Lecce, Biblioteca Bernardini, 26 giugno – 30 settembre 2024 

visitabile tutti i giorni tranne la domenica dalle 10 alle 22

Nella ricorrenza del quarantesimo anniversariocdella scomparsa della studiosa, una mostra multimediale itinerante tra Lecce, Montesano Salentino, Ruffano, Nardò e Cutrofiano.

Progetto a cura di Vincenzo Santoro realizzato in collaborazione fra Museo delle Civiltà, Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale  e Polo Biblio-museale di Lecce.

             «Le mie fotografie sono la realizzazione per immagini del ragionamento scientifico ed umano che in quel momento elabora la mia mente. Di conseguenza le operazioni mentali che determinano le mie fotografie sono evidentemente molto diverse da quelle di un fotografo, professionista o dilettante che sia, che documenta la stessa realtà. Qualche volta mi è capitato di lavorare con Ferdinando Scianna che mi ripete sempre che la differenza che c’è tra lui e me consiste nel fatto che io documento analiticamente, mentre lui tende a dare un’immagine sintetica dei fatti. È proprio così che io fotografo. Mi servo della fotografia per analizzare la realtà che studio; l’operazione di sintesi avviene dopo, in un ulteriore momento del mio lavoro al quale l’esame delle mie fotografie contribuisce notevolmente». (L’antropologo e la fotografia: Annabella Rossi, in Photo 13, a. II, pp. 36-37, 1971)

 Nella ricorrenza del quarantesimo anniversario della prematura scomparsa di Annabella Rossi, il Museo delle Civiltà (MuCiv) diretto da Andrea Viliani e l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) diretto da Leandro Ventura, con il Polo Biblio-museale di Lecce diretto da Luigi De Luca e insieme ai Comuni di Montesano Salentino, Nardò e Ruffano, promuovono una mostra multimediale e itinerante a cura di Vincenzo Santoro in collaborazione con Stefania Baldinotti, che raccoglie i materiali di interesse etno-antropologico realizzati dall’antropologa, fotografa e documentarista nel Salento, a partire dalla partecipazione nel 1959 alle ricerche dirette da Ernesto de Martino in Puglia sul fenomeno del tarantismo.

Annabella Rossi è nata nel settembre del 1933 a Roma, città dov’è scomparsa nel marzo del 1984. La documentazione intorno a cui si articola la mostra Il Salento di Annabella Rossi. La ricerca visiva sul tarantismo e oltre ci restituisce materiali di ricerca raffinati e appassionanti, testimonianza di come, pioneristicamente, l’uso della macchina fotografica e della ripresa video e sonora siano stati un elemento integrale e caratterizzante del mestiere dell’antropologo e dell’indagine sul campo nelle esplorazioni etno-antropologiche in Italia dopo la Seconda Guerra Mondiale. Un mestiere che ci consegna un ineguagliato fondo archivistico composto di documenti sonori, fotografici e cinematografici realizzati e raccolti dalla studiosa: parte delle Collezioni di Arti e Tradizioni Popolari del Museo delle Civiltà e oggetto di ricerca da parte dall’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale, questi archivi vengono restituiti pubblico «con l’intento di “tornare a vedere” o “vedere per la prima volta”, ma in entrambi i casi con gli occhi del nuovo millennio, persone, paesaggi, contesti e situazioni irrimediabilmente dissolti dai mutamenti della contemporaneità o imprevedibilmente sopravvissuti nell’impercettibile radicamento del rito, del ricordo, del fare quotidiano». Il progetto è quindi l’esito delle pratiche di indagine di Annabella Rossi e della sua riflessione sul ruolo e la funzione della ricerca antropologica nello studio delle culture meridionali italiane, ma ne propone anche un’esperienza radicata nelle sensibilità e nelle istanze della contemporaneità.

 I temi della mostra

Le forme della vita associata, della religiosità popolare e la cultura materiale del Meridione italiano, che trovano nuova voce nei volumi Le feste dei poveri (1969, Laterza, Bari) e Lettere da una tarantata (1970, De Donato, Bari), diventano iconiche e parlanti nel corpus documentario fotografico, filmico e sonoro realizzato per l’ex Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, con cui Rossi inizia a collaborare già dall’inizio degli anni Settanta e il cui patrimonio di manufatti e archivistico è confluito dal 2016 nelle collezioni del Museo delle Civiltà. Ed è proprio questa originale sensibilità di indagine, a partire dall’esperienza sul tarantismo (partita nella scia delle “spedizioni” demartiniane e che trovò in particolare uno straordinario epilogo nella ricerca, purtroppo interrotta per l’insorgere della malattia della studiosa, sulle cospicue sopravvivenze dell’antico rituale anche in diverse zone della Campania) che ha aperto l’interesse della ricerca di Rossi verso ulteriori indagini sui mondi locali. Indagando in particolare, come nel caso del cosiddetto male di San Donato, le loro afflizioni e le loro specifiche strategie rituali di risoluzione, o documentando industriose attività artigiane, come la lavorazione della creta, e la pratica quasi esclusivamente femminile della lavorazione del tabacco. Un patrimonio di immagini e di conoscenza che la mostra vuole riportare nei luoghi da cui essa proviene, per stimolare una riflessione al contempo storicizzata e attuale sul portato valoriale della tradizione e del folclore, spesso ancora considerati tratti “pittoreschi”, “spettacolari” e non avvertiti, invece, come pratiche e forme di vita caratterizzanti intere comunità territoriali, nell’urgenza del proprio tempo storico.

