Tra le esperienze più significative del teatro del secondo Novecento, la ricerca di Eugenio Barba e dell’Odin Teatret non cessa di allungare la sua ombra creativa ancora ai giorni nostri. Santoro documenta e riporta alla luce con passione evidente la permanenza di Barba e dei suoi attori in Salento e Sardegna nel biennio 1973-75. Un viaggio nel Sud Italia che marcò in profondità la vita del gruppo, come lo stesso Barba sottolinea in fase di presentazione del volume: «Lasciammo incerti la fortezza e il prestigio del teatro e ci inoltrammo indifesi nella piazza della vita». La ricostruzione del “baratto culturale” andato in scena a Carpignano, Orgosolo in precedenza nemmeno mai sfiorati da qualsivoglia atto teatrale di ricerca è accuratissima, ricca non solo di date ed episodi ma anche di testimonianze rese da chi preparò con entusiasmo e consapevolezza la venuta dei «danesi» e seppe in seguito dare continuità a quella vera e propria scossa culturale. In varie comunità sarde e salentine fu infatti avviata proprio a partire d quegli eventi una riappropriazione e una reinvenzione di forme della tradizione che si stavano progressivamente esaurendo specie nell’immaginario delle giovani generazioni locali (basti pensare al “rinascimento” della pizzica salentina).

Con puntiglio e stile asciutto, privo di retorica e malinconia da reduce, Santoro punta lo sguardo su avvenimenti artistici che vanno ben oltre i loro confini specifici e la cui memoria merita di essere mantenuta viva. Il volume è corredato da efficaci scatti d’epoca di Tony D’Urso (per oltre vent’anni e undicimila immagini occhio fotografico dell’Odin) e accompagnato da un prezioso dvd che contiene sia In cerca di teatro, documento di un’ora sulla residenza salentina, girato da Ludovica Ripa di Meana nel 1974, sia il corto Vestita di bianco di Torgeir Wethal.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Odino nelle terre del rimorso: recensione su Blow Up sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

L’incontro con San Sperate (e poi con Orgosolo): due tappe decisive della tournée italiana dell’Odin Teatret. Un regista con la sua compagnia. Uno scultore con la sua gente.

di Elisabetta Randaccio, da Sardinia Post Magazine n.9, novembre/dicembre 2017

L’arrivo dell’Odin Teatret nel meridione italiano – evento al quale Vincenzo Santoro ha dedicato il suo ultimo lavoro Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975), edizioni Squilibri – si configurò con una tournée assai speciale, ma soprattutto divenne un necessario rimettersi in discussione del gruppo sia negli obiettivi, sia nella metodologia performativa. All’epoca del viaggio in Italia, l’Odin era già una compagnia teatrale di successo. Nata nel 1964 in Norvegia, fondata e animata da Eugenio Barba, italiano, da tempo residente in Scandinavia, aveva proseguito la lezione del grande maestro polacco Jerzy Grotowski, approfondendone le impegnative tecniche di training.

I primi spettacoli, Ornitofilene, Kaspariana, Ferai regalano all’Odin la partecipazione da protagonisti alla Biennale Teatro di Venezia e il riconoscimento internazionale. La compagnia di Barba, però, all’inizio degli anni Settanta, si mette in discussione, si scioglie e si ricompatta facendo di Holstebro, in Danimarca, la sua sede stabile. Questa nuova stagione coincide con uno spettacolo memorabile, La casa del padre, ispirato alla vita e alle opere di Dostoeskij e, come ci racconta Santoro nel libro, «si presentava come un montaggio di azioni improvvisate, eseguite da sette attori, (cinque ragazzi e due ragazze) sconvolgente per chi ebbe modo di assistervi». Si tratta della performance, pensata, come le altre dell’epoca, per un numero ristretto di spettatori, che Barba e il suo gruppo decidono di portare nel meridione italiana, in Puglia e, in seguito, in Sardegna. Siamo nel 1973 e l’Odin è alla ricerca di nuovi stimoli antropologici e culturali, ha la necessità di arrivare in “luoghi senza teatro”, dove ci si possa riappropriare del “fare rappresentazione” come rituale primitivo. La compagnia viene inviata dapprima nel Salento, supportata da illuminati docenti universitari, dagli studenti, da animatori culturali che prevedono insieme alle performance alcuni seminari di approfondimento.

