La registrazioni della videoconferenza sul tema Musiche e riti di guarigione tra Sardegna e Salento, organizzata dal Gruppo Onnigaza di Ghilarza (Or) l’8 dicembre 2020 alle 18.30 si può visualizzare cliccando qui.

Sono intervenuti:

Marco Lutzu, etnomusicologo: La musica nei rituali dell’argia

Vincenzo Santoro, studioso di musica popolare: Il tarantismo salentino

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Inoke, un’idea diversa da’ ssustànzia/ assu biver dess’òmine. E peri in sa malidade/ dessa pèyur miseria, inoke, s’òmine/ non perde’ ddinnidade; finzas si a bbortas/ sa bida tendet assu lìmine estremu/ okros assa morte. Tottu, inoke,/ nos pode’ ggalu nòkere, e ttottu/ galu podet esser fattu,/ si kreska’kkada kosa assa misura ’ess’òmine.

Qui il senso delle cose dà sostanza/ agli umani rapporti. E perfino nella disgrazia/ della miseria nera qui l’umanità /non perde dignità; anche se a volte/ la vita tende al limite estremo/ verso la morte. Tutto, qui,/ ancora ci può nuocere, e tutto/ ancora può essere fatto, se cresca/ ogni cosa all’altezza dell’uomo.

Sono alcuni dei tanti versi che Antonio Mura, figlio di Maria Antonia Bande Ticca e di Pietro, ramaio di Isili e poeta tra i più grandi del Novecento sardo, scrisse negli anni Sessanta, dunque in un arco di tempo segnato dalle grandi trasformazioni di quei luoghi del Sud Italia e della Sardegna (ma non solo) in cui, in effetti, troppe erano le cose mancanti; ma altrettante – come anticiparono diversi e inascoltati intellettuali dell’epoca – erano quelle inerenti la cosiddetta cultura popolare che rischiavano di essere perdute per sempre nel passaggio alla modernità, perciò considerato anche violento. E chissà se non sia stata la stessa intuizione contenuta nei versi di Mura a guidare Eugenio Barba e l’Odin Teatret nel Salento (a Carpignano, un piccolo paese sulla strada tra Lecce e Otranto) e in Sardegna. Il collettivo multiculturale dei teatranti «indifesi nella piazza della vita», fondato da Barba a Oslo nel 1964 e trasferitosi in Danimarca nel 1966, si spostò a più riprese anche a Orgosolo e a San Sperate con l’idea di portare l’arte «in luoghi senza teatro», a stretto contatto con gli abitanti dei piccoli centri della Barbagia e del Campidano.

Vincenzo Santoro – responsabile dell’Ufficio cultura dell’A.N.C.I., impegnato da anni nell’organizzazione di iniziative sulle musiche e culture popolari del Mezzogiorno – ricostruisce la straordinaria vicenda artistica e politica dell’avanguardia teatrale in un volume appena dato alle stampe dall’editore romano Squilibri, realizzato d’intesa con la Cineteca Sarda-Società Umanitaria di Cagliari, nelle librerie dal 1° settembre: Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975). Il libro, che con la citazione del capolavoro di Ernesto De Martino nel titolo espone subito il tenore della ricerca antropologica oltre che estetica del collettivo danese, esce con sostanziosi apparati: la prefazione di Eugenio Barba, 53 foto in b/n e a colori di Tony D’Urso, gli scritti di Antonio D’Ostuni e Antonello Zanda e un DVD allegato, contenente il meraviglioso documentario di Ludovica Ripa Di Meana, In cerca di teatro, e il film di finzione di Torgeir Wethal, Vestita di bianco, entrambi girati nel corso dell’esperienza salentina dell’Odin.

Durante la residenza sarda la compagnia imposta per la prima volta un’autentica interazione con gli abitanti dei paesi ospitanti, ovvero un genere di relazione che più tardi andrà definendo come “baratto culturale”: a ogni sua performance, infatti, i locali – uomini, donne, bambine, bambini e persone anziane – presero a rispondere con un canto tradizionale, un ballo, una festa, aprendo agli attori le case e i cortili durante i lavori quotidiani (nel libro anche una tavola fotografica che ritrae alla stessa altezza un teatrante seduto con un tamburo tra le ginocchia nella cucina dove una donna, anche lei seduta, inforna il pane) o nel tempo del riposo. In tal senso è particolarmente significativo il racconto della vicenda orgolese, durante la quale Eugenio Barba ebbe l’insight: alla fine della prima rappresentazione («in una scuola protetta dai carabinieri» perché il numero consentito di partecipanti era di 60, ma vollero entrare tutti!) di Min Fars Hus (La casa del padre) così disse agli attori un anziano presente allo spettacolo: «Era molto interessante, non abbiamo capito, siamo pastori… Voi cantate bene, adesso vi facciamo sentire come cantiamo noi». Si realizzò in quel frangente il prototipo del cosiddetto “baratto” (portare qualcosa ma per ricevere qualcosa), una tecnica che prese a essere considerata dal gruppo come fonte primaria di nutrimento, generatrice di nuove iniziative, progetti e imprese il cui centro erano sempre le donne e gli uomini incontrati nel proprio cammino, sino a fare dell’incontro l’essenza stessa del lavoro teatrale. Tante e diverse sono le testimonianze che il libro di Santoro riporta attingendo a diverse fonti dell’epoca e a documenti d’archivio, restituendo l’emozione di un’esperienza destinata a lasciare un segno profondo nei protagonisti che ebbero la fortuna di fruirla.

