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Il ritorno della taranta a Zurigo

Vincenzo Santoro — Wed, 01 Sep 2010 13:53:10 +0000

A Zurigo, sabato 9 ottobre, presso la scuola “Casa d’Italia”, Erismannstrasse 6, in occasione della Settimana Pugliese in Svizzera 2010, per iniziativa della federazione delle Associazioni Pugliesi in Svizzera, si svolgerà una giornata dedicata alla tradizione salentina. Alle 18, lo studioso Vincenzo Santoro terrà una conferenza sulla riscoperta delle tradzioni musicali nel Salento, in cui presenterà il suo ultimo libro Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina che, dalle pionieristiche esperienze degli anni Settanta fino all’esplosione degli ultimi anni, ricostruisce il lungo processo di riuso dei materiali tradizionali giunto nel Salento a una sorprendente esposizione mediatica, ben oltre i confini regionali. In un avvincente racconto corale, il volume ripercorre questa pluridecennale vicenda attraverso la “viva voce” dei suoi protagonisti, da Rina Durante a Giovanna Marini, dal Canzoniere Grecanico Salentino ad Officina Zoè, da Eugenio Barba a Edoardo Winspeare, dal Canzoniere di Terra d’Otranto agli Aramirè, da Eugenio Bennato a Georges Lapassade, fino all’attuale dilagare di tarante a tutte le latitudini e nelle più svariate combinazioni. Una storia decisamente “locale”, se non altro perché del tutto impensabile in altri contesti, ma emblematica di come si possa procedere con successo alla riattualizzazione dei repertori popolari, innescando dinamiche capaci non solo di condizionare le politiche culturali degli enti pubblici ma anche di proiettare in una dimensione internazionale le suggestioni e la forza attrattiva della pizzica, altrimenti consegnata alla memoria degli archivi e ai reperti documentari di un mondo ormai scomparso.

L’autore, impegnato in prima persona nel movimento salentino, non nasconde peraltro limiti e contraddizioni di un sorprendente fenomeno mediatico i cui meriti vanno attribuiti per lo più a una congerie di operatori locali che, ben prima dell’intervento delle istituzioni, si sono dovuti “inventare” competenze e modalità di intervento, dato che anche la comunità scientifica ha mancato di fornire un supporto adeguato, limitandosi a stigmatizzare gli errori emersi all’interno del movimento e a pontificare con sufficienza sulle sue contraddizioni.

Alla presentazione seguirà un concerto dei Malicanti, gruppo che esegue musiche e canti tradizionali del mondo contadino della Puglia, appresi direttamente dagli anziani cantori. Il repertorio è composto da tarantelle, canti “alla stisa”, canti d’amore, stornelli, canti di lavoro, e da musiche che consentono di ballare, tra cui la pizzica-tarantata, la musica che nella cultura contadina veniva usata nella cura magica degli effetti del morso della mitica “taranta” e che oggi è diventata il simbolo del rinascimento musicale salentino.

Daniele Girasoli: voce, violino, armonica, flauto, tamburello, cucchiai

Elia Ciricillo: voce, chitarra, tamburello, chitarra battente

Enrico Noviello: voce, chitarra battente, tamburello

Valerio Rodelli: voce, organetto, fisarmonica, tamburello

Anna Invidia: voce, organetto, tamburello

Info FAPSTel. 079/479 88 67; segreteriafaps@gmx.ch

per maggiori info sul libro: www.vincenzosantoro.it/dblog/articolo.asp?ID=407

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I “Fornai” di Toritto

Vincenzo Santoro — Tue, 01 Dec 2009 06:59:34 +0000

di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, dicembre 2009

A Toritto, borgo agricolo alle porte dell’Alta Murgia barese, è ancora molto viva la tradizione di una questua natalizia. I gruppi di questuanti, che nel periodo del Natale girano per il paese offrendo musiche e canti in cambio di un’offerta, sono chiamati “fornai” perché, come introduzione al canto tradizionale – che di fatto è una lenta tarantella – utilizzano un “grido”, una formula urlata da due dei cantatori che si alternano nei pressi della casa che stanno per visitare. Questa formula era utilizzata dai garzoni dei forni comuni per avvisare al mattino presto che il forno era caldo e le donne potevano iniziare a portare il pane e i dolci per cuocerli.

Gianni Amati, giovane musicista e ricercatore pugliese, che ci ha fornito le informazioni per questo articolo, ha raccolto in paese queste strofe:

Sia lodetë Gesù Marì

joscë e sembë!

cë tenë fareinë ca tembrë

e cuddë ca na në tenë

a aiutë u Sandissëmë Sacramendë!

faciscitë u ciulatiddë o fërnarë

Sia lodato Gesù e Maria

oggi e sempre

chi ha la farina che impasti

e chi non ne ha

lo aiuti il Santissimo Sacramento

fate il tarallo al fornaio

Anticamente le voci, due o tre, che si alternavano, erano accompagnate dal tamburello e dalla tradizionale chitarra “battente”, prima affiancata e in seguito sostituita dalla chitarra “francese”, a cui dagli anni ‘60 si è aggiunta anche la fisarmonica.

