Si tratta di un tentativo di rilettura della tradizione musicale di quel territorio che va ad intrecciare repertori provenienti dalla cultura orale, a noi giunti spesso grazie alle ricognizioni sul campo condotte negli ultimi decenni da importanti ricercatori, con altri invece tratti dalle fonti della musica colta e semi-colta. Repertori che vengono poi riproposti con strumenti e modalità esecutive che, anche in questo caso, mettono insieme ‘popolare’ e ‘colto’. Un’operazione certamente non nuova (sono diversi i lavori del genere usciti negli ultimi anni, in cui a volte in vario modo sono stati coinvolti anche gli autori del cd), ma che in questo caso mi pare riuscita in maniera particolarmente felice.

Occhi turchini si caratterizza infatti sia per la grande qualità e bellezza delle esecuzioni, sia per la raffinatezza del repertorio, frutto di approfondite ricerche ed esplorazioni musicali, che in gran parte comprende canti poco conosciuti e a volte completamente inediti, ‘arrangiati’ – se si può usare questo termine – con notevole gusto, a dimostrazione di una cultura musicale di altissimo livello.

A riprova di ciò, si possono citare i tre brani (una magnifica versione della Calabrisella e i ritornelli strumentali di Capiddi di sita e l’Arietta grica ) provenienti da un manoscritto della Biblioteca di Monaco di Baviera, probabilmente risalente alla prima metà del XVII secolo, indagato per la prima volta da Franco Pavan. Un autentico tesoro svelato per ora solo in parte, che pensiamo possa riservare in futuro ulteriori notevoli sorprese.

Un’altra dimostrazione eclatante di questa rilettura ricercata e colta è Amicu, hai vintu, pezzo tratto da Alcune strofe della Gerusalemme Liberata, opera in in dialetto calabrese di Carlo Cusentino del 1731, riportate, come scrive Pavan nella puntuale introduzione al cd, sul “tenore della Romanesca, di sovente utilizzato nella tradizione italiana per cantare le ottave del Tasso”.

Il cd contiene inoltre alcune testimonianze delle modificazioni della lingua calabrese effettuate da intellettuali napoletani nel corso del Seicento, in direzione di un dialetto artificiale, “smussato e napoletanizzato” quanto bastava per raggiungere il massimo risultato ilare e grottesco. Un esempio di questa operazione è la irresistibile Xaccara calabrese e spagnola di Francesco Provenzale, del 1699.

Altri brani del cd – Occhi turchini, A spuntunera, Matajola, Veni sonne de la muntagnella – sono invece tratti da ricerche ‘sul campo’ (anche se – mi sia permesso questo inciso – sull’origine strettamente “di tradizioni orale” di alcuni di essi si possono avere dei dubbi, a maggior ragione quando le registrazioni sono state effettuate in epoche relativamente recenti, in cui anche gli esecutori ‘tradizionali’ erano ormai stati ampiamente condizionati dai repertori ‘popolareschi’ d’autore, spesso diffusi tramite i dischi e a volte trasmessi in trasmissioni radiofoniche).

Non mancano le testimonianze della estrema verità linguistica e culturale della penisola calabrese, da Arietta grica e Kopile moj Kopile per le ‘minoranze” grecaniche e albanesi alle influenze influenze arabe rilevabili in La scillitana e in Fija du marinaru. Arricchiscono la raccolta anche due brani piacevolmente tarantelleggianti (Frasca e Tarantella ‘nfuocata), una struggente Canzona a morto dal repertorio dell’arpa di Viggiano e un canto ‘sacro’, interpretato in maniera magistrale da Pino Di Vittorio, Si partì la madonna a munti e mari, dove viene narrata la disperata ricerca di Gesù da parte della Madonna nei momenti della flagellazione.

Molto significativo è infine anche il singolare Te deum de’ calabresi, violenta invettiva contro il potere politico napoletano, composta prima della Rivoluzione del 1799, di cui ancora oggi si discute la paternità.

Questo repertorio complesso e articolato viene eseguito con grande perizia da Pino De Vittorio (che si produce in interpretazioni vocali veramente straordinarie e ricche di pathos ma anche giustamente misurate) e dai bravissimi componenti dell’ensemble Laboratorio ‘600: Fabio Accursio (liuto), Elisa La Marca (liuto e tiorba), Flora Papadopoulos (arpa) e il direttore Franco Pavan (tiorba e chitarra battente), a comporre un cd, per tutte le ragioni che ho detto, assolutamente imperdibile per tutti gli appassionati del genere (e non solo).

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di Vincenzo Santoro

da Anci rivista, novembre 2009

“Curarsi e vivere felici con il peperoncino”: è questo il motto dell’Accademia Italiana del Peperoncino, giunta ormai a settemila soci – tra cui illustri studiosi – che, anche quest’anno, ha messo in scena il consueto Festival, giunto ormai alla XVII edizione.