La casa del padre sconvolge gli spettatori più preparati, ma nel pubblico digiuno di teatro evoca la memoria popolare del tarantismo. Così, l’attrice a cui viene sfilato in scena un boa di struzzo nero, da un contadino viene interpretata «come se l’uomo la stava liberando dal serpente mandato da San Paolo, e vedi che dopo era tranquilla e cantava». Insomma, sin dalle prime presenze dell’Odin in Salento (importantissima sarà la “residenza” a Carpignano tra la primavera e l’autunno del 1974) prenderà forma quell’attenzione alla cultura popolare, soprattutto al patrimonio musicale e coreutico, su cui negli anni a venire “si sarebbe costruito un tumultuoso movimenti di ‘patrimonializzazione’ e di marketing territoriale”.

È in Sardegna, però, che l’esperienza dell’Odin riceve un input unico, capace di rivoluzionare i suoi obiettivi artistici. Nella nostra isola il gruppo teatrale giunge per merito di Pierfranco Zappareddu, che, a Holstebro, era arrivato per una esperienza formativa. Si era pensato, inizialmente, a una tournée da circuito ufficiale, ma ben presto si decise di portare, nel gennaio del 1974, La casa del padre in due paesi sardi senza strutture teatrali consolidate. La prima tappa è San Sperate, che pare l’ideale spazio per gli spettacoli dell’Odin. Il paese, infatti, vive un momento di straordinaria evoluzione culturale, dominato dalle iniziative e dall’arte di Pinuccio Sciola, che era reduce dal Messico e dal confronto con David Alfaro Siquieros e aveva fatto “del muralismo la chiave di apertura e di crescita della sua comunità”. Gli attori dell’Odin sono assai colpiti dal paese-laboratorio, dall’accoglienza di Sciola e della comunità tutta. Gli spettacoli sono ancora pensati per sessanta persone per volte, privilegiando proprio gli abitanti, che vi assistono con stupore e curiosità. Alberto Rodriguez in un suo articolo, scriverà come “Lo spettacolo finisce e non si sa se applaudire o stare zitti. Sfolliamo in silenzio e poi cominciano i commenti”. C’è chi dice di non aver capito, che è stato al gioco divertendosi, una donna ha ammirato l’energia delle attrici, un’altra pensa che “poteva essere un racconto di spiriti e di mostri come quello dei fantasmi che raccontano ai bambini”. Sicuramente le partecipazione attiva e emotiva per la presenza dell’Odin a San Sperate fu molto intensa.

Orgosolo fu la seconda tappa, un paese che affascinò subito la compagnia danese, la quele rimase, però, perplessa perché “assomigliava a un territorio occupato. Soldati e carabinieri fermano spesso le automobili sulle strade con i mitra spianati”. Il paese barbaricino si trova in un momento storico difficile, complesso, ma denso di fermenti importanti, decisivi per la sua popolazione. L’accoglienza all’Odin è inaspettata, perché molto “passionale”, coinvolgente, creativa. Il pubblico commenta e partecipa allo spettacolo, poi chiede di discutere, vuole spiegazioni. È a questo punto che si origina quello ce diventerà un fondamento della metodologia drammaturgica dell’Odin: nasce il “baratto culturale”. Gli orgolesi, infatti, dopo la performance portano chitarre, fisarmoniche, iniziano a cantare, a ballare, piegano alle loro “regole” gli attori stranieri. Allo spettacolo successivo lo sconvolgimento sarà più estremo. L’Odin, per la prima volta nella sua storia, non reciterà per un un piccolo gruppo; la performance, dunque, sarà realizzata in una palestra gremita di spettatori, diventerà “una strana danza di attori e luci”, seguita e preceduta da canti, balli e persino dal gioco della morra, “lotta cantata”. Eugenio Barba e i suoi compagni saranno profondamente influenzati da questi episodi.

Da quel momento, nella filosofia teatrale dell’Odin, il “baratto culturale” sarà l’obiettivo di qualsiasi rappresentazione fino ai nostri giorni, conseguenza della volontà di “imparare ad imparare”. Nel testo di Santoro, a tale proposito, viene riportata una importante considerazione di Barba: “Ti ricordi quel che successe ad Orgosolo? Quel che allora avvenne per caso possiamo trasformarlo in un programma. Si tratta di pagare uno spettacolo con un’altra manifestazione spettacolare. Niente di gratuito. Ma niente che abbia a che vedere con il denaro. Un baratto”. Certo un baratto, ma come sottolinea Antonello Zanda in un seggio inserito nel libro, “perché ci sia un vero baratto ci deve essere una libertà alla pari da mettere sul tavolo del proprio patrimonio.”