Tutte le info sul libro (con le date delle presentazioni) si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2017/06/07/odino-nelle-terre-del-rimorso/

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Squilibri editore 2017, € 18,  pp. 144. 53 foto in b/n e a colori + dvd. Con prefazione di Eugenio Barba, le fotografie di Tony D’Urso e scritti di Antonio D’Ostuni e Antonello Zanda.

Dal 1973 al 1975 Eugenio Barba e l’Odin Teatret dalla Danimarca si trasferiscono, a più riprese e per lunghi periodi, in Sardegna e nel Salento, con l’intento di portare il teatro in “luoghi senza teatro”, a contatto con popolazioni che abitualmente non ne fruivano. Nel corso di queste permanenze, l’Odin definisce, come modalità di relazione con gli abitanti dei paesi salentini e sardi, in prevalenza contadini e pastori, il cosiddetto “baratto culturale” per cui al dono della loro arte i locali rispondevano con una canzone tradizionale, un ballo o una festa. Un’esperienza destinata a lasciare un segno profondo nei territori interessati, soprattutto nel Salento dove l’Odin aveva come referenti un gruppo di intellettuali, tra i quali Gino Santoro e Rina Durante, impegnati nella ricerca e riproposta della musica tradizionale.

Il libro ricostruisce questa singolare e appassionante vicenda attingendo principalmente a fonti dell’epoca e privilegiando il punto di vista dei protagonisti, individuando anche nessi e relazioni con l’incendio che, da lì a poco, sarebbe divampato attorno al “rinascimento della pizzica”.

Nel DVD allegato al volume, il documentario di Ludovica Ripa Di Meana, In cerca di teatro, girato alla fine della residenza salentina del 1974 (con una rappresentazione in presa diretta dell’incontro tra le due culture, una strepitosa performance di Uccio Aloisi e Uccio Bandello e le prime immagini in movimento della pizzica pizzica) e il film di finzione di Torgeir Wethal, Vestita di bianco, girato sempre nel corso dell’esperienza salentina dell’Odin.

I paesi salentini coinvolti nell’esperienza dell’Odin del 1974-75 sono stati, oltre a Carpignano: Calimera, Castrignano dei Greci, Copertino, Cutrofiano, Galatone, Martano, Pisignano, San Cesario, Serrano, Sogliano Cavour, Soleto e Monteiasi (Ta). In Sardegna l’Odin operò nei paesi di San Sperate, Ollolai, Orgosolo, Gavoi, Lodine, Olzai, Gavodda, Gario Sant’Elena, Cardedu, Loculi, Sarule e nella cerchia dei villaggi (“muristenes” o “cumbessias” in sardo) situati intorno ai san- tuari dell’Itria e di Monte Gonare

Alla pagina delle edizioni Squilibri è possibile leggere la prefazione di Eugenio Barba e guardare una gallery con le foto di Tony D’Urso.

Sulla stampa:

Barba, l’Odin e la terra del rimorso, intervista di Eraldo Martucci, dal Nuovo Quotidiano di Puglia del 30 giugno 2017

Le magiche avventure dell’Odin, indifesi nella piazza della vita, di Laura Mangialardo, da Qui Salento, 1-15 luglio 2017

Storia della residenza-sarda e salentina dell’Odin teatret, di Bastiana Madau, da Il manifesto sardo del primo agosto 2017

Odino, la taranta e noi. Due libri per riflettere, di Mauro Marino, da Spagine del 25 agosto 2017 (parzialmente ripreso da un articolo apparso sulla Gazzetta del Mezzogiorno, cronaca di Lecce, del 28 agosto 2017, dal titolo Odino, le terre del rimorso e il “brand territoriale”