A Diamante, graziosa località della provincia cosentina, ogni anno, di solito a metà settembre, si svolgono cinque giornate in onore del peperoncino: convegni, tavole rotonde, mostre, cortometraggi, cabaret, spettacoli di strada, musica e menù afrodisiaci. Lo scopo è, infatti, far conoscere il prezioso “capsicum annuum”, la sua storia, le sue qualità, e tutte le sue possibili utilizzazioni, in particolare nella gastronomia, nella cosmesi, nella farmacologia e nella medicina. Un vero evento in salsa piccante!

Oltre alle note applicazioni in campo gastronomico, il peperoncino ha anche rilevanti qualità mediche, ed è spesso impiegato come revulsivo per facilitare reflussi di sangue. Polverizzato, dà il pepe rosso o paprica e, da sempre, è utilizzato in modo empirico dai contadini calabresi per curare mal di stomaco e altre affezioni. Oggi diversi scienziati ne stanno studiando nuove potenzialità curative, in particolare per prevenire il cancro e l’infarto.

Il “capsicum” ha una antica storia nell’alimentazione e nella medicina dell’America precolombiana, almeno a partire dal Messico di 9.000 anni fa. In Europa arriva alla fine del XV secolo, al seguito dei viaggi di Colombo.

A partire dalla rocambolesca “importazione” colombiana, la preziosa “spezia” si diffonde rapidamente in Asia, in Europa Centrale, in Estremo Oriente e nel Mediterraneo. La sua fortuna è dovuta al fatto che si produce con estrema facilità e in qualunque condizione, differenziandosi in varietà caratterizzate da diverse gradazioni di piccantezza. Ha contribuito ad arricchire e rendere appetitosa la cucina dei ceti popolari, dando origine ad una infinità di ricette.

L’affascinante vicenda di questa spezia così amata e diffusa, tanto da essere elevata a simbolo di un’identità più figurata che reale, è ricostruita nel “gustoso” volume dell’antropologo Vito Teti, Storia del peperoncino. Un protagonista delle culture mediterranee (Donzelli), che si sofferma in particolare sulla diffusione e sull’uso nel nostro Mezzogiorno e in Calabria, dove il peperoncino entra, in quantità talora anche eccessive, in moltissime preparazioni. Dalle lontane origini americane il peperoncino non solo si è perfettamente integrato nel nostro Sud, ma è diventato perfino l’emblema della cucina “locale”. A dimostrazione di questo processo, il libro contiene anche un prezioso capitolo che descrive 85 ricette – in cui il peperoncino è utilizzato veramente per una infinità di preparazioni, dai condimenti fina ai dolci e ai liquori – tratte dalla letteratura “storica”, dalla tradizione popolare (calabrese ma anche delle locali minoranze albanofone e greche), e dai menù di alcuni trattorie e ristoranti “di qualità”, che vengono opportunamente segnalati nelle loro “specializzazioni”.

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Suoni di minoranza
Le culture musicali delle minoranze linguistiche italiane
Vaccarizzo Albanese (CS), 3-20 agosto

Ai circa 3 milioni di italiani che parlano un idioma diverso (greci, ladini, catalani, albanesi, franco provenzali, croati, grecanici, occitani, germanofoni, friulani e sardi) è dedicato il festival Suoni di minoranza. Le culture musicali delle minoranze linguistiche italiane che, promosso dall’associazione Altrosud d’intesa con il comune di Vaccarizzo Albanese e con un ragguardevole parterre istituzionale (A.N.C.I., Comunità Europea, Regione Calabria e Provincia di Cosenza), si candida a diventare un appuntamento irrinunciabile per approfondire la conoscenza di queste comunità, giunte nella penisola a seguito di remote vicende storiche. Per la prima edizione, che sarà conclusa a Roma con una giornata inserita nel cartellone della nuova edizione di Ottobre piovono libri, il festival intende esplorare in particolare le espressioni musicali delle minoranze presenti nel mezzogiorno, in modo da offrire al pubblico, attraverso l’originale formula della lezione-concerto, un’introduzione a mondi “esotici” ma vicini.
Si inizia il 3 agosto, alle ore 21,30, presso l’Anfiteatro, con gli Onnigaza che, fondati dall’etnomusicologo Marcello Marras, proporranno il repertorio tipico della comunità di Ghilarza (Oristano) per allargarsi, con il suonatore di launeddas Paolo Mallus, alla produzione musicale di altre aree della Sardegna, nel succedersi di organetto diatonico, armonica a bocca e trunfa, combinati ad altri strumenti scomparsi o caduti in disuso come s’affuente, benas, tumbarineddu e pipiolu.
Il 7 agosto saranno invece di scena Cataldo Perri e Carmine Abate con il loro ormai collaudato reading in musica de La festa del ritorno che, con le musiche dell’artista di Cariati e la viva voce del grande romanziere arbëresh, delinea un suggestivo affresco sull’emigrazione italiana, in mirabile equilibrio tra musica e letteratura.
Il 10 e l’11 agosto, con la XXVI Sagra del Costume arbëresh, il centro storico di Vaccarizzo sarà invaso dai suoni, colori e sapori delle diverse comunità albanofone d’Italia, con artisti, musicisti e produttori provenienti dalla Sicilia, Molise, Puglia, Campania, Basilicata e Calabria, in una rappresentazione corale e possente dell’Arberia di casa nostra.
Il 17 agosto con i Viesh, introdotti dall’etnomusicologo Nicola Scaldaferri, risuoneranno antiche polifonie vocali, sia religiose che profane, accanto a forme di canto più recenti, per surdulina e chitarra, da San Costantino Albanese (PZ), un paese dell’area del Pollino, che ha ancora viva la propria eredità culturale, in particolare per quanto riguarda le espressioni musicali.
Il 19 agosto, introdotti da Vincenzo Santoro, responsabile cultura A.N.C.I., è il turno di Foné àzze choma che, grazie a tre eccezionali vocaliste, con canti alla stisa, canti di lavoro, stornelli e canzoni d’amore offriranno un’occasione irripetibile per apprezzare l’intensità della polivocalità della musica tradizionale della Grecìa salentina.
Il 20 agosto con Tragudìa ‘sti scenìa, introdotti da Tito Squillaci, un’eterogenea compagnia di giovani ed anziani suonatori, grecofoni e paragrecofoni dell’estremo lembo meridionale della Calabria, intesseranno una conversazione a più voci e strumenti (zampogne, lira, chitarre battenti e a la francisi, tamburelli, flauti, parrasia ed organetto) sulla grecità e lo stato attuale dei suoni antichi.
Un’ulteriore occasione per approfondire la conoscenza dell’area grecanica, è offerta dalla mostra fotografica di Chiara Cravero, Zampogne in Aspromonte che, aperta il 30 agosto, ritrae suonatori e costruttori ancora in attività colti nel corso di una lunga ricerca sul campo.

