Recensione di Nico Staiti, “’Ascoltate miei cari signori’. Le musiche di tradizione orale in Italia” sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Vincenzo Santoro, da BlogFoolk Magazine, numero 537 del 4 febbraio 2022

La contraddanza è una forma di ballo popolare di origine nordeuropea e poi giunto in tutto il Continente (e non solo), trovando terreno fertile anche in Italia. Simona D’Agostino, incrociando una puntuale ricognizione delle fonti storiche con una approfondita ricerca sul campo, ne indaga la diffusione in Sicilia, censendone le permanenze attuali in alcuni centri della provincia palermitana, soprattutto di piccole dimensioni e per lo più distanti dal capoluogo. Il saggio, esito di una tesi di laurea in Musicologia presso l’Università di Palermo, si apre con una breve storia della contraddanza, partendo dalla nascita, probabilmente nella Gran Bretagna del XVI secolo (non a caso il nome italiano deriva da country dance), dove era eseguita già secondo i tre orientamenti principali, schiere contrapposte, cerchio, quadrato. Dopo un importante passaggio nelle corti francesi, nel XVIII secolo si diffonde anche in Italia: il primo trattato significativo sull’argomento lo dobbiamo a Gennaro Magri, danzatore e coreografo napoletano presso la corte di Ferdinando I di Borbone. In Sicilia i primi documenti sul ballo risalgono invece all’inizio dell’Ottocento, con le trascrizioni di Giacomo Meyerbeer. Dalla fine del secolo, se ne trovano riferimenti nelle ricerche dei folkloristi (Lionardo Vigo, Giuseppe Pitrè, Salvatore Salomone Marino, Alberto Favara), tra cui spiccano le testimonianze delle danze eseguite durante il Carnevale. Più di recente si sono dedicati al tema l’etnocoreologo Giuseppe M. Gala e Sergio Bonanzinga, docente di Etnomusicologia presso l’Università di Palermo. La contraddanza in Sicilia prende il nome di quadriglia. Nei testi che sostengono il ballo, spesso si incorre in francesismi più o meno originali, “sicilianizzati” con effetti linguistici a volte esilaranti. Questi repertori coreutici accompagnarono anche il popolo siciliano nella grande emigrazione verso gli Stati Uniti, dove operarono diversi gruppi musicali che si specializzarono nella loro esecuzione, della cui attività rimane traccia vivida in alcune incisioni discografiche di grande interesse (a partire da quelle effettuate a New York nel 1919). Ma quali le sorti della contraddanza oggi? Simona D’Agostino, tra il gennaio 2017 e il febbraio dell’anno seguente, ha condotto una ampia indagine sul campo, presso 16 centri del palermitano, ricavandone una grande quantità di notizie, diversi video (disponibili sul sito www.contraddanza.it) e una vasta documentazione fotografica, ampiamente utilizzati nella seconda parte del libro, dove vengono illustrati, anche con minuziose restituzioni delle figure e dei passi, i risultati attestati in ognuna delle località. Nei territori indagati la tradizione del ballo risulta essere ancora sentita e praticata, soprattutto durante il Carnevale, anche se non mancano esibizioni in occasioni di feste di famiglia, nelle serate estive o per le sagre paesane. Oltre ai gruppi spontanei, in molti casi intervengono gruppi folkloristici e Pro Loco, innescando un cambiamento nelle modalità di esecuzione, che perdono il carattere improvvisato per articolarsi in forme di maggiore spettacolarizzazione. I gruppi di ballo possono essere anche molto ampi e partecipati da tutte le età, ma sempre con un numero di coppie multiplo del quattro, fino a 24. Per ogni paese sono state documentate una o due varianti di contraddanza. Il ballo viene comandato dal corifeo e organizzato in un certo numero di figure principali, alle quali si aggiungono altre forme con ulteriori varianti e movimenti di passaggio, che ricorrono ad apertura, chiusura e in altri momenti specifici della danza. I ballerini, uomini e donne, procedono in coppia mantenendo nella maggior parte dei casi l’orientamento circolare in senso antiorario. Il corifeo – chiamato bastuneri, capu, mastru di sala, prufissuri ri cuntradanza, a seconda delle località – a volte balla con la dama, altre si limita a presiedere alla correttezza delle esecuzioni, individuando gli errori e indicando, secondo un preciso codice gestuale, l’orientamento delle figure. L’esecuzione può assumere un carattere altamente agonistico conducendo ad una “gara ad eliminazione”, in cui i danzatori che ballano fino alla fine vengono nominati “vincitori”. In alcuni casi, come a Petralia Sottana e nei dintorni, in occasioni particolari – ad esempio nel periodo della raccolta del grano, ma anche per i matrimoni – alla contraddanza generica si affianca il ballo della cordella, dagli evidenti significati propiziatori, eseguito attorno a un palo sormontato da spighe di grano intrecciato da cui pendono delle cordelle. Gli strumenti che accompagnano i balli sono friscalettu, tamburello, chitarra, contrabbasso, organetto e fisarmonica; a volte compaiono anche tracce registrate riprodotte da cd e tastiere elettroniche. Le musiche possono essere molto varie, dal ritmo comunque vivace: di solito tarantelle in 2/4 o 6/8, ma si trovano anche brani commerciali ballabili del repertorio “liscio-folk”. Il viaggio di Simona D’Agostino nella provincia palermitana al ritmo della contraddanza restituisce dunque i tratti di una tradizione coreutica di notevole interesse che, nonostante una progressiva “folklorizzazione”, è ancora molto sentita e praticata al livello delle comunità locali, in particolare per la sua connessione con il momento topico del Carnevale.