L’Odin tornerà in Sardegna nel 1975. Sarà a San Sperate in aprile e in settembre, intervenendo con una performance “politica” a sostegno degli artisti colpiti da un provvedimento del comune che gli impediva di di dipingere i murales. La compagnia danese inscenerà una particolare processione, a conclusione della quele brucerà un fantoccio,-strega simbolo della repressione. L’Odin, in seguito, si sposterà, con lo spettacolo-baratto Il libro delle danze, a Sarule, Ollolai, Orgosolo, Gavoi, Lodine, Olzai, Ovodda, Gairo, Loculi, Cardedu. Ma l’amore per la realtà sarda di Barba e del suo gruppo possiamo coglierlo anche in un altro particolare. Quando in Puglia, durante la residenza a Carpignano, l’Odin si occuperà anche della vita culturale del paese, organizzando in piazza proiezioni cinematografiche, il primo film scelto, non a caso, sarà Banditi a Orgosolo di Vittorio De Seta.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Il “baratto culturale” fra Barba e Sciola sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Il teatro non è un’arte nobile e antiquata, da lasciare ai palcoscenici degli Stabili e alle programmazioni nelle grandi città. Si alimenta invece della vita quotidiana, della cultura popolare, delle relazioni tra le persone. Eugenio Barba, pugliese e poi naturalizzato danese, fondatore del prestigioso Odin Teatret si è trasferito dal 1973 al 1975 nel suo Salento e in Sardegna, a contatto con popolazioni di contadini e pastori che nulla sapevano del teatro. Da questo inedito cortocircuito è nata una esperienza straordinaria ora raccontata in un libretto curato da Vincenzo Santoro: Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975), Squilibri pp. 142, euro 18.000, con un DVD di Ludovica Ripa di Meana, “In cerca di teatro”, del 1974, e una prefazione simpatetica dello stesso Eugenio Barba). La parte principale del libretto è costituita dalla narrazione picaresca della vita di Eugenio Barba, più avvincente e variegata di quella di un protagonista romanzesco. Nato a Brindisi da ufficiale fascista di Gallipoli, famiglia alto-borghese, dopo un tentativo fallito di accademia militare va in autostop in Svezia, poi si imbarca su un mercantile e viaggia per il mondo, poi nel 1957 a Oslo dove lavora come saldatore, poi l’università, l’incontro in Polonia con Grotowski, la fondazione nel 1964 dell’Odin Teatret, con un gruppo di allievi rifiutati dall’accademia. Là avviene consacrazione alla Biennale di Venezia nel 1967. Infine, dopo alcuni esperimenti fondamentali per la storia del teatro del ‘900 matura il proposito di andare oltre il teatro di rappresentazione verso “luoghi senza teatro” e interagendo con le comunità locali. Nel Salento avviene l’incontro di queste rappresentazioni con il padre di Gino Santoro, uno degli operatori culturali con cui si relaziona Barba: è un contadino-pescatore-emigante, il quale sorprendentemente riconosce in quel lavoro teatrale itinerante le tracce di riti arcaici, radicati nella memoria popolare, e in particolare del tarantismo (Barba aveva nel frattempo letto Ernesto de Martino, e da ragazzino era stato molto colpito da processioni e rituali cattolico-pagani). Interessante nel libro la puntualizzazione della distanza di Barba dal cosiddetto folk revival e dalla moda della pizzica: Barba rifiuta la spettacolarizzazione e decontestualizzazione del folklore tradizionale, la riproposizione di canti e balli fuori del loro contesto e ad uso e consumo dei turisti. Cosa resta di quella esperienza intensa ed effimera: una quantità di stimoli – cantieri, seminari, gruppi di ricerca, progetti – e a Carpignano la Fiesta te lu Mieru, madre di tutte le sagre, sempre con una grande affluenza di pubblico.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Nel Salento non solo pizzica: resoconto di un’esperienza straordinaria sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Antonello Zanda (direttore Cineteca Sarda), da L’Unione Sarda del 17 ottobre 2017