I gruppi, attualmente due, sono composti da soli uomini, in prevalenza agricoltori; l’arrivo delle squadre è accolto in un clima di festa e convivialità, percepibile in tutto il paese. Il rito è tutt’ora molto sentito anche da giovani del luogo, che seguono le “squadre” o ne prendono parte attivamente. Le famiglie attendono i “fornai” con la tavola imbandita e al loro arrivo talvolta telefonano ai parenti (a volte si tratta di emigrati ritornati per le vacanze natalizie), radunati appositamente in una casa per fargli ascoltare i canti. In questi momenti la commozione è tangibile, la visita dei “fornai” è considerata un onore, un omaggio bene augurante per la famiglia, utile anche per rinsaldare rapporti di amicizia e comparatico, oppure per riappacificarsi dopo un periodo di rapporti turbolenti. Dopo aver consumato quello che la famiglia offre loro, i “fornai” eseguono un canto di ringraziamento, “la pastorellë” (la pastorella) una variante locale del più noto “Tu scendi dalle stelle”, e porgono gli auguri ricevendo un offerta in denaro dal padrone di casa. La mattina a fine della funzione che si celebra all’alba in chiesa “i fornai” eseguono il canto al suo interno.

Naturalmente, come sempre in questi casi, la tradizione si è potuta salvaguardare anche grazie alla presenza di alcuni grandi maestri, veri “alberi di canto” che hanno restituito alle generazioni più recenti questi usi antichi. A Toritto, uno dei più importanti cantatori e suonatori, rappresentante della tradizione dei “fornai” è stato Vito Lisi, morto ultranovantennte proprio quest’anno.

(il video, tratto da youtube, è di Mimmo Savino)

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Incontro a Loano

Vincenzo Santoro — Tue, 06 May 2008 09:08:33 +0000

Giovedì 24 luglio parteciperò a un incontro previsto all’interno degli eventi connessi alla IV edizione del Premio nazionale Città di Loano. DIscuteremo sul tema dell’editoria specializzata sulle musiche di tradizione, insieme a Nicola Scalaferri (etnomusicologo, autore di Nel paese dei cupa cupa. Suoni e immagini della tradizione lucana, Squilibri) e a Carlo Di Silvestre (curatore della “Collana di etnomusicologia abruzzese” e responsabile del gruppo “Lu Passagalle”. A coordinare il dibattito sarà Ciro De Rosa. Inizio alle ore 18, presso la biblioteca comunale.

Il programma completo dell’iniziativa si può trovare qui.

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L’Italia e la Convenzione Unesco sul “patrimonio immateriale”

Vincenzo Santoro — Mon, 31 Dec 2007 14:12:39 +0000

di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, dicembre 2007

Alla fine di una lunga attesa, finalmente anche l’Italia – con la legge n. 167 del 27 settembre 2007 – ha ratificato la Convenzione dell’Unesco che tutela il “patrimonio immateriale”, già adottata dall’organismo dell’Onu nella seduta di Parigi del 17 ottobre 2003.

Per “patrimonio culturale immateriale” si intendono le espressioni della “tradizione popolare”, come le feste, i rituali religiosi, le musiche popolari, le memorie orali, le metodologie di preparazione dei prodotti “tipici”, ma anche il complesso di “saperi” di un singolo individuo riconosciuto dalla sua comunità come “testimone” di una particolare tradizione locale. La Convenzione prevede che vengano attivate a livello nazionale delle politiche di tutela e valorizzazione di questi patrimoni; inoltre viene prevista la compilazione di una lista internazionale di “eccellenze”, di testimonianze di particolare importanza, da dichiarare “patrimonio dell’Umanità”. Fino ad ora sono stati proclamate 90 esperienze, di cui due per l’Italia: il “canto a tenore sardo” e il “teatro dei pupi” siciliano.

La ratifica della Convenzione rappresenta un avvenimento molto importante per il nostro Paese, che è ricchissimo di questi patrimoni, la cui salvaguardia e valorizzazione in molti casi può attivare anche importanti filiere di turismo culturale.

In seguito alla ratifica, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha organizzato il 29-30 settembre un interessante seminario alla Biblioteca Nazionale di Roma, in cui sono stati presentati i contenuti della Convenzione e affermate molte buone intenzioni, che però finora sono rimaste solo sulla carta. Dell’iniziativa hanno fatto parte anche una spettacolare serie di esibizioni e di “rappresentazioni” (i canti sardi dalle mirabili polifonie, le travolgenti tarantelle pugliesi, la ritualità esplosiva dei “gigli” di Nola, la raffinata poesia popolare dell’ottava rima ecc), che hanno esemplificato la ricchezza del patrimonio immateriale italiano.

Ma quali potrebbero essere delle proposte di intervento in questo importante settore? Dal dibattito in corso, e dai documenti elaborati dal Comitato scientifico ministeriale, si possono trarre alcuni spunti programmatici.

Sul piano istituzionale, una volta ratificata la Convenzione, occorre definire rapidamente le procedure per la selezione dei patrimoni italiani da dichiarare “patrimonio dell’Umanità”, che dovranno prevedere il coinvolgimento degli addetti ai lavori, delle comunità locali e naturalmente dei Comuni, che sono il terminale fondamentale di qualunque intervento territoriale.

Urgente è poi chiarire il nodo delle risorse. Per procedere a interventi che siano concreti e non solo di immagine, lo Stato deve mettere a disposizione fondi adeguati. Sarebbe ad esempio augurabile l’istituzione di un Fondo per il Patrimonio Immateriale, da utilizzare in accordo con le rappresentanze delle Regioni e degli Enti Locali.