Teatro in viaggio, di Antonella Gaeta, La Repubblica di Bari, 29 agosto 2017

Odino nelle terre del rimorso, di Fabio Francione, da Alias, inserto culturale del manifesto, 16 settembre 2017

Il “baratto culturale” fra Barba e Sciola, di Elisabetta Randaccio, da Sardinia Post Magazine n.9, novembre/dicembre 2017

Nel Salento non solo pizzica: resoconto di un’esperienza straordinaria, di Filippo La Porta, da Avvistamenti, rubrica del sito www.anci.it

Recensione su Blogfolk, di Ciro De Rosa, da Blogfolk numero 341 del 17 Gennaio 2018

Recensione su Blow Up, di Piercarlo Poggio, da Blow Up Magazine n. 237, febbraio 2018

Il 27 luglio è andata in onda una puntata del programma Qui Comincia di Radio Rai3, condotta da Attilio Scarpellini, interamente dedicata al libro. Si può ascoltare cliccando qui

sabato 7 ottobre su TG2 Mizar è andata in onda una bella intervista di Tommaso Ricci a Eugenio Barba, dove si parla anche di “Odino nelle terre del rimorso” e si vedono ampi stralci del documentario di Ludovica Ripa di Meana pubblicato nel dvd allegato al volume. Si può guardare cliccando qui

Nota bio:

Vincenzo Santoro è impegnato da anni nella riflessione e nell’organizzazione di iniziative ed eventi sulle musiche e sulle culture popolari del Mezzogiorno, temi che ha approfondito pubblicando anche diversi saggi, fra cui: Il ritmo meridiano. La pizzica e le identità danzanti del Salento, Aramirè 2002, Il Salento levantino. Memoria e racconto del tabacco a Tricase e in Terra d’Otranto, Edizioni Aramirè 2005 (entrambi in collaborazione con Sergio Torsello), e, per l’editore romano Squilibri, Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina (2009) e Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento (2010). Su questi argomenti gestisce anche un vivace blog www.vincenzosantoro.it . Lavora presso l’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani, dove è responsabile del dipartimento Cultura e Turismo.

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Ore 19.30, Teatro Civico di Castello, dibattito

La ballerina variopinta: Sardegna e Salento

Con Marco Lutzu e Vincenzo Santoro. Conduce Piero Cannizzaro

Ore 22.30 Viale Giardini Pubblici

Dal su ballu tundu alla pizzica pizzica. Esperimenti di contaminazioni tra memoria e oblio

Con i Ballade Ballade Boys e Li Strittuli 

Con le loro voci, gli strumenti a corda, i mantici, i tamburi e le percussioni, i sardi Ballade Ballade Bois e i salentini Li Strittuli propongono un viaggio musicale inebriante tra ritmi tradizionali ed estetiche contemporanee.

per info:

DIREZIONE LEGGENDO METROPOLITANO
ASSOCIAZIONE PROHAIRESIS
P.zza Marghinotti, 1 09124 Cagliari
Cell: +39 329 0137433
E-mail: info@leggendometropolitano.it
Web: www.prohairesis.it ; www.leggendometropolitano.it

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Il Gruppo Onnigaza, storica realtà di ricerca, tutela e valorizzazione del patrimonio della musica e della danza della Sardegna, celebra il suo trentacinquesimo anno di attività con una edizione speciale degli “Incontri di musica popolare”. All’interno di questa iniziativa, è prevista una sessione dedicata all’incontro tra la cultura sarda e quella di un altra “isola sonante” del Mediterraneo: il Salento. In quest’area della Puglia, a partire dagli anni Settanta fino all’esplosione degli ultimi anni, si è assistito negli ultimi anni alla crescita di un imponente “movimento” di recupero e riproposta della musica e della danza tradizionali, ed in particolare della pizzica, l’antica musica utilizzata per la danza della festa e per la cura degli effetti della mitica taranta. Giunto a una sorprendente esposizione mediatica, ben oltre i confini regionali, il movimento della pizzica ha aperto un ampio dibattito sul repertorio tradizionale e l’innovazione, uso “popolare” e uso “spettacolare” dei patrimoni tradizionali. Una storia decisamente “locale”, ma emblematica di come si possa procedere con successo alla riattualizzazione dei repertori popolari, innescando dinamiche capaci non solo di condizionare le politiche culturali degli enti pubblici ma anche di proiettare in una dimensione internazionale le suggestioni e la forza attrattiva della pizzica, altrimenti consegnata alla memoria degli archivi e ai reperti documentari di un mondo ormai scomparso.

L’iniziativa A passu di pizzica, a cui parteciperà l’eperto di musica salentina Vincenzo Santoro, vuole offrire un momento di riflessione su questi temi, confrontando la realtà salentina con quella sarda, anche attraverso la proiezione di immagini tratte da documentari storici.