Per San Sperate e Orgosolo i primi anni ’70 furono gli anni del muralismo. A San Sperate nacque nel 1978 grazie a Pinuccio Sciola, che portò il suo progetto Paese Museo all’attenzione internazionale e diede uno scossone alla centralità contadina della sua comunità. A Orgosolo fu il gruppo anarchico Dioniso a realizzare nel 1969 il primo murale, anche se fu poi Francesco Del Casino, nel 1975, a farlo diventare passione politica e sociale che coinvolgeva tutta la comunità, più famosa agli occhi degli italiani per il banditismo che dominava la cronaca. In questo contesto, nel 1974 e nel 1975, i due centri furono anche scelti dal gruppo teatrale Odin Teatret, fondato dal salentino Eugenio Barba, per un laboratorio sperimentale che fu importante non solo per le due comunità, ma anche per il percorso artistico del gruppo. Il volume Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975), curato da Vincenzo Santoro, responsabile dell’Ufficio cultura dell’ANCI, per la casa editrice Squilibri, restituisce quella storia quasi dimenticata. Il libro – in libreria da settembre – è stato realizzato d’intesa con la Società Umanitaria Sarda e presenta inoltre una prefazione di Eugenio Barba, due scritti di Antonio D’Ostuni e il mio in appendice, 53 foto di Tony D’Urso scattate in Salento e in Sardegna e un dvd con il documentario In cerca di teatro realizzato nel 1974 da Ludovica Ripa Di Meana per la Rai.

Zappareddu e Barba. Pierfranco Zappareddu, regista e attore recentemente scomparso, nel 1973 fece un viaggio di formazione nel centro danese di Holstebro, dove aveva sede l’Odin Teatret, la cui attività ne aveva già fatto una delle esperienze di fama internazionale nel campo dell’avanguardia teatrale. Stimolato anche da Zappareddu, Eugenio Barba decise di intraprendere un viaggio in Sardegna e in Salento, che fu peraltro una scelta innovativa forte e determinante in un periodo storico di grandi tensioni e di rivolgimenti politici, sociali e culturali. Da un lato la vocazione sperimentale li stimolava ad uscire dallo spazio canonico del teatro e dall’altro la necessità politica di portare il teatro là dove non era di casa, tra contadini e pastori, anziani e casalinghe, in luoghi atipici come scuole, refettori di asili o granai abbandonati, li spinse a cercare un contatto diretto e autentico con la popolazione.

Il tour. L’Odin presentò in Sardegna le ultime repliche del loro lavoro Min Fars Hus, (La casa del padre), tratto liberamente dalla vita e dall’opera di Dostoevskij, già presentato alla Biennale di Venezia nel 1972. Gli spettacoli di San Sperate (16-21 giugno 1974) e Orgosolo (23-26 gennaio 1974) furono testimoniati con attenzione dai quotidiani di allora da Alberto Rodriguez e Mario Faticoni, che ci hanno raccontato le reazioni di un pubblico impreparato, che rumoreggiava e commentava ad alta voce, ma che con emozione ne aveva apprezzato il rigore e l’intensità. Ad Orgosolo il pubblico, con perentorietà, aveva travolto il canone dell’Odin che voleva solo 60 spettatori per spettacolo. I 200 spettatori orgolesi hanno inoltre innescato la dinamica dello scambio culturale, proponendo danze e canti tradizionali sardi che crearono un dialogo fra esperienze artistiche lontane. Eugenio Barba chiamò questo nuovo modo di relazionarsi col pubblico teoria del baratto.

Il ritorno. Quando nel 1975 l’Odin ritornò in Salento e in Sardegna (per una turnee che toccò i centri di Sarule, Ollolai, Orgosolo, Gavoi, Lodine, Olzai, Ovodda, Gairo, Loculi, Cardedu e ancora San Sperate) il baratto era già diventato centrale nella sua proposta artistica. In quello scambio troviamo un tassello importanti delle trasformazioni che hanno fatto crescere culturalmente le nostre comunità.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Odin Teatret: l’avventura tra San Sperate e Orgosolo sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Il video si può guardare a questo indirizzo: http://www.tg2.rai.it/dl/tg2/rubriche/PublishingBlock-4d179a82-04c1-4164-856b-2afc28c38206.html

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Eugenio Barba su “Odino nelle terre del rimorso” (su Rai2) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Vincenzo Santoro scrive di Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e in Sardegna (1973-1975)

di Fabio Francione, da Alias, inserto culturale del manifesto, 16 settembre 2017

Una delle esperienze più radicali del teatro internazionale del ventesimo secolo è rappresentato dall’Odin Teatret di Eugenio Barba. La compagnia teatrale di Holstebro, precettando e aggiornando il dettato pratico-teorico del guru del «teatro povero», Jerzy Grotowski, soprattuto e grazie alla guida di Barba che del regista del «Principe Costante» fu giovane sodale e primo divulgatore con i suoi scritti, è riuscito a restare in sella anche in questo secolo, proprio per l’essere non solo un’appendice sperimentale delle teorie del maestro polacco. Anzi, l’Odin Teatret non è solo Barba, ma è stato ed è anche i tanti attori che sono passati e che restano: da Cesar Brie a Iben Nagel Rasmussen, da Torgeir Wethal a Julia Varley, da Tage Larsen a Roberta Carrieri. Dunque, sono più di cinquant’anni che Barba porta in giro la sua idea di teatro.