Si dovrebbe poi procedere alla definizione, insieme a tutti i livelli istituzionali interessati, di Linee guida nazionali, che contengano un piano di interventi di medio periodo, da realizzare a livello nazionale e territoriale. Il percorso di costruzione di queste Linee dovrebbe prevedere innanzitutto una seria riflessione sull’esistente, sulle politiche concrete che in molti casi sono già attuate dalle istituzioni territoriali. Mi riferisco sia alle reti museali (musei delle tradizioni popolari, musei del territorio, ecomusei e strutture analoghe), ai diversi “archivi sonori e multimediali” – pubblici e privati – e alle altre iniziative che costituiscono il perno del sistema di “conservazione” dei patrimoni immateriali; ma anche alle esperienze più avanzate di “valorizzazione” (festival rassegne, carnevali, feste ecc). Inoltre occorrerebbe analizzare con attenzione la legislazione regionale, che in molti casi prevede delle strategie di intervento significative. La legislazione più innovativa andrebbe valorizzata e diffusa anche nelle regioni che ne sono sprovviste.

Anche nel dibattito di questi mesi è ritornata la questione su cui di solito ci sono le più aspre divisioni: le priorità tra le politiche di tutela e quelle di valorizzazione. Su questo annoso problema mi pare che occorra un atteggiamento per quanto possibile pragmatico. Non c’è dubbio che per il nostro Paese l’intervento più urgente riguardi la tutela e la salvaguardia di patrimoni che sono per loro natura volatili, soggetti a deperimento e a scomparsa. Si dice con ragione che ogni volta che un anziano “depositario” dei saperi tradizionali muore, è come se bruciasse una biblioteca. Queste memorie vanno per quanto possibile salvate, utilizzando per questo le metodologie scientifiche più aggiornate e le tecnologie più avanzate. Occorre anche tener presente però che questi temi sono entrati nel dibattito pubblico diffuso e hanno interessato la politica soprattutto per il successo di alcune esperienze di valorizzazione “spinta”, in cui patrimoni locali sono diventati di fatto attrattiva turistica, generando significative ricadute sul territorio. Queste esperienze, che spesso rispondono anche ad esigenze locali di riappropriazione della propria memoria culturale, si stanno sempre più diffondendo nel nostro Paese, da sud a nord, anche in assenza di politiche nazionali. Sarebbe auspicabile quindi che le comunità e gli operatori locali, insieme agli studiosi, unissero le forze per elaborare politiche di valorizzazione coerenti ed efficaci, rispettose e non invasive, che coniughino lo sviluppo locale con il miglioramento della coesione sociale e con una maggiore coscienza della storia e delle peculiarità locali. Evitando magari approcci facili e disinvolti, purtroppo molto presenti in questo settore, che spesso mettono a repentaglio gli stessi patrimoni che si vorrebbero salvaguardare.

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Anche nel Salento un Archivio delle musiche tradizionali?

Vincenzo Santoro — Tue, 27 Nov 2007 19:30:16 +0000

Riportiamo la lettera che Donato Margarito, consigliere provinciale di Rifondazione Comunista, ha inviato il 15 novembre 2007 al Presidente della Provincia di Lecce, Sen. Giovanni Pellegrino, con cui si chiede l‘istituzione di un archivio delle musiche di tradizione anche nel Salento

Facendo seguito ad una precedente nota del 2-10-2007, che allego in fotocopia, con la quale avanzavo la proposta, indicata nell’oggetto, mi permetto, con la presente, di segnalarLe un’iniziativa concreta per passare, in tempi rapidi, alla fase operativa di costituzione dell’Archivio Sonoro “Rina Durante”.

Sarebbe opportuno che il Presidente della Provincia di Lecce, Giovanni Pellegrino, titolare peraltro della delega alla Cultura, inviasse al Presidente della Regione Puglia, Nichi Vendola e all’Assessore Regionale ai Beni Culturali, Domenico Lomelo, una nota ufficiale per dichiarare la disponibilità della Provincia di Lecce ad aderire al progetto dell’Archivo delle Musiche di Tradizione della Puglia, al momento in fase di attuazione presso la Biblioteca Nazionale di Bari “Sagarriga Visconti Volpi” ed a costituire, nel Salento, una sezione dedicata alle Tradizioni Musicali Salentine da collocare presso il palazzo Comi di Lucugnano (Tricase), dove ha sede la Biblioteca provinciale.

Nella nota bisognerebbe chiedere un incontro istituzionale, tra Provincia di Lecce e Regione Puglia, con il coinvolgimento, ovviamente, dei rispettivi Assessorati e Uffici di competenza, alla presenza dell’Associazione “Altro Sud”, che è responsabile del progetto regionale in questione, allo scopo di concordare, definire e realizzare le misure e gli impegni più immediati per dar corso effettivo all’idea.

La informo, inoltre, (questo a prescindere dalla nota ufficiale da inviarsi alla Regione Puglia), che l’Associazione pizzicata. it è disponibile, con intenti di volontariato, nella fase iniziale di costituzione ed avviamento dell’Archivio Sonoro “Rina Durante” ad animare la sede del palazzo Comi con adeguate iniziative culturali sul tema.

Certo che questa nota, che auspico, sarà prontamente redatta e inviata alle autorità regionali per inserirci fattivamente in un contesto di tale natura, più ampio e ricco di potenzialità, invio i miei più cordiali saluti.