A seguire, concerto di musica salentina con:

Anna Cinzia Villani – voce e organetto

Enza Pagliara – voce e tamburello

Gianluca Longo – chitarra e mandolino

info (e programma completo dell’iniziativa): www.onnigaza.blogspot.com

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Musica e ballo tradizionali tra Sardegna e Salento

17 settembre 2011, Villa Verde (Oristano)

Programma pomeridiano:

Tavola rotonda

Marcello Marras (studioso di etnocoreutica della Sardegna)

Vincenzo Santoro (studioso della musica e della Pizzica salentina)

Carlo Boeddu (musicista)

Ornella D’Agostino (danzatrice e regista coreografa)

Dalla piazza al palco

Rappresentazioni itineranti di:

Gruppo Sa cointrotza di Aidomaggiore. Sa cointrotza è la danza che caratterizza il Carnevale del piccolo paese del Guilcer. La parola Cointrotza indica il movimento coreutico eseguito dai ballerini, formato di continue serpentine. Il ballo è accompagnato dal trio strumentale, che si forma solo in occasione del Carnevale, composto dall’organetto diatonico, dal triangolo e da su tumbarinu (il tamburo).

Esibizione coreutica musicale della Pizzica, con gli artisti Anna Cinzia Villani (danza, canto, tamburello, organetto), Gianluca Longo (danza, chitarra, mandolino, tamburello), Annamaria Bagorda (danza, organetto), e Franca Tarantino (danza).

Gruppo Folk della Marmilla
Programma serale

Dal palco alla piazza, una piazza in festa

Performance di professionisti musicisti che daranno espressione ai vari strumenti della tradizione sonora accompagnando la piazza che danza.

Artisti:

Carlo Boeddu – organetto

Ignazio Cadeddu – chitarra

Marcello Marras – trunfa e armonica a bocca

Franco Melis – launeddas

Gianni Ore – fisarmonica

Coro a Tenore di Orgosolo

Trio strumentale di Aidomaggiore (Paolo Virdis – organetto diatonico; Celestino Medde – tamburo; Attilio Licheri – triangolo)

Gruppo Pizzica salentina

Coordinamento scientifico: Marcello Marras

Il ballo tradizionale per i paesi della Sardegna rappresentava, e per molti ancora oggi rappresenta, uno dei momenti aggregativi e comunitari più importati.

Attualmente sono ancora numerose le situazioni, formali e talvolta informali, che danno occasione allo svolgimento di balli: feste patronali, feste campestri, Carnevale, matrimoni, etc.

Il patrimonio etnocoreutico della Sardegna è particolarmente ricco, infatti ogni comunità possiede almeno due o tre musiche da ballo. Frequentemente su queste musiche si hanno delle differenti forme coreutiche che possono cambiare in base al luogo in cui si svolgono le danze (all’aperto o al chiuso) e all’occasione (Carnevale, festa patronale, etc.). Ogni paese ha i suoi balli che si caratterizzano per forme musicali e forme coreutiche che li distinguono da quelli dei paesi vicini. Queste differenze in alcuni casi sono macroscopiche, in altri casi possono sembrare minime, ma per i singoli paesi hanno una notevole importanza perché sottolineano la propria identità e marcano la diversità con gli altri.

Inoltre, il ballo tradizionale è “messo in scena” dai numerosi gruppi folk presenti nell’Isola – spesso più di uno nello stesso paese, ed è appreso nelle sempre più presenti scuole di ballo sardo. Queste due realtà generano nuove situazioni di apprendimento, di uso dello spazio e di gestione dei tempi, differente dal tradizionale svolgimento dei balli in piazza.

All’interno di questo mondo della danza di tradizione orale della Sardegna si muoverà l’appuntamento di Torrai a passu, espressione che indica il riprendere il ritmo per chi, durante il ballo, ha “perso il passo” ma in questa situazione si riferisce anche al voler ragionare per distinguere i diversi livelli del ballo in Sardegna: ballo tradizionale, gruppi folk, scuole di ballo.

La riflessione vuole poi soffermarsi sull’osservazione del ballo tradizionale in un’altra realtà del Mediterraneo, il Salento. In quest’area della Puglia, a partire

dagli anni Settanta fino all’esplosione degli ultimi anni, si è assistito ad lungo processo di riuso dei materiali tradizionali, ed in particolare della Pizzica, giunto a una sorprendente esposizione mediatica, ben oltre i confini regionali, aprendo un ampio dibattito sul repertorio tradizionale e l’innovazione, uso “popolare” e uso “spettacolare”. Una storia decisamente “locale”, ma emblematica di come si possa procedere con successo alla riattualizzazione dei repertori popolari, innescando dinamiche capaci non solo di condizionare le politiche culturali degli enti pubblici ma anche di proiettare in una dimensione internazionale le suggestioni e la forza attrattiva della Pizzica, altrimenti consegnata alla memoria degli archivi e ai reperti documentari di un mondo ormai scomparso.