I diversi capitoli della mostra

La mostra, concepita come un evento itinerante, toccherà, nella ricorrenza di particolari occasioni festive, i contesti più significativi attraversati dalla studiosa con il suo lavoro di ricerca, dando risalto alle specificità etnografiche di ciascun luogo.

Una mostra multimediale sarà allestita negli spazi della Biblioteca Bernardini (ex Convitto Palmieri) a Lecce – dal 26 giugno al 30 settembre – in cui le immagini fotografiche e filmiche del tarantismo salentino, raccolte in più riprese nell’esecuzione del rito domiciliare e presso la cappella di san Paolo a Galatina a partire dal 1959, saranno in dialogo con le testimonianze del tarantismo campano e inscritte tra le storie che raccontano visivamente le forme di vita contadina, espressione delle differenti comunità locali.

Dal 2 al 30 agosto a Montesano Salentino, Palazzo Bitonti, le forme cicliche di implorazione della grazia connesse alla richiesta di guarigione dal male di San Donato, saranno il focus dell’allestimento presso Palazzo Bitonti, che intende inaugurare un rinnovato interesse verso questo dolente quanto catartico rituale comunitario.

Dall’11 al 16 agosto un’ulteriore esposizione a Casa Callisto Santuario di San Rocco a Torre Paduli riguarderà Ruffano, paese natale di Michela Margiotta, contadina nata nel 1898 e affetta dal male di San Paolo e dal male di San Donato, che Rossi segue nelle pratiche devozionali e con cui intrattiene una fitta corrispondenza epistolare, straordinaria restituzione diretta di un mondo culturale in estinzione e della fatica di raccontarlo, con le vivide testimonianze di questo incontro e lo scorrere della vita sociale, tra l’antica fiera di San Marco e l’arte dei figuli con la lavorazione della creta.

Dal 2 al 15 settembre a Nardò, presso Creativibar – Chiostro dei Carmelitani, si conclude l’itinerario sulla riflessione antropologica di Rossi nel Salento accordando significativo rilievo alla documentazione – fotografica, filmica e sonora – concernente la terapia domiciliare del tarantismo, espressione sia coreutica che musicale, in particolare seguendo l’orchestrina capitanata da Luigi Stifani, violinista-barbiere neretino, in casa di una giovane donna tarantata che prende nome di Maria nella miliare monografia che fu l’esito dell’indagine sul campo condotta da Ernesto de Martino (con immagini del 1960) e nella dimora di un tarantato nel 1978, in quella che risulta una delle ultime coerenti testimonianze di un rito giunto alla sua fase terminale.

Dal 13 dicembre 2024 al 22 marzo la mostra infine verrà allestita presso il Museo della Ceramica di Cutrofiano (Le), altro Comune dove Annabella Rossi realizzò documentazione fotografica, in particolare sull’arte figula.

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L'articolo Nel Salento una mostra multimediale intinerante dedicata alle ricerche di Annabella Rossi sul tarantismo e oltre sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

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L'articolo La danza di una donna punta da una tarantola nei dintorni di Napoli, Willem Schellinks, 1664 sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

da Blogfoolk Magazine, n. 600 del 9 giugno 2023

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L'articolo La densa storia del tarantismo campano, dal dibattito rinascimentale alle ricerche di Annabella Rossi sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Si tratta di cinque video (per cui ringrazio
Positanonews TV), con qualche buco non irrilevante (e qualche piccola cavolata che spero mi sarà perdonata), ma credo che la cosa si segua abbastanza bene.

Oltre a noi sono intervenuti con musiche meravigliose Enzo Esposito, Ottavio Gelone, Marcello Gelone.

Il mio intervento è sostanzialmente diviso in tre parti: un inquadramento generale del fenomeno e della storia degli studi (a partire ovviamente dalle ricerche di Ernesto de Martino), con alcune delle documentazioni più importanti e prestigiose; il secolare intenso dibattito sul tarantismo pugliese che si è svolto a Napoli, capitale del Regno (a cui in vario modo hanno partecipato studiosi, ma anche poeti, compositori, musicisti ecc); le emergenze del rituale che sono attestate in Campania, dalla metà del XVII secolo fino agli anni ’60 del secolo scorso (con le testimonianze raccolte da Annabella Rossi e dai suoi allievi nel Cilento, nella piana del Sele e nella zona del Garigliano).

Il tutto è tratto dal mio libro Il tarantismo mediterraneo. Una cartografia culturale (Itinerarti 2021), a cui rimando per approfondimenti.

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Seminario di studi con Vincenzo Santoro

Lunedì 25 gennaio 2021, ore 18, piattaforma Zoom

Coordina l’evento Anna Maria Vitale

seguirà discussione con i