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Archivio sonoro: musica di tradizione della Puglia

Vincenzo Santoro — Mon, 29 Oct 2007 13:21:36 +0000

di Viviana Leo da www.musicaround.net n. 11/07
Presentazioni ufficiali per il progetto dell’archivio di musiche di tradizione in Puglia. Il 13 ottobre scorso a Bari, presso la biblioteca Nazionale ‘Sagarriga Visconti Volpi’, prestigiosi nomi della cultura hanno condotto un dibattito sull’importanza e la necessità della realizzazione dell’opera.
Il problema che urge risolvere è quello della tutela di elementi preziosi che, senza opportune cure, rischierebbe di deperire. Molto materiale di tradizione orale è, fortunatamente, stato raccolto da impavidi ricercatori che lo custodiscono con mezzi spesso di fortuna: «molti ricercatori privati, meriterebbero un archivio per conservare il loro materiale», afferma Silvia Godelli, Assessore alle attività culturali della regione Puglia. La trasformazione in realtà di un’impresa di tale portata, rappresenterebbe una profonda risorsa per il territorio, se si pensa soltanto alla moltitudine di figure professionali che potrebbero essere coinvolte nel progetto. Sostiene Luciano Scala, direttore generale Beni Librari e istituti culturali MiBAC, che «al momento non esiste la figura del bibliotecario musicale» su cui, si potrebbe aggiungere, le facoltà di Beni Culturali di tutto il territorio potrebbero investire, in modo più specifico, a livello di formazione.
Il progetto è coordinato da Vincenzo Santoro, responsabile Ufficio Cultura ANCI, ed elaborato dall’associazione Altrosud, d’intesa con il Ministero per i Beni Culturali e la Regione Puglia.
Salvaguardare il patrimonio immateriale è stato il dictat che ha animato il dibattito culturale. «La regione Puglia – afferma Santoro – è la prima che mette in campo risposte su questi temi dopo la ratifica, circa un mese fa, della Convenzione Unesco da parte dell’Italia. In Puglia -continua- si è fatta una buona politica di valorizzazione, ma non di tutela». Sarà forse arrivato davvero il momento di cambiare le sorti di tutti quei supporti audio che rischiano di marcire negli scaffali impolverati di chi vorrebbe, ma non può, e molto spesso non sa, come salvarli da morte sicura? Sembra proprio di si.
L’idea è quella di una biblioteca e discoteca specifica sulla musica di tradizione pugliese che prevede la costituzione di un archivio in cui debbano confluire le registrazioni private. Saranno allestiti tre ambienti: «uno, il più importante, conterrà un grande computer, un enorme database, in cui saranno riversati tutti i materiali acquisiti, catalogati e consegnati nel tempo. Un ‘cervello elettronico’ con una serie di terminali collegati e accessibili agli utenti. Il tutto sarà completato da sale d’ascolto con cuffie, biblioteche dotate anche di materiali fotografici e video. Le informazioni saranno acquisite direttamente in loco o collegandosi ad un sito internet che proporrà anche veri e propri percorsi tematici» (1) i quali consentiranno all’utente di connettersi con accesso remoto ed essere guidato, in modo studiato, alla scoperta delle meraviglie sonore.
Un’idea che aveva in sé alcune di queste componenti fu proposta già una decina di anni fa, con la creazione dell’Istituto Diego Carpitella a Melpignano (Le). In tempi non sospetti Maurizio Agamennone, etnomusicologo, definiva quelli che sarebbero dovuti essere gli obiettivi. Testuali le sue parole: «il profilo teorico adottato per le attività […] consiste nell’associare esperienze e competenze diverse (scientifiche, artistiche, amministrative, organizzative) allo scopo di documentare quanto avviene nell’area delle culture popolari […]» (2). Discorsi questi, che lasciavano presagire qualcosa di molto positivo, ma che il corso degli eventi ha trascinato in un turbine che ha fatto perdere per strada tanti buoni propositi. Agamennone, uno degli ideatori dell’istituto Diego Carpitella, riconosce che «a differenza del ‘97/’98 c’è oggi una prospettiva diversa: la collaborazione tra enti diversi rende più isolata e difficile la possibilità di tornare sui propri passi».
Si spera che finalmente sia arrivato il momento. Il passo più importante è stato fatto: le istituzioni hanno riconosciuto la rilevanza del problema e l’entità della ricchezza che l’attuazione di un simile progetto apporterebbe al territorio. Aver dato dignità al patrimonio immateriale, vuol dire aver fatto una parte del lavoro.
L’archivio, per definizione, nasce con l’obiettivo di essere un punto di riferimento per gli studiosi, i quali possono attingere direttamente alle fonti; per la comunità locale, che rinsalda il suo carattere identitario; per chi vuole proporre nuove linee di studio e eventi culturali legati a questo patrimonio. L’auspicio, ora, è quello di censire, catalogare con criteri standard e ordinare in un unico contesto il materiale reperito, al fine di renderlo fruibile all’utenza, nel più semplice dei modi.
Tra gli archivi sonori più importanti, a livello nazionale, sono oggi la Discoteca di Stato, nata nel 1928, (anche se il primo fondo si costituì già nel 1924) e voluta da Vittorio Emanuele III, allo scopo di «raccogliere e conservare per le future generazioni la viva voce dei cittadini italiani, che in tutti i campi abbiano illustrata la Patria e se ne siano resi benemeriti» (3), e l’archivio nazionale di S. Cecilia. Sulla scia di queste iniziative, altre regioni, sebbene solo da pochi decenni, hanno lavorato alla realizzazione di archivi locali che conservassero il loro patrimonio intangibile.
Finalmente possiamo dire che tra non molto – i lavori infatti cominceranno nel 2008 – anche la regione Puglia avrà una banca ufficiale in cui custodire i propri tesori. Sembra che finalmente una breccia sia stata aperta. Sembra che finalmente sia arrivata aria nuova da respirare nell’ambito delle politiche culturali. Ora si spera ora che il tempo passi in fretta… e che i lavori inizino presto!