Verranno inoltre analizzate esperienze di metodologie innovative applicate in contesti culturali tradizionali attraverso approcci interdisciplinari che si fondano sull’indagine sul corpo e l’identità, in diversi contesti sociali, in particolar modo nelle aree mediterranee.

Organizzazione: Agenzia di Sviluppo Locale Due Giare

Credits

Comune di Villa Verde

Pro Loco di Villa Verde

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di Vincenzo Santoro

da Il Paese Nuovo, 20 aprile 2011

La Sardegna, storico crocevia del Mediterraneo, è uno dei territori di maggiore persistenza dei canti polivocali di tradizione orale. In tutta l’isola permane ancora viva un’imponente testimonianza dei repertori legati alla cultura liturgica e musicale, a partire proprio dai suggestivi rituali connessi alla Settimana Santa, che sono in molti luoghi caratterizzati dalle straordinarie esecuzioni corali, di grande forza espressiva e di intensa drammaticità.

Il luogo in cui forse i riti della Settimana Santa si sono conservati più intensi e vivi è Castelsardo. Lo splendido borgo medievale, incastonato su un promontorio lungo la costa settentrionale dell’isola, ogni anno è teatro di una sacra rappresentazione, “un’azione drammatica divisa in tre atti, in cui la musica e l’azione sono gli unici mezzi espressivi utilizzati” (Pietro Sassu), che si svolge nei giorni di lunedì, giovedì e venerdì precedenti la Pasqua. Ma il momento più suggestivo di questi riti, vissuti da tutta la comunità con una partecipazione intensa e commossa, è sicuramente la processione – o meglio la lunga sequenza di processioni e di altri momenti fortemente ritualizzati, dall’alba alla mezzanotte – del “Lunissanti”, in cui si celebrano i Misteri, esibendone i simboli, e che si snoda prima dalla chiesa di Santa Maria alla Cattedrale, poi dalla Cattedrale alla vicina abbazia di Tergu, e infine con il ritorno al paese, le cui vie sono illuminate solo dalla luce delle torce.

Oltre ad un articolato allestimento “scenico”, questo grande apparato devozionale è caratterizzato dai bellissimi canti polivocali (di argomento religioso, come ad esempio lo “Jesu”, il “Miserere” e lo “Stabba”), eseguiti da tre cori composti da quattro voci ciascuno (“bassu”,” contra”, “bogi” e “falzittu”). Ne assumono l’organizzazione e la realizzazione i confratelli dell’Oratorio Santa Croce, e parteciparvi è un privilegio, specialmente per coloro che vengono scelti – con una selezione molto severa, perché i canti presentano notevoli difficoltà esecutive – nel prestigioso ruolo di cantori. In occasione delle esecuzioni dei canti più espressivi, la fusione delle quattro voci ne produce una quinta, detta appunto la “Quintina”.

Nella intensa giornata del Lunissanti, dopo la cerimonia nell’abbazia di Tergu, è previsto anche un momento di riposo e di svago, in una singolare alternanza di sacro e profano. Nelle campagne attorno all’abbazia si consuma il pranzo e si svolge una vera e propria festa, in cui vengono eseguiti gli immancabili canti sardi, e in particolare il più antico canto castellanese, “La bogi a passu”, che accompagna il ballo sardo.

A tarda notte, al termine dell’ultima processione, si svolge la cerimonia dell’ultima cena nella casa del priore, che conclude la giornata. Sono ammessi alla mensa gli attori della rappresentazione, il parroco e il Vescovo, la cui partecipazione segnala la “funzionalizzazione rituale del risvolto festoso del Lunissanti” (Sassu). Gli altri membri della Confraternita, i parenti e gli amici, entrano alla fine del banchetto, quando il Vescovo, al canto del “Te deum”, si allontana..
Abbiamo posto alcune domande sulla straordinaria ritualità castellanese a Bernard Lortat-Jacob, direttore di ricerca al Centre National de la Recherche scientifique e responsabile del Laboratoire d’etnomusicologie du Musée de l’Homme a Parigi, che da diversi anni conduce studi sulle tradizioni musicale sarde. Nel 1996 ha pubblicato per i tipi della Libreria Musicale Italiana Canti di Passione. Castelsardo, Sardegna.