Info: www.squilibri.it; info@squilibri.it

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A Roma di scena riti e devozioni della Settimana Santa in Calabria

Il 17 marzo, alle ore 18, presso la Sala Conferenza dell’ANCI, in via dei Prefetti 46, di scena a Roma riti e devozioni della Pasqua in Calabria con la presentazione del volume con cd allegato Forme della festa. La Settimana Santa in Calabria che, curato da Francesco Faeta e Antonello Ricci, è l’esito di una pluriennale ricerca sul campo condotta da un’équipe di specialisti con competenze diverse (antropologi, etnografi, etnomusicologi, fotografi, videoperatori, informatici).
Presentando la morfologia di alcuni eventi rituali particolarmente significativi in dieci località (Verbicaro, Laino Borgo, Cassano Jonio, Savelli, Mesoraca, Nocera Terinese, Settingiano, Dasà, Stilo e Caulonia) e un’inchiesta più “leggera” sulle forme della festa pasquale in numerosi altri paesi, il volume offre un modello paradigmatico per saggiare in profondità la funzione sociale e politica del dispositivo quaresimale. Nel Mezzogiorno italiano infatti il sistema festivo della Settimana Santa costituisce una parte essenziale del dispositivo con cui le diverse comunità procedono alla formazione dei loro orizzonti identitari, alla produzione delle loro fisionomie sociali, alla gestione del loro potere politico. Le feste e i riti della Pasqua muovono l’umanità che si aggrega e riconosce su base locale, inducendola a compiere scelte, a elaborare strategie, a progettare, materialmente e simbolicamente, i suoi confini, i suoi ordini interni, i suoi rapporti di egemonia e subalternità, le sue gerarchie
L’importanza politico-sociale delle feste della Settimana Santa deriva in particolare dal loro situarsi in una rigogliosa e lussureggiante foresta di simboli, sedimentatisi sull’originario nucleo neo-testamentario, in un incessante processo di riplasmazioni e rifunzionalizzazioni, in una trasversale interazione delle idee e delle pratiche. La comune koiné cristiana e cattolica della Pasqua, inoltre, funge da elemento di raccordo tra dimensione locale e dimensione globale, costituendo un contenitore universale e generalizzante per una vasta umanità che, incline alla frammentazione e storicamente frammentata, per reazione sviluppa al suo interno singolari processi di affermazione della propria identità culturale, dove i percorsi di elaborazione simbolica e le strategie sociali di ciascun gruppo o di ciascuna comunità si situano in un processo di enfatizzazione e di drammatizzazione, sconosciuto agli altri ambiti festivi.
Con oltre 200 fotografie in b/n e a colori, un cd allegato con 27 brani musicali che restituiscono all’ascolto l’atmosfera sonora della festa, una densa raccolta di saggi e un articolato insieme di apparati critici, si delinea così uno spaccato etnografico, senza precedenti nel panorama europeo, attorno alle forme della festa della Settimana Santa in una regione che, più di ogni altra, ha conservato riti e cerimonie legate alla passione, morte e resurrezione di Cristo.
Il volume sarà presentato da Letizia Bindi che ne discuterà con i due curatori nonché con gli autori dei saggi e dei reportage fotografici che, con relativo commento musicale, saranno proiettati in apertura dell’incontro.

Info:
Squi[libri], 06-44340148; info@squilibri.it; www.squilibri.it

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