Note
(1)http://espresso.repubblica.it/dettaglio-local/Un-archiviodigitale-salvera-50-anni-di-musica-pugliese/1814508
(2) M. Agamennone e G. Salvatore, Il 24 agosto 1999. Il ritorno della Taranta, in Melissi n°1, Lecce, 1999.
(3) Regio decreto-legge 10 agosto 1928, n. 2223. www.dds.it

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Leggere la fatica di leggere

Vincenzo Santoro — Thu, 18 Oct 2007 06:24:27 +0000

leggere la fatica di leggere© (II edizione, 2007)
Con la musica e le parole alle radici della storia e della cultura popolare del Sud
26 ottobre – 8 novembre 2007
Foggia, Cerignola, Apricena, San Paolo di Civitate

Il progetto “leggere la fatica di leggere“ è nato nel 2006 a Cerignola: terra di Nicola Zingarelli, autore del Vocabolario della lingua italiana, e terra di Giuseppe Di Vittorio che con un vocabolario cominciò la sua battaglia contro le ingiustizie e lo sfruttamento dei braccianti agricoli.
Quest’anno è proprio la musica il filo conduttore del progetto, interpretando e sostendendo argomenti quali l’emigrazione, i canti sociali e politici, la storia e all’epopea del movimento bracciantile con Giuseppe Di Vittorio.
Il progetto si estende anche territorialmente – su proposta del Comune di Foggia e del suo assessorato alle politiche giovanili – dal Basso all’Alto Tavoliere (Cerignola, Foggia, Apricena, San Paolo di Civitate). Ogni territorio, ogni comunità ha una sua storia e una sua identità e queste nella musica spesso si raccontano e rappresentano. “leggere la fatica di leggere“ compirà quest’anno un viaggio geografico e un viaggio nei generi –la musica popolare dal canto sociale e politico alla musica jazz e contemporanea-; nelle modalità di rappresentazione -presentazioni di libri, letture con musica, presentazioni multimediali, concerti; nelle differenti culture del cibo e dei prodotti genuini. Uno spazio particolare sarà organizzato per i giovani autori con letture e presentazione di inediti letterari. Partiamo da San Paolo di Civitate dove la cultura del movimento bracciantile ha permeato la storia dell’intera collettività; passiamo da Foggia città capoluogo al centro del Tavoliere, luogo di incontro di culture diverse, città di migranti e di immigrati; proseguiamo per Cerignola, in cui la cultura e la storia delle classi popolari si sono rispecchiate nella storia personale del grande sindacalista Giuseppe Di Vittorio, del quale proprio quest’anno il 3 novembre ricorre il 50° anniversario dalla morte; concludiamo ad Apricena, città natale di Matteo Salvatore, che attorno ai temi della musica popolare sta sviluppando un progetto autonomo di identità e cultura.
Gli incontri sono organizzati in luoghi differenti: uno stabilimento tipografico, una segheria della pietra, in un conservificio oleario, in una scuola elementare. Al termine degli eventi al pubblico presente saranno offerti prodotti della gastronomia locale, mentre nello stand dei libri saranno offerte proposte librarie con particolare attenzione ai temi e agli autori ospiti.

Programma

SAN PAOLO DI CIVITATE – Venerdì 26 OTTOBRE 2007 ore 19.30
Scuola elementare “Mucedola“, Via Piave
CALASOLE. Realtà e sogno dei braccianti nel Tavoliere
Reading concerto
Musiche di Umberto Sangiovanni, al pianoforte, voce Rossella Ruini, percussioni Alfredo Ricciardi
Letture e videoproiezioni di Giovanni Rinaldi
I brani interpretati da Umberto Sangiovanni sono tratti dai cd “La controra“ (RaiTrade 2004) e “Calasole“ (RaiTrade / Casa Di Vittorio, 2006).
I testi letti da Giovanni Rinaldi sono di Ivan Della Mea, Giovanni Mascolo (da Tommaso Fiore, Il cafone all’inferno, Palomar, Bari 2003), Giuseppe Angione, Michele Sacco, Maria Manzi, Lucia Barbarossa, Carmine Giordano, Giuseppe Murgolo, Emanuele Monaco, Giuseppe Papa (da G. Rinaldi – P. Sobrero, La memoria che resta, Edizioni Aramiré, Lecce, 2004).

Saranno offerte degustazioni di prodotti tipici.

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FOGGIA – Domenica 28 OTTOBRE 2007 ore 19.30
Centro Grafico Francescano, Via Manfredonia, prima traversa
MEMORIE DELLA TERRA. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento
Reading in musica
Testi di Vincenzo Santoro
Voci narranti: Vincenzo Santoro e Anna Cinzia Villani
Canti eseguiti da Daniele Girasoli, Maria Mazzotta, Enrico Noviello, Anna Cinzia Villani

I volumi da cui sono tratti i racconti
Il Salento Levantino. Memoria e racconto del tabacco a Tricase e in Terra d’Otranto, a cura di Vincenzo Santoro e Sergio Torsello, Edizioni Aramirè
Grazia Prontera, Una memoria interrotta. Lotte contadine e nascita della democrazia. Il Salento 1944- 1951, Edizioni Aramirè

Saranno offerte degustazioni di prodotti tipici.