La Sardegna è una regione particolarmente ricca di repertori musicali associati ai riti della Passione. Quali sono le caratteristiche che distinguono i canti di Castelsardo da quelli di altri luoghi?

A Castelsardo la responsabilità dei canti è affidata a una Confraternita – chiamata “L’Oratorio” – che, a differenza di quello che succede nel resto della Sardegna, è in piena funzione, e svolge vari compiti connessi alla vita reale della comunità, che riguardano non solo i riti della Settimana Santa, ma anche altre cose molto importanti, come l’accompagnamento – con l’esecuzione di canti – dei morti al Camposanto. Queste attività, che sono molto impegnative per i confratelli, danno una natura un po’ particolare alla Confraternita.. Farne parte è un grande onore, ma anche un grande sacrificio. Essa si caratterizza come una piccola comunità, in cui si passa molto tempo insieme, si canta, ma anche si discute tanto, si litiga persino. Questo microcosmo, che esiste da secoli, è riuscito a garantire la sopravvivenza di un repertorio di canti straordinario.

Canti che sono uno splendido esempio di repertorio sacro che si è conservato sostanzialmente integro per molti secoli, nonostante la sua trasmissione sia avvenuta secondo le modalità della “tradizione orale”, che invece tende a imporre continue modifiche e varianti. Come si spiega questa contraddizione?

La tradizione orale è molto fragile e molto forte allo stesso tempo: non c’è la scrittura musicale, ma richiede un consenso sociale, e ciò crea dei limiti alle innovazioni che i cantori possono portare nell’espressione della loro personalità. È come un monumento, che non si può cambiare facilmente. Se un cantore in qualche modo “va oltre”, viene messo da parte, e lo stesso avviene se non si impegna abbastanza Il repertorio di Castelsardo è molto antico, risale probabilmente alla fine del XVI secolo, ed è basato sul “falsobordone”, una forma di polifonia a quattro voci che si diffuse nei canti sacri a partire dal Concilio di Trento. I confratelli si sono appropriati di questa tecnica, rielaborandola, sviluppandone progressivamente l’espressività fino a farla diventare un vero capolavoro. E questo attraverso un processo che è appunto tipico della tradizione orale: i cantori si mettono in competizione tra di loro per abbellire i canti, modificandone la modulazione, imponendo lunghe durate, inserendo passaggi sempre più “virtuosistici”, fino ad arrivare quasi alla perfezione. In un certo senso questi canti sono stati creati dalla “passione” dei confratelli.

Questa esperienza straordinaria è ancora oggi in buona salute?

Oggi ci sono delle difficoltà, dovute un po’ alla spettacolarizzazione dei momenti rituali, ma soprattutto alla difficoltà di conciliare i sacrifici che impone l’appartenenza alla Confraternita con i ritmi della vita moderna. Per partecipare pienamente alla vita dell’Oratorio, e onorare tutti gli impegni che ciò comporta, un confratello dovrebbe impiegare circa il 20% del proprio tempo. E questo è difficile nei tempi moderni.

A questo indirizzo, dalla Sardegna Digital Library, un bellissimo documentario del 1981 sul “Lunissanti” di Castelsardo, a cura di Pietro Sassu: www.sardegnadigitallibrary.it/index.php?xsl=626&id=125829

A questo indirizzo, la seconda parte, sulle processione del giovedì e il venerdì (La Prucessioni e S’Iscravamentu): www.sardegnadigitallibrary.it/index.php?xsl=626&id=125834

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di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, febbraio 2011

L’organetto “diatonico” appartiene alla famiglia degli strumenti musicali detti “aerofoni”, nei quali il flusso d’aria è generato da un mantice che attiva delle ance in metallo. Ogni tasto premuto emette due suoni a seconda della direzione del mantice.

Questo strumento nasce nella prima metà dell’800, da sperimentazioni condotte in Germania, in Austria e in Inghilterra. In Italia la produzione a livello industriale comincia nel 1863, a Castelfidardo, nelle Marche, ad opera del costruttore Paolo Soprani.

Da quel momento l’organetto ha una vastissima diffusione in Italia, dove diventa lo strumento elettivo di molti repertori tradizionali, soprattutto di quelli per il ballo. In particolare, l’organetto, a partire dagli anni Settanta dell’800, si diffonde rapidamente in Sardegna, diventando un protagonista assoluto della musica dell’Isola. Anche in questo caso, il maggiore impiego si ha nelle esecuzioni dei balli tradizionali (soprattutto il modello a “otto bassi”).