Alle origini

Un teatro, più volte indicato e sottolineato nella terzietà del suo dispiegarsi temporale come di frattura, rifiuto e ricerca «di un senso personale» identitario ed ereditario. Queste sono alcune delle parole che Barba ha consegnato ai suoi «ordini del giorno». Ma com’è nato l’Odin all’indomani del suo apprendistato con Jerzy Grotowski e il suo «teatro povero»? Barba, pugliese di nascita, apolide per vocazione, ha descritto nel suoi libri autobiografici la propria fascinazione per il teatro, per certi versi iniziatica per un ragazzo come lui sfuggito dagli obblighi di una famiglia alto-borghese e impiegatosi in mille mestieri, malpagati ma capaci di far acquisire un bagaglio di vita e d’esperienze che gli torneranno utili negli anni.

Quei lontani fogli raccontano i suoi inizi lontano dall’Italia, diviso fra Polonia e Norvegia, nella cui capitale a metà degli anni sessanta per l’appunto fonderà l’Odin con alcuni attori rifiutati dall’Accademia. Prima di trasferirne come detto la sede a Holstebro, in Danimarca. Fautore di una disciplina quasi monacale nel formare l’attore, il regista è riuscito a trasferire la sua idea di teatro, fortemente etica ed umana, ad un manipolo di meravigliosi attori e a una serie di allievi sparsi in ogni angolo del globo. Ma, c’è stato un momento all’inizio degli anni settanta in cui l’Odin e Barba, dopo aver allestito alcuni capolavori, fra cui Min Fars Hus La casa del padre), celebrato in Italia alla Biennale del 1972, raccoglie l’invito di alcuni critici di tornare in Puglia. Quanto mai ritorno fu più profetico, già a partire dal titolo dello spettacolo.

Il ritorno

Accogliendo l’invito Barba, forse nemmeno a sua insaputa, prese coscienza che un tempo stava cambiando e il breve contatto con le terre di Puglia, in particolare la discesa fu in Salento (e ciò è carico di significato se un mese circa prima di essere assassinato Pasolini pronunciò il testamentario Volgar’eloquio proprio in quei luoghi) lo avrebbe portato ad elaborare con il «baratto» un modo di far teatro che avrebbe segnato un nuovo inizio sia per l’Odin sia per se stesso: inventando (e non scoprendo come fece molti anni prima Ernesto de Martino con le sue celebri spedizioni un mondo ai più sconosciuto) uno scambio esperienziale ed umano di conoscenze che mescolava training e pizzica, clownerie e canto popolare, che divise ancor di più i vecchi e i giovani di quei luoghi. D’altronde Barba era estraneo e avvertiva lontano da sé tutto il movimento del cosiddetto folk revival.

A Carpignano

Dunque, nel giro di un paio d’anni, dal primo contatto del ’73 fino al 1975, Barba con moglie figli e alcuni attori dell’Odin girerà a più riprese sia la Puglia sia la Sardegna, restando nella regione natìa ed in particolare a Carpignano dal maggio all’ottobre del 1974, mentre nell’isola si fermeranno nel gennaio dello stesso anno. L’anno successivo l’Odin percorrerà ancora l’Italia da Nord a Sud, ormai segnato dal «baratto».

Le testimonianze

Ora a raccontare quella lontana e favolosa avventura è Vincenzo Santoro, che in Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975) (Squilibri editore 2017 pp. 142 euro 18); in una ricostruzione che unisce cronaca, testimonianze scritte e orali, le fotografie di Tony D’Urso e un dvd che contiene il leggendario programma televisivo di Ludovica Ripa di Meana, In cerca di teatro e Dressed in White – Vestita di bianco di Torgeir Wethal, l’autore introduce il lettore in una trama fittissima di relazioni che letteralmente investirà non solo Barba e l’Odin, ma il sapere di un’intera generazione che non tarderà a comprendere il valore profetico di quella residenza temporanea, ma quanto carica di futuro.