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FOGGIA – Lunedì 29 OTTOBRE 2007 ore 17.30
Cortile del Palazzo di Città
LA CORTE DELLE PAROLE
Incontro di giovani scrittori, libri, letture, libere presentazioni di testi inediti, bookcrossing

FOGGIA – Lunedì 29 OTTOBRE 2007 ore 20.30
Centro Grafico Francescano, Via Manfredonia, prima traversa
NELLA TERRA DEI MIGRANTI
Incontro con Carmine Abate
Introduce Sergio D’Amaro Scrittore, direttore del CDEC Centro di Documentazione sull’Emigrazione in Capitanata
A seguire
LA FESTA DEL RITORNO
Reading-concerto sui testi di Carmine Abate con musiche dell’Ensemble di Cataldo Perri
Voce narrante Carmine Abate

Saranno offerte degustazioni di prodotti tipici

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CERIGNOLA – Giovedì 3 NOVEMBRE 2007 ore 16.00
(per il 50° anniversario dalla morte di Giuseppe Di Vittorio)
Teatro Mercadante, Piazza Matteotti
Inaugurazione mostra fotografica a cura di “Rassegna Sindacale“ e “Casa Di Vittorio“.
SULLE TRACCE DI GIUSEPPE DI VITTORIO
Fotografie di Mario Dondero
La mostra rimarrà aperta fino al 17 novembre 2007.

CERIGNOLA – Giovedì 8 NOVEMBRE 2007 ore 19,30
Azienda Santo Stefano, Consorzio ‘La Bella di Cerignola’, Strada vic. S. Leonardo, 16
Presentazione del volume
DI VITTORIO A MEMORIA. Un documentario di parole
di Angelo Ferracuti con fotografie di Mario Dondero, Edizioni Rassegna Sindacale
Introduce Tarcisio Tarquini, giornalista, direttore “Rassegna Sindacale“

LEGGERE DI VITTORIO
Reading multimediale
Testi e foto dal libro di Angelo Ferracuti edito da “Rassegna Sindacale“
Voce narrante Angelo Ferracuti, colonna visiva Mario Dondero, musiche dal vivo Umberto
Sangiovanni

Saranno offerte degustazioni di prodotti tipici

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APRICENA – Sabato 10 NOVEMBRE 2007 ore 19.30
Segheria Violano Marmi, Via Papa Giovanni XXIII
ARCHIVI DELLA MEMORIA. Archivi sonori e cultura del territorio
Presentazione in anteprima del libro
Canti sociali nella Puglia settentrionale. L’archivio Rinaldi – Sobrero
a cura di Giovanni Rinaldi, Squilibri editore
con
Ivan Della Mea, presidente Istituto E. de Martino
Vincenzo Santoro, resp. Ufficio Cultura A.N.C.I.
Presentazione di registrazioni originali e inedite di Matteo Salvatore
(dall’Archivio Rinaldi)

a seguire concerto dei
RIONE JUNNO taranta power

Saranno offerte degustazioni di prodotti tipici

Progetto, direzione artistica e coordinamento: Giovanni Rinaldi
Organizzazione e cura degli eventi:Associazione La controra, Roma
Collaborazioni
Progetto “Casa Di Vittorio“ di Cerignola, Art’infabrica di Foggia, Libreria Edicolè di Foggia, CDEC (Centro di Documentazione sull’Emigrazione in Capitanata) di S. Marco in Lamis, Squilibri Ed., Mondadori, Edizioni Aramirè, “Rassegna Sindacale“.
Un ringraziamento particolare va alle aziende che hanno aderito alla nostra proposta, con entusiasmo, capacità organizzativa e grande ospitalità.

Progetto promosso da Istituto per il Libro (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) in collaborazione con ANCI, Comune di Foggia, Comune di Cerignola, Comune di Apricena, Comune di San Paolo di Civitate.
INFO
335.441100 – 347.6543093
www.giovannirinaldi.info
www.ilpianetalibro.it

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A ognun la sua tarantola…

Vincenzo Santoro — Thu, 11 Oct 2007 17:20:30 +0000

Ho ricevuto una mail molto interessante – e molto gentile – di Gabriele Mina, giovane studioso genovese, autore con Sergio Torsello dell’utilissimo testo La tela infinita. Bibliografia degli studi sul tarantismo mediterraneo 1945 – 2006. Col consenso dell’autore, la rendo pubblica, come contributo al dibattito in corso sulla necessità di strutture dedicate alla conservazione della memoria culturale del Salento.

Gentile Santoro,
ho letto con interesse – una volta ancora – il suo ultimo intervento su “Melissi”, proprio prima delle mie divagazioni balzane sulle scimmie. Non mi addentro sulle questioni identitarie e salentine, che seguo sul suo sito: non me ne intendo e non mi azzardo a questionare su argomenti che non ho mai approfondito (anche se mi sembra di essere rimasto tra i pochi ad astenersi). Su neo-pizzica, notti ed altro so pochissimo: il mio minimo contributo agli studi sul tarantismo, in questi anni, l’ho dato con un saggio pubblicato nel 2000 da Besa – Il morso della differenza – rimasto ignorato (ma forse non trascurabile, visto che illuminava il discorso storico a partire da fonti per lo più trascurate, fra XIV e XVI secolo) e una bibliografia contemporanea, redatta con Sergio Torsello, intesa come strumento di facilitazione e guida. Proprio lavorando su queste cose, in particolare su Il morso, ho verificato la difficoltà di recuperare fonti e testi. Nel leggere la conclusione del suo articolo, mi è ritornata alla mente – un decennio fa – l’odissea fra biblioteche e fondi antichi, con orari e condizioni disperanti se paragonati agli standard internazionali. Ho passato qualche anno in giro per la penisola fra trattati de venenis e articoli dispersi: oggi la produzione è decuplicata, le fonti storiche più note sono disponibili, ma – non vi è alcuna struttura di riferimento, una biblioteca, una logica di raccolta. Ed io mi limito ai testi, che è la sola cosa che conosco (specie quelli antichi): se poi il discorso si allarga, come lei ha fatto spesso, ai materiali sonori e all’infinito sapere orale, finiremo per constatare quella “condanna all’oblio” di cui ho scritto su La tela infinita, con conclusioni direi analoghe alle sue. A me non ha risposto nessuno, ma io nel giro tarantolaro conto poco: spero che lei abbia migliori riscontri. So che il Carpitella progetta da anni una qualche raccolta e leggo ora di questa iniziativa a Bari: vedremo. Tuttavia sarebbe bene che la vasta serie di attori coinvolti – istituzioni, università, associazioni, operatori – riflettesse sul fatto che, negli anni di boom del ragno, si è riusciti a fare e a spendere di tutto, non una semplice stanza con scaffali, testi, un catalogo informatico on-line, aperto alle osservazioni degli utenti, semplici linee guida. Si poteva cominciare anche “dal basso”, senza aspettare troppe legittimazioni e finanziamenti. A ognun la sua tarantola… cordiali saluti, con stima, Gabriele Mina

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Un archivio digitale salverà 50 anni di musica pugliese

Vincenzo Santoro — Sat, 06 Oct 2007 13:28:18 +0000

Il progetto sarà presentato il 13 ottobre dai curatori Mimmo Ferraro e Vincenzo Santoro. A sostenerlo la Regione e lo Stato

di Antonella Gaeta

da La Repubblica di Bari, sabato 6 ottobre 2007

Non sarà più e solo la buona sorte a decidere se una serenata di cent´anni fa ne viaggerà altri cento. Si tratterà di trattenere scientificamente, per questa e per le future generazioni, quel che finora è stato complicatissimo, talora impossibile preservare. Un Archivio delle musiche di tradizione della Puglia con sede nella biblioteca nazionale di Bari, nella Cittadella della Cultura. Il progetto, vero e proprio work in progress, tanto atteso da studiosi e operatori culturali e dalle migliaia di appassionati, sarà presentato sabato 13 ottobre nella sua futura sede. E sarà la prima iniziativa a livello nazionale che segue di misura la ratifica in Parlamento della convenzione Unesco per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale.
L´Archivio nasce da un progetto, coordinato da Vincenzo Santoro ed elaborato dall´associazione Altrosud, d´intesa con il Ministero per i Beni Culturali e la Regione. Centomila euro per cominciare a dar vita a questa teca della memoria sonora, la prima mai realizzata in Puglia e della quale si saggeranno gli effetti a fine 2008. E sarà solo l´inizio. «Perché quello di Bari sarà il primo cuore centrale e propulsore di un espansione che s´immagina territoriale, capillare» spiega Santoro che ricorda come la battaglia dell´archiviazione risalga all´impegno di Rina Durante, a più di quarant´anni fa. Un punto di partenza, dunque, ma anche un importante approdo. Tre ambienti saranno allestiti nella Cittadella. Uno, il più importante, conterrà un grande computer, un enorme database in cui saranno riversati tutti i materiali acquisiti, catalogati e conservati nel tempo. Un “cervello elettronico” con una serie di terminali collegati e accessibili agli utenti. Il tutto sarà completato da sale d´ascolto con cuffie, biblioteche dotate anche di materiali fotografici e video. Le informazioni saranno acquisite direttamente in loco o collegandosi a un sito internet che proporrà anche veri e propri percorsi tematici. Racconta Santoro: «Per quel che riguarda la ricerca di Lomax e Carpitella, sarà possibile collegarsi ad altri sottotesti come quello sull´uso del tamburello in Puglia con la mappa dei luoghi, dei costruttori con gli indirizzi, delle diverse tipologie e modi di suonarli». L´effetto più importante di questo lavoro d´archiviazione sarà il collegamento con patrimoni storici come quello dell´Accademia di Santa Cecilia o della Discoteca di Stato, anche tramite collegamenti diretti. Si procederà quindi – in pieno spirito di tangibilità dell´intangibile – ad acquisire le raccolte di privati, tra queste, la più importante è quella di Giovanni Rinaldi dedicata ai canti sociali della Puglia settentrionale, grande testimonianza delle lotte bracciantili animate da Giuseppe Di Vittorio. Sempre restando sul Gargano, si acquisiranno le registrazioni effettuate da Otello Profazio e, come sottolinea Santoro, si cercherà di «colmare la grande lacuna di originali che riguarda Matteo Salvatore». Quindi, le raccolte private datate anni Ottanta e Novanta, come quella in area Murgia e Salento all´incrocio tra Taranto, Brindisi e Lecce assicurata da Gianni Amati e Massimiliano Morabito.
Per quel che riguarda il Salento leccese, ricorda il coordinatore del progetto, invece la maggior parte è stato pubblicato e rientrerà nella sezione specifica dedicata alle raccolte editate. Com´è già accaduto per le ricerche di Lomax-Carpitella del ´54 e quelle di Carpitella-De Martino nel ´59-´60. Quindi, i lavori di registrazione successivi, risalenti agli anni Sessanta e Settanta in epoca di folk revival fino ad arrivare ai giorni nostri, nelle più diverse declinazioni dal jazz al dub. Qui s´inserisce tutto il movimento di cosiddetta riproposta della musica tradizionale con una schedatura e una raccolta di cd che supera i quattrocento pezzi. Dal primordiale Gruppo Folk del Salento di Luigi Lezzi e collegato a Giovanna Marini, nato nel 1971, fino ad arrivare ai più recenti approdi. Con una rarità: la biblioteca tematica sul tarantismo, la prima in Puglia, con testi, studi e tesi di laurea pubblicate sull´argomento.

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La Notte non salva la memoria musicale del Salento

Vincenzo Santoro — Sat, 06 Oct 2007 07:00:33 +0000

di Vincenzo Santoro

da La Gazzetta del Mezzogiorno di venerdì 5 ottobre 2007

Se la si valuta in termini di visibilità e di promozione per il Salento, è indubbio che la Notte della Taranta sia un esempio di grande successo, anche considerandola in rapporto con le sempre più ingenti risorse necessarie a sostenerla (ormai arrivate quasi al milione di euro all’anno). Siamo di fronte dunque a uno degli esperimenti maggiormente riusciti in Italia di intervento pubblico nel campo della valorizzazione delle tradizioni musicali, come testimoniato dal crescente interesse che riscuote anche tra gli studiosi e gli addetti ai lavori del settore dello Spettacolo.

Questi risultati, che sono innegabili, come anche la grande presenza di pubblico che accompagna non solo la serata di Melpignano, ma anche tutta la lunga serie dei concerti “a ragnatela”, vengono però utilizzati dagli organizzatori contro chiunque osi criticare qualunque aspetto della Notte, con un riflesso condizionato che porta a vedere dietro ogni voce dissonante un nemico. È un atteggiamento profondamente sbagliato, perché questo evento solleva tante discussioni anche in quanto rappresenta il momento di maggiore visibilità di un “movimento” culturale – quello collegato alla “pizzica” e alle tradizioni musicali salentine – che in tanti hanno contribuito a costruire, destinandovi energie e passione.

In molti dimenticano infatti che il “movimento della pizzica” non nasce certo dieci anni fa a Melpignano; in quel momento esisteva già da diversi anni una rete articolata e vivacissima di operatori culturali e di gruppi musicali “di base”, che diffondevano – certo muovendosi in un ambito molto più ristretto di quello di oggi – la musica del Salento in Italia e nel mondo, trovando nelle istituzioni pubbliche indifferenza se non ostilità. E peraltro tutto quello che è successo negli ultimi quindici anni non sarebbe stato possibile senza il lavoro di ricerca e riproposizione della nostra musica tradizionale compiuto negli anni Settanta da molti “pionieri”, a partire dalla protagonista principale, la compianta Rina Durante. La Notte della Taranta si innesta evidentemente su questa lunga storia “plurale”, e in questo senso è un grande patrimonio collettivo, che in quanto tale può essere legittimamente criticato e discusso, anche perché continua a fondarsi prevalentemente su risorse pubbliche.

Per quanto mi riguarda, ritengo da diversi anni che il principale limite di questa esperienza, al di là dei variabili risultati artistici, sia nelle sue promesse non mantenute. Nel 1997 la fondazione dell’Istituto “Diego Carpitella” fu la risposta che un gruppo di amministratori di Comuni tutto sommato abbastanza periferici della nostra provincia diede alle istanze del “movimento”, che chiedevano finalmente un intervento organico e non effimero delle istituzioni sui temi della salvaguardia e valorizzazione della cultura tradizionale. In particolare, la richiesta “storica” (se ne parlava già negli anni Settanta) era di creare una struttura che consentisse, nel momento in cui i nostri patrimoni tradizionali si andavano disgregando sotto la spinta distruttrice del “progresso”, di salvare il salvabile. Un “Archivio della tradizione musicale salentina”, che doveva avere il compito di conservare la nostra memoria “sonora”, di restituirla alla fruizione collettiva e di inserirla in un circuito creativo “consapevole”. Per questi scopi fu creato l’Istituto “Carpitella”, e per queste ragioni gli fu dato il nome del fondatore dell’etnomusicologia italiana. L’attività di “promozione”, di organizzazione di eventi spettacolari, sarebbe dovuta essere secondaria rispetto allo scopo principale. Dopo più di dieci anni, nonostante a più riprese il tema sia stato sollevato con forza (l’ultima occasione è stato un partecipatissimo convegno organizzato dalla web-community www.pizzicata.it ad Alessano in febbraio), questa promessa risulta del tutto disattesa. Gli amministratori pubblici che hanno gestito l’Istituto hanno concentrato quasi tutte le risorse e le energie disponibili sulla macchina spettacolare – che garantisce grandissima visibilità mediatica – e hanno confinato il resto ad attività residuali. Questo rappresenta un danno su più piani, sia perché la conservazione delle fonti è fondamentale per preservare la memoria storica nella sua complessità e nella sua articolazione plurale, sia perché solo a partire da una conoscenza approfondita dei patrimoni tradizionali si può ipotizzare un’evoluzione artistica che non sia solo banale “mercificazione” o un effimero seguire le mode del momento (come purtroppo sempre più spesso ci capita di vedere). Nell’attesa che qualcuno si attivi per onorare quel debito, mentre si celebrano i fasti dei grandi eventi dell’estate salentina, gli ultimi anziani “alberi di canto” scompaiono, e con loro la nostra memoria musicale continua inesorabilmente a disgregarsi e a disperdersi.

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