In Sardegna l’arrivo dell’organetto ha un effetto rivoluzionario, perché gradualmente, e in maniera sempre più personale e raffinata, i suonatori locali creano delle suonate che, dovendo accompagnare i balli praticati diffusamente in tutta l’Isola, che come è noto hanno una forte specificità, si differenziano sostanzialmente dai repertori “continentali”. E forti peculiarità si hanno anche nelle modalità esecutive, nella posizione assunta dal corpo del suonatore, nei movimenti delle dita e della mano destra e in quelli della mano sinistra, specialmente nell’uso del mantice (fatto di rapidi movimenti – talvolta quasi impercettibili – di apertura e di chiusura).

Questa diffusione e penetrazione dello strumento però, a differenza di altre aree, non ha prodotto l’avvio di botteghe locali di costruzione, per cui i suonatori locali hanno continuato a rivolgersi a produttori di altre regioni (soprattutto dell’area marchigiana).

La prima bottega di costruzione in Sardegna si è insediata da qualche anno a Ghilarza, centro dell’Oristanese ricco di tradizioni, noto per essere stata la residenza di Antonio Gramsci negli anni della giovinezza (la residenza della famiglia dell’uomo politico è stata trasformata in una interessante Casa-Museo), ad opera di un artigiano abruzzese, Domenico Ciantra.

Ciantra proviene da Penne, in provincia di Pescara. Suo nonno gestiva una importante bottega di costruzione di organetti in paese, attività che poi fu portata avanti dal figlio (zio di Domenico). Alla morte dello zio, Domenico, che intanto aveva sposato una ghilarzese e si era trasferito in Sardegna, nella casa della famiglia della moglie, decide di riprendere l’attività di famiglia, e fonda una bottega in paese.

Ciantra costruisce gli organetti con grande cura, realizzando personalmente tutte le parti degli strumenti (eccetto le ance), che riescono ad adattarsi alle particolari modalità esecutive richieste dai repertori locali. Per queste ragioni, è riuscito a farsi apprezzare anche dai numerosi (e molto esigenti) suonatori e appassionati dell’Isola.

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di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, aprile 2010

La Sardegna, storico crocevia del Mediterraneo, rappresenta uno dei territori di maggiore persistenza dei canti polivocali di tradizione orale. In tutta l’isola permane ancora viva un’imponente testimonianza dei repertori legati alla cultura liturgica e musicale, rinnovata attraverso manifestazioni ufficiali (a partire dai suggestivi rituali connessi alla Settimana Santa) e tramite iniziative spontanee, che costituiscono insieme il fulcro di una antica tradizione.

Tra le comunità che hanno mantenuto vive queste tradizioni possiamo ricordare, Santu Lussurgiu, Castelsardo, Cuglieri, Sennariolo, Aggius, Orosei, Galtelli, Irgoli, Bortigalì, Aidomaggiore, Bosa, Bonnannaro, Ghilarza, Nughedu San Nicolò, Soddì, Tadasuni. In questi centri si sono sviluppate svariate tradizioni di trasmissione del canto orale, soprattutto tramite una cospicua e ininterrotta attività di confraternite che risale sino al secolo XVI.

Per promuovere e rafforzare, nelle diverse realtà locali, i processi di valorizzazione dei beni ambientali, le diverse espressioni della cultura materiale ed immateriale e per promuovere eventi culturali legati alla polivocalità (sacre rappresentazioni, mostre, festival, ecc.), i Comuni che mantengono viva la tradizione del canto a più voci hanno dato vita ad un progetto di Rete territoriale (dal nome evocativo, “Hymnos”), insieme alle Università sarde, ai Cori, alle Confraternite e alle Associazioni legate a questa pratica musicale.

Scopo del progetto, incentrato sulla voce, sulla cultura orale, cantata e parlata, è di tutelare e valorizzare questi “patrimoni immateriali”, promuovendo ricerche e approfondimenti sulle proprie tradizioni al fine di trasmetterle alle giovani generazioni, e favorendo lo scambio di artisti provenienti dai diversi contesti culturali della Sardegna. In particolare, si pone l’esigenza di conservare, tutelare e ricercare (anche creando centri di documentazione e archivi multimediali) ogni forma di tradizioni liturgiche di ambito orale, nelle sue molteplici intersecazioni con la tradizioni scritta con l’intendimento di perpetuare e valorizzare un patrimonio di culto e di cultura di altissimo valore.

Una recente significativa realizzazione del progetto è un cd-libro antologico, a cura di Giampaolo Mele e Ignazio Macchiarella, contenente straordinarie interpretazioni eseguite da gruppi di cantori provenienti dai vari territori dell’isola, che danno l’idea della ricchezza e della complessità di repertori ancora attivamente praticati da centinaia di esecutori.