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L'articolo Odino nelle terre del rimorso (recensione su Alias) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Salento, anni Settanta: la compagnia di Barba arriva dalla Danimarca e scopre un mondo di pizzica e cantori. Un “baratto culturale” che Vincenzo Santoro racconta nel libro “Odino nelle terre del rimorso”

Estate del 1974, la Madonna delle Grazie viene portata in processione sulle spalle di attrici danesi, per sentita concessione delle donne di Carpignano Salentino. Non meravigli la circostanza, dietro c’è quel demiurgo prodigioso di Eugenio Barba e il suo Odin Teatret, straordinaria compagnia piantata a Holstebro in Danimarca, una specie di foresta incantata della produzione teatrale.

Eccezionalità che si solleva come polvere magica sin dal principio, dalla fine degli anni Sessanta quando cominciano a girare gli spettacoli in tutt’Europa fino all’incredibile Min Fars Hus (La casa del padre), presentato alla Biennale di Venezia nel 1972, sette attori, azioni improvvisate, replicato dappertutto, solo in Italia settanta volte. Fu lì che lo vide il giovane ricercatore della cattedra di Storia del teatro dell’Università di Lecce, Gino Santoro, e insieme al docente Ferdinando Taviani, provarono a invitare il suo spettacolo in Puglia. Ma Barba rilanciò: sarebbe venuto restando in Salento cinque mesi, una specie di residenza teatrale ante litteram che riguardò prima e più brevemente anche la Sardegna, ma che giunse a compimento nella terra che custodiva le sue radici di gallipolino.

Quelle giornate, mai finora raccontate in una pubblicazione, sono state ricostruite accuratamente da Vincenzo Santoro, responsabile dell’Ufficio Cultura dell’Anci e grande esperto di musiche della tradizione. Il volume, pubblicato da Squilibri, s’intitola, con chiaro riferimento demartiniano, Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975). Vi ha lavorato dieci anni.

«Barba accettò di tornare nella sua Puglia dalla quale mancava do oltre vent’anni, fu un ritorno a casa che si concentrò soprattutto nell’estate del ’74 a Carpignano ma anche a Martano, Soleto, Cutrofiano, Galatone, Copertino, Calimera, Castrignano dei Greci», spiega Santoro. L’intento era quello di portare il teatro “in luoghi senza teatro”, ma quello che ne scaturì andò ben oltre le aspettative, ed è fortunatamente visibile, in allegato con il volume, nel documentario In cerca di teatro, realizzato da Ludovica Ripa di Meana nel ’74, alla fine della residenza, con una intensa esibizione di Uccio Aloisi e Uccio Bandello, i mitici Ucci, e le prime immagini in movimento della “pizzica pizzica”; ma, sempre qui, con il film Vestita di bianco di Torgeir Wethal e le foto di Tony D’Urso, fotografo ufficiale dell’Odin. «Arrivarono spacchettando il loro teatro che era di complicata comprensione anche per la critica più accorta, e trasformandolo in parate per le strade dei paesi e con spettacoli di raffinatissima clowneria quando c’erano dei bambini».

La popolazione avvertiva il grande dono che gli veniva fatto e volle dar loro qualcosa in cambio. «Era un momento di grande rimozione della propria cultura per i più giovani ma non per gli anziani che presero la scena, sbucarono dalle case e innescarono quel “baratto culturale” che mandò in brodo di giuggiole i danesi: regalarono loro un canto, un ballo, una festa». Ed è allora che Aloisi si esibì per loro nel suo campo, «e che una signora alta un metro e mezzo provò a fare ballare la pizzica a un attore fricchettone, alto due volte lei. Intorno a questa esperienza che, strada facendo, prese le caratteristiche di qualcosa di eccezionale, si raggruppò l’intellighenzia che a tutto conferì anche una valenza politica». In queste giornate gli abitanti organizzarono con l’Odin la “festa te lu mieru” a Carpignano, primo esempio di sagra non legato a una ricorrenza religiosa. Si piantarono anche semi di teatro sperimentale che fioriranno fino a Koreja. «Di contro, loro si portarono l’idea del baratto, fondante per il teatro antropologico, Barba lo farà dappertutto», conclude Santoro. Per dirla con le parole dello stesso Barba in prefazione: «Per noi “danesi” fu un vero giro di boa. Lasciammo la fortezza e il prestigio del teatro e ci inoltrammo indifesi nella piazza della vita».

 Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Teatro in viaggio sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Due recentissimi libri ci accompagnano in una riflessione sulle vicende e sulle sorti culturali del Salento: Odino nelle terre del rimorso di Vincenzo Santoro (Squilibri) e Lettere da una taranta di Raffaele Gorgoni (I Quaderni del Bardo).
Due libri dove troviamo il “prologo” e l'”epilogo” di una storia ormai lunga cinquant’anni.
Nel primo ci troviamo al cospetto di un Salento ancora “arcaico” svuotato e ferito dall’emigrazione, vi scorgiamo i segni di una singolarità ancora “autentica”; leggendo il secondo possiamo invece comprendere come quella singolarità è quella “autenticità” siano state, in particolare negli ultimi vent’anni, profondamente tradite, non “governate” è in ultimo svendute, trasformate in “brand territoriale”, mercificate in un prodotto che nulla ha a che vedere con i processi culturali utili alla crescita e al consolidamento valoriale di un territorio.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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L'articolo Odino, la Taranta e noi. Due libri per riflettere sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Inoke, un’idea diversa da’ ssustànzia/ assu biver dess’òmine. E peri in sa malidade/ dessa pèyur miseria, inoke, s’òmine/ non perde’ ddinnidade; finzas si a bbortas/ sa bida tendet assu lìmine estremu/ okros assa morte. Tottu, inoke,/ nos pode’ ggalu nòkere, e ttottu/ galu podet esser fattu,/ si kreska’kkada kosa assa misura ’ess’òmine.

Qui il senso delle cose dà sostanza/ agli umani rapporti. E perfino nella disgrazia/ della miseria nera qui l’umanità /non perde dignità; anche se a volte/ la vita tende al limite estremo/ verso la morte. Tutto, qui,/ ancora ci può nuocere, e tutto/ ancora può essere fatto, se cresca/ ogni cosa all’altezza dell’uomo.

Sono alcuni dei tanti versi che Antonio Mura, figlio di Maria Antonia Bande Ticca e di Pietro, ramaio di Isili e poeta tra i più grandi del Novecento sardo, scrisse negli anni Sessanta, dunque in un arco di tempo segnato dalle grandi trasformazioni di quei luoghi del Sud Italia e della Sardegna (ma non solo) in cui, in effetti, troppe erano le cose mancanti; ma altrettante – come anticiparono diversi e inascoltati intellettuali dell’epoca – erano quelle inerenti la cosiddetta cultura popolare che rischiavano di essere perdute per sempre nel passaggio alla modernità, perciò considerato anche violento. E chissà se non sia stata la stessa intuizione contenuta nei versi di Mura a guidare Eugenio Barba e l’Odin Teatret nel Salento (a Carpignano, un piccolo paese sulla strada tra Lecce e Otranto) e in Sardegna. Il collettivo multiculturale dei teatranti «indifesi nella piazza della vita», fondato da Barba a Oslo nel 1964 e trasferitosi in Danimarca nel 1966, si spostò a più riprese anche a Orgosolo e a San Sperate con l’idea di portare l’arte «in luoghi senza teatro», a stretto contatto con gli abitanti dei piccoli centri della Barbagia e del Campidano.

Vincenzo Santoro – responsabile dell’Ufficio cultura dell’A.N.C.I., impegnato da anni nell’organizzazione di iniziative sulle musiche e culture popolari del Mezzogiorno – ricostruisce la straordinaria vicenda artistica e politica dell’avanguardia teatrale in un volume appena dato alle stampe dall’editore romano Squilibri, realizzato d’intesa con la Cineteca Sarda-Società Umanitaria di Cagliari, nelle librerie dal 1° settembre: Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975). Il libro, che con la citazione del capolavoro di Ernesto De Martino nel titolo espone subito il tenore della ricerca antropologica oltre che estetica del collettivo danese, esce con sostanziosi apparati: la prefazione di Eugenio Barba, 53 foto in b/n e a colori di Tony D’Urso, gli scritti di Antonio D’Ostuni e Antonello Zanda e un DVD allegato, contenente il meraviglioso documentario di Ludovica Ripa Di Meana, In cerca di teatro, e il film di finzione di Torgeir Wethal, Vestita di bianco, entrambi girati nel corso dell’esperienza salentina dell’Odin.

