Contro canto. Le culture della protesta dal canto sociale al rap

Questa storia avvincente, che si può leggere anche in una continua dialettica fra pratiche culturali dal basso e disegni egemonici (dell’industria culturale ufficiale certo, ma forse anche delle forme politiche organizzate della sinistra), viene fatta significativamente partire dalla singolare vicenda del “capostipite dimenticato”: Raffaele Offidani, alias Spartacus Picenus, autore comunista che negli anni fra le due guerre componeva canzoni politiche utilizzando creativamente le arie di più largo consumo.

Dopo la parentesi del fascismo, nel dopoguerra si collocano, sulla scia gramsciana dei Quaderni del carcere e le teorizzazioni di Ernesto de Martino sul “folklore progressivo”, i prodromi del lavoro di “ricerca-intervento” di Gianni Bosio, il progetto “brechtiano” del Cantacronache, l’intensa e poliedrica attività del Nuovo Canzoniere Italiano, la stagione del folk revival e il militante impegno politico-culturale dell’Istituto “Ernesto de Martino”, le esperienze – solo per citare le più significative di Giovanna Marini, Ivan Della Mea, di Roberto De Simone e della sua Nuova Compagnia di Canto popolare.

Con la fine degli anni ’70 il movimento del folk revival entra in crisi, anche per l’esplodere della violenza politica, che disorienterà molti attivisti, creando divisioni e polemiche, e nel corso degli anni ‘80 sulle gloriose stagioni precedenti calerà quasi un velo di oblio. L’espressione del disagio giovanile è sempre di più il punk che, nelle sue espressioni più avanzate e consapevoli si collega con l’attività dei primi centri sociali. In tale contesto, fra la fine degli ’80 e l’inizio dei ‘90 nascono l’esperienza “popolare e militante” dei Gang, e poi l’hip hop e il rap (con al centro l’attività degli Assalti Frontali), le posse e il ragamuffin “all’italiana”, di cui sembrano particolarmente interessanti alcune istanze meridionali (come i 99 Posse e i Sud Sound System).

Negli anni ‘90 si assiste ad un ulteriore cambio di prospettiva, con l’esplosione della world music e soprattutto con l’affermarsi di un “revival etnico” dai forti accenti identitari, che trova nel Salento della “taranta” il suo epicentro più clamoroso (e su cui la riflessione di Fanelli, considerandolo un caso emblematico, si sofferma a lungo, anche per gli aspetti legati ai controversi processi di “patrimonializzazione” delle culture popolari).

Il denso saggio – e questa è una delle sue caratteristiche più interessanti – accompagna un racconto tanto vario di esperienze artistiche alla disamina rigorosa dell’effervescente dibattito intellettuale e politico che in molti casi si è intrecciato con l’azione spettacolare vera e propria, senza trascurare l’analisi delle trasformazioni dei movimenti sociali e delle culture giovanili attraverso cui la storia italiana della “musica militante” si è dipanata. Utilizzando per questo una imponente mole di documenti di diversa natura, probabilmente anche frutto di un minuzioso scandaglio di quella grande miniera che è l’archivio dell’Istituto Ernesto de Martino di Sesto Fiorentino, del cui comitato scientifico Fanelli fa parte.

A concludere il viaggio è la figura di Sandro Portelli (che firma l’introduzione al volume), uno dei ricercatori della “vecchia guardia” che può essere considerato come “il principale punto di riferimento per traghettare nella contemporaneità il bagaglio di conoscenze e gli strumenti teorici scaturiti negli anni di maggiore sviluppo della ricerca empirica sul canto sociale”. Anche nella lunga attività di Portelli il lavoro di ricerca e di riflessione è stato condotto innanzitutto sul campo, a partire dalla fondazione (nel 1973) del Circolo Gianni Bosio di Roma, uno dei luoghi fondamentali per la documentazione e l’intervento sulle culture orali e “non egemoni” a livello internazionale, che negli ultimi anni sta allargando l’ambito dei suoi interessi alle musiche migranti, che scompaginando vecchi schemi e nozioni, “a partire da quella di ‘tradizione locale’”, apre scenari del tutto nuovi e forieri di potenziali sviluppi.

Un libro importante dunque, che restituisce in maniera minuta ma vivida una vicenda in fondo poco conosciuta fuori dal circuito degli addetti ai lavori, testimonianza significativa delle grandi passioni che hanno animato il percorso culturale, sociale e politico dell’Italia contemporanea.

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A grande richiesta si ripete a Roma il corso di pizzica salentina (impropriamente chiamata anche “taranta”)

Ballerina di pizzica Alessano foto Giusy Schiuma

Il corso – rivolto ai neofiti e a chi vuole affinare il proprio stile di ballo – si svolgerà alla Scuola di danza l’Officina, via Manfredo Camperio 27 (Garbatella), sabato 5 e domenica 6 marzo, dalle ore 11.00 alle ore 14.00.

Per ogni giornata, nelle prime due ore e mezzo si svolgerenno le lezioni pratiche, tenute da Franca Tarantino, in cui verranno descritti e praticati i rudimenti del ballo della pizzica-pizzica salentina (i passi, le posture, la dinamica della danza, la coreografia, l’uso del fazzoletto ecc).

Gli ultimi 30 minuti saranno invece dedicati a degli approfondimenti teorici, curati da Vincenzo Santoro, che riguarderanno i seguenti argomenti:

1. le forme della tradizione coreutica e musicale del Salento (pizzica pizzica, pizzica tarantata e danza scherma, canti polivocali “alla stisa”, canti d’amore, canti di protesta, nenie funebri ecc.);

2. gli studi sul tarantismo e sulla musica tradizionale salentina;

3. la storia del “folk revival” salentino e la produzione culturale (libri, film, cd ecc) che si è sviluppata negli ultimi anni attorno al movimento della pizzica.

Si raccomanda l’uso di scarpe comode a tacco basso, e, per le donne, di una gonna lunga. Inoltre, visto che nel corso del laboratorio si suda molto, si consiglia di venire muniti di adeguata scorta d’acqua, di asciugamano ed eventualmente del cambio dei vestiti. Avvertiamo anche che durante il corso è tassativamente vietato riprendere o fotografare.

Durante il corso sarà anche allestito un bookshop sulla tradizione musicale salentina.

Il costo complessivo del corso è di 60 euro. Per iscriversi occorre versare la quota nei giorni precedenti all’inizio del corso. Il corso è a numero chiuso (max 20 persone), quindi per non rischiare di rimanere esclusi consigliamo vivamente di formalizzare l’iscrizione con il dovuto anticipo. Per le stesse ragioni, l’iscrizione vale solo per il corso specifico a cui ci si iscrive, per cui non sono previsti rimborsi o “recuperi”.

Info e iscrizioni: 345.2504909, vincenzo_santoro@hotmail.com

(foto Giusy Schiuma)

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Il Mei e Terra di musiche presentano il primo riconoscimento dedicato alla musica folk, world ed etno.

Si è insediata la giuria del PIMPI – Premio Italiano Musica Popolare Indipendente, istituito dal MEI, a seguito della positiva esperienza di Terra di musiche, la sezione dedicata alla musica folk, world ed etnica inaugurata nell’edizione 2009 del Meeting Faentino e che, per l’edizione 2010, si terrà a Faenza nelle date 26/27/28 Novembre

La giuria che avrà la direzione artistica di Marco Bartolini e il coordinamento tecnico di Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei – Meeting degli Indipendenti), è composta di dieci giurati: Marco Bartolini (Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli), Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei – Meeting degli Indipendenti), Valerio Corzani (Radio Tre Rai), Anna Galletti (Edizioni Galletti-Boston), Franco Masotti (direttore artistico Ravenna Festival), Rebecca Bottoni (direzione artistica Ferrara Busker Festival), Gian Carlo Nostrini (la Sacca del Diavolo – Radio Popolare Milano), Aldo Foschini (la musica nelle Aie), Vincenzo Santoro (ANCI), Beppe Greppi (Felmay) che – con altre integrazioni che saranno rese note – segnaleranno i papabili vincitori per le cinque categorie del premio: La migliore produzione Etno / Folk revival, La migliore produzione Tradizionale, Il miglior gruppo, La migliore autoproduzione, Il miglior album d’esordio.

Il P.I.M.P.I. è votato a valorizzare e premiare le realtà musicali che operano in ambito folk, etno world music italiane. Il mercato italiano in questo settore si è consolidato ed è cresciuto costantemente negli ultimi quindici anni. Per le sue caratteristiche specifiche ha mantenuto nel tempo le connotazioni di un mercato di nicchia ma il crescente interesse attorno a questi generi, ha fatto si che, negli ultimi anni, a fianco di gruppi ed etichette ormai storici operanti fino dalla fine degli anni settanta / primi ottanta, si sia sviluppata una costellazione di realtà estremamente attive e qualificate.

Questo sottobosco creativo di realtà legate da un lato alla riproposta, alla spettacolazione ed alla ri-attualizzazione attraverso nuove modalità di musiche ispirate alla musica di tradizione e, dall’altra, al recupero ed alla ricerca dei materiali di tradizioni originali, ha saputo crescere e prosperare in un momento in cui le major ed il mercato discografico dei grandi numeri entravano in crisi grazie ad un modello di diffusione alternativo. Se è difficile trovare infatti le produzioni di questo mondo sugli scaffali dei negozi di dischi tradizionali, vendita militante ai concerti, distribuzione in circuiti librari, internet, hanno prodotto in questi anni numeri (in termini di produzioni ma anche di vendite) considerevoli se pur difficilmente quantificabili.

Il PIMPI vuole dare spazio, visibilità e riconoscimento proprio a questo mondo, vivace ed effervescente nonostante la poca visibilità sui media, nella convinzione che un serio lavoro di promozione del patrimonio musicale italiano tradizionale e di riproposta sia la chiave di volta per rilanciare il prodotto Italia. La colonna sonora dell’Italia dei mille monumenti è la musica creata dalle mille culture che li hanno costruiti. Le mille culture, le mille lingue che pietra su pietra hanno costruito la storia d’Italia ma nota su nota ne hanno musicato i giorni, i secoli, i millenni. Mille monumenti di note che fanno vivere ancora oggi i giorni di festa dei borghi e delle piazze di tutta Italia.

La giuria ufficiale esprimerà i propri voti con una scheda del PIMPI 2010, specificando le proprie segnalazioni divise per categoria. In un secondo momento, a queste indicazioni verranno integrate le segnalazioni di altri giornalisti di settore che potranno indicare i migliori del settore indipendente italiano. Il periodo che si prenderà in considerazione va dal 1 settembre 2009 al 31 agosto 2010.

Chiunque volesse segnalarsi puo’ scrivere al coordinatore: Marco Bartolini smpposta@alice.it e al Mei: info@audiocoop.it indicando nell’oggetto: Mei – Pimpi 2010 segnalazione.

Maggiori info su www.meiweb.it

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