Emidio Chessa, Sindaco di Santu Lussurgiu, Comune capofila della Rete, nella prefazione all’opera afferma che “nella sua evoluzione la Rete contempla l’integrazione del processo di valorizzazione delle dotazioni culturali sia materiali che immateriali dei diversi territori, legandole con le infrastrutture e con gli altri settori produttivi ad essa connesse. L’obiettivo che si pone la Rete territoriale è di rendere più efficiente ed efficace il processo di produzione di cultura e di ottimizzare, su scala locale, i suoi impatti economici e sociali.”

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Suoni di minoranza
Le culture musicali delle minoranze linguistiche italiane
Vaccarizzo Albanese (CS), 3-20 agosto

Ai circa 3 milioni di italiani che parlano un idioma diverso (greci, ladini, catalani, albanesi, franco provenzali, croati, grecanici, occitani, germanofoni, friulani e sardi) è dedicato il festival Suoni di minoranza. Le culture musicali delle minoranze linguistiche italiane che, promosso dall’associazione Altrosud d’intesa con il comune di Vaccarizzo Albanese e con un ragguardevole parterre istituzionale (A.N.C.I., Comunità Europea, Regione Calabria e Provincia di Cosenza), si candida a diventare un appuntamento irrinunciabile per approfondire la conoscenza di queste comunità, giunte nella penisola a seguito di remote vicende storiche. Per la prima edizione, che sarà conclusa a Roma con una giornata inserita nel cartellone della nuova edizione di Ottobre piovono libri, il festival intende esplorare in particolare le espressioni musicali delle minoranze presenti nel mezzogiorno, in modo da offrire al pubblico, attraverso l’originale formula della lezione-concerto, un’introduzione a mondi “esotici” ma vicini.
Si inizia il 3 agosto, alle ore 21,30, presso l’Anfiteatro, con gli Onnigaza che, fondati dall’etnomusicologo Marcello Marras, proporranno il repertorio tipico della comunità di Ghilarza (Oristano) per allargarsi, con il suonatore di launeddas Paolo Mallus, alla produzione musicale di altre aree della Sardegna, nel succedersi di organetto diatonico, armonica a bocca e trunfa, combinati ad altri strumenti scomparsi o caduti in disuso come s’affuente, benas, tumbarineddu e pipiolu.
Il 7 agosto saranno invece di scena Cataldo Perri e Carmine Abate con il loro ormai collaudato reading in musica de La festa del ritorno che, con le musiche dell’artista di Cariati e la viva voce del grande romanziere arbëresh, delinea un suggestivo affresco sull’emigrazione italiana, in mirabile equilibrio tra musica e letteratura.
Il 10 e l’11 agosto, con la XXVI Sagra del Costume arbëresh, il centro storico di Vaccarizzo sarà invaso dai suoni, colori e sapori delle diverse comunità albanofone d’Italia, con artisti, musicisti e produttori provenienti dalla Sicilia, Molise, Puglia, Campania, Basilicata e Calabria, in una rappresentazione corale e possente dell’Arberia di casa nostra.
Il 17 agosto con i Viesh, introdotti dall’etnomusicologo Nicola Scaldaferri, risuoneranno antiche polifonie vocali, sia religiose che profane, accanto a forme di canto più recenti, per surdulina e chitarra, da San Costantino Albanese (PZ), un paese dell’area del Pollino, che ha ancora viva la propria eredità culturale, in particolare per quanto riguarda le espressioni musicali.
Il 19 agosto, introdotti da Vincenzo Santoro, responsabile cultura A.N.C.I., è il turno di Foné àzze choma che, grazie a tre eccezionali vocaliste, con canti alla stisa, canti di lavoro, stornelli e canzoni d’amore offriranno un’occasione irripetibile per apprezzare l’intensità della polivocalità della musica tradizionale della Grecìa salentina.
Il 20 agosto con Tragudìa ‘sti scenìa, introdotti da Tito Squillaci, un’eterogenea compagnia di giovani ed anziani suonatori, grecofoni e paragrecofoni dell’estremo lembo meridionale della Calabria, intesseranno una conversazione a più voci e strumenti (zampogne, lira, chitarre battenti e a la francisi, tamburelli, flauti, parrasia ed organetto) sulla grecità e lo stato attuale dei suoni antichi.
Un’ulteriore occasione per approfondire la conoscenza dell’area grecanica, è offerta dalla mostra fotografica di Chiara Cravero, Zampogne in Aspromonte che, aperta il 30 agosto, ritrae suonatori e costruttori ancora in attività colti nel corso di una lunga ricerca sul campo.

Info: www.squilibri.it; info@squilibri.it

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