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L'articolo recensione di Simona D’Agostino, “La Contraddanza in Sicilia. Una indagine nella provincia di Palermo”, Gangemi Editore 2020 sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Vincenzo Santoro, da BlogFoolk Magazine, numero 534 del 13 gennaio 2022

Da poche settimane le edizioni del Museo Pasqualino di Palermo hanno meritoriamente ripubblicato un denso saggio di Luigi Maria Lombardi Satriani, Folklore e profitto. Tecniche di distruzione di una cultura, originariamente uscito nel 1973 per Guaraldi. Si tratta di un lavoro risoluto e apertamente polemico – integrato nel dibattito, marcatamente ideologico, di quegli anni – che prende le mosse da un posizionamento esplicito e radicale, “marxista” e “rivoluzionario”, come d’uso in tempi di “radiose utopie”. Tenuto conto di questo, il lavoro conserva valore, non solo all’interno della storia degli studi etno-antropologici, rispetto alla critica dei processi di “patrimonializzazione dell’immateriale”, rivelandosi ancora utile, e in certi casi addirittura profetico. Ad esempio… (per continuare a leggere la recensione cliccare qui)

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L'articolo recensione di “Folklore e profitto. Tecniche di distruzione di una cultura”, di Luigi M. Lombardi Satriani sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

da BlogFoolk Magazine, n. 522 dell’14 ottobre 2021

L’opera di Angelo Frascaria di cui tratterò in questo articolo, Essere stati quaggiù. Il canto all’altalena nel paesaggio sonoro di San Nicandro Garganico (con due cd audio allegati, Edizioni del Rosone) riveste molteplici motivi di interesse. In primo luogo restituisce i risultati di un’ampia ricerca sul campo incentrata su un significativo repertorio di canti tradizionali (Canzónë dë ndràndëla), funzionale al lasciarsi oscillare sull’altalena – pratica in molti casi collegata al “gioco” del corteggiamento – che, fino alla metà del secolo scorso, veniva eseguito nel periodo compreso tra il Sabato Santo e la Pentecoste, secondo uno specifico modello performativo. L’indagine, durata 10 anni, dal 2006 al 2016, è stata effettuata a San Nicandro Garganico ed ha coinvolto oltre 80 informatori. A partire da questi repertori, Frascaria affronta più complessivamente il vasto patrimonio etnomusicale della cittadina garganica, dal secondo dopoguerra oggetto di numerose e qualificate indagini… (per continuare a leggere la recensione cliccare qui )

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L'articolo Una ampia e rigorosa indagine sui patrimoni musicali di San Nicandro Garganico sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Salvatore Esposito

da www.blogfoolk.blogspot.com, 14/05/2010

Quando nel 2007 uscì il libro che documentava i dieci anni di Notte della Taranta, fu chiaro che il fenomeno della riscoperta delle tradizioni musicali del Salento aveva assunto un rilievo inaspettato e forse inatteso anche per gli organizzatori delle prime edizioni. Quel libro circoscriveva il fenomeno al solo Concertone finale e con buona pace di chi per anni aveva studiato, ricercato e tentato una riproposta della musica tradizionale, veniva tralasciato tutto il lungo cammino che ha condotto il Salento e le sue tradizioni fuori dal buio della memoria. A coprire questo vuoto è stato il giornalista nonchè responsabile dell’ufficio cultura dell’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani, Vincenzo Santoro che con il suo libro Il Ritorno della Taranta ha ripercorso con grande precisione e cura dei dettagli tutto il cammino della riproposta salentina a partire dagli anni sessanta per finire con la Notte Della Taranta. Ne emerge un racconto avvincente ma allo stesso tempo critico, una sorta di controstoria che analizza passo passo tutto il fenomeno tracciandone un quadro non privo di spunti di riflessione. Il racconto si apre con l’importante figura di Rina Durante della quale viene tracciato un profilo accurato facendo emergere a pieno tutta la sua importanza non solo dal punto di vista intellettuale ma anche di stimolo per la riscoperta delle tradizioni. C’è la storia del Nuovo Canzoniere del Salento che non realizzò mai quel tanto agoniato disco, perché si temeva una deriva commerciale che potesse offendere la tradizione. Arriva poi la riproposta prima del Canzoniere Grecanico Salentino e poi del Canzoniere di Terra d’Otranto fino a toccare le esperienze più recenti degli Aramirè dell’Officina Zoè e i film di Edoardo Winspeare. Certo non tutti i protagonisti raccontati da Santoro, saranno contenti e concordi nella sua analisi ma gli va dato atto di aver sottolineato l’importanza di figure come quella di Pierpaolo De Giorgi, di Luigi Chiriatti, di Roberto Raheli ma anche del francese Lapassade, Fumarola e dei Sud Sound System. Più velocemente Santoro si sofferma sugli episodi più recenti, prediligendo il racconto più dettagliato del passato attraverso interviste di approfondimento con i protagonisti, vecchi frammenti di articoli di giornali e testimonianze dirette. Allegato al libro c’è un disco antologico che ripercorre attraverso diciannove brani, tra cui numerosi inediti, tutto il percorso tracciato da Santoro e di cui è perfetto completamento.

Per maggiori info sul libro cliccare qui

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L'articolo Il ritorno della taranta – recensione su blogfolk sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.