Durante la residenza sarda la compagnia imposta per la prima volta un’autentica interazione con gli abitanti dei paesi ospitanti, ovvero un genere di relazione che più tardi andrà definendo come “baratto culturale”: a ogni sua performance, infatti, i locali – uomini, donne, bambine, bambini e persone anziane – presero a rispondere con un canto tradizionale, un ballo, una festa, aprendo agli attori le case e i cortili durante i lavori quotidiani (nel libro anche una tavola fotografica che ritrae alla stessa altezza un teatrante seduto con un tamburo tra le ginocchia nella cucina dove una donna, anche lei seduta, inforna il pane) o nel tempo del riposo. In tal senso è particolarmente significativo il racconto della vicenda orgolese, durante la quale Eugenio Barba ebbe l’insight: alla fine della prima rappresentazione («in una scuola protetta dai carabinieri» perché il numero consentito di partecipanti era di 60, ma vollero entrare tutti!) di Min Fars Hus (La casa del padre) così disse agli attori un anziano presente allo spettacolo: «Era molto interessante, non abbiamo capito, siamo pastori… Voi cantate bene, adesso vi facciamo sentire come cantiamo noi». Si realizzò in quel frangente il prototipo del cosiddetto “baratto” (portare qualcosa ma per ricevere qualcosa), una tecnica che prese a essere considerata dal gruppo come fonte primaria di nutrimento, generatrice di nuove iniziative, progetti e imprese il cui centro erano sempre le donne e gli uomini incontrati nel proprio cammino, sino a fare dell’incontro l’essenza stessa del lavoro teatrale. Tante e diverse sono le testimonianze che il libro di Santoro riporta attingendo a diverse fonti dell’epoca e a documenti d’archivio, restituendo l’emozione di un’esperienza destinata a lasciare un segno profondo nei protagonisti che ebbero la fortuna di fruirla.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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E’ una vera emozione leggere queste pagine e scoprire un Salento anni ’70 più vivo del previsto. Un’emozione scoprire le fantastiche avventure dell’Odin Teatret e la puntata salentina, leggere le parole di Eugenio Barba nell’introduzione di Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna e rivivere un’esperienza affascinante come quella raccontata egregiamente da Vincenzo Santoro.

Barba, protagonista principale di questa storia, la racchiude in due righe e la definisce come uno stacco incerto dal prestigioso palco dei teatri per un incognito inoltrarsi “indifesi nella piazza della vita”. “Nel Salento”, scrive ancora il regista, “sono nato due volte. Quando i miei genitori mi diedero alla luce, e quando professionalmente vidi venire alla luce un nuovo senso e possibilità di fare teatro insieme ai miei attori”. Il racconto della stessa vita di quello che è considerato l’ultimo maestro occidentale vivente, non può che risultare affascinante: lui, salentino d’origine, che si fa pioniere temerario dell’espressione dell’anima attraverso il corpo. Dolci e malinconici sono i quadri che emergono dal suo ricordo salentino e colpiscono quelle “donne nere e quei bambini magri, senza scarpe, che cantavano” perché con le loro “voci argentine” indicassero la direzione ai padri pescatori che erano in mare.

Poi i suoi viaggi nel mondo e la nascita a Oslo dell’Odin Teatret. Santoro ricostruisce non solo parte della storia della compagnia, principalmente nelle vesti di Eugenio Barba, ma anche quella residenza teatrale che ha dato vita a un nuovo modo di fare teatro. Nell’esperienza leccese compaiono, tra gli altri, i nomi di Rina Durante, Gino Santoro, Giuliano Capani. “L’immobilità dei corpi e l’immobilità dei discorsi” della gente del Sud si rompe così anche grazie all’aiuto degli intellettuali salentini in grado di far nascere qualcosa di buono. In quelle terre lontane da tutto, in cui la pizzica era quasi messa in cantina perché non si mostrava, e le origini contadine non erano poi tanto motivo d’orgoglio, quanto avrà influito l’arrivo di Odino per una nuova consapevolezza del sé? Per un nuovo orgoglio meridionale? Chissà quanto i salentini o i sardi della Barbagia abbiano appreso da questa esperienza, quanto li abbia coinvolti e stravolti.

Tutto però si traduce in un simbolismo che pur venendo da parti opposte della terra e del pensiero, si ritrova a essere stranamente molto simile. L’antico tarantismo e quella voglia di innovativa e moderna di liberare il corpo dell’Odin Teatret sembrano, a tratti, quasi la stessa storia raccontata con due lingue diverse. Il confronto fra le due culture è inevitabile eppure naturale per a gente del luogo. Così come spontaneo appare il dono che tra le parti si scambia in questa esperienza. il “baratto culturale” è dunque il naturale succo di questa esperienza, un vero e proprio scambio, che come si può leggere nel libro, avviene in modo quasi inconsapevole tra gli attori del teatro e gli attori della vita reale e delle strade.

Questo scrupoloso lavoro in formato anche multimediale con foto e dvd, è una ricerca e al tempo stesso un racconto di una storia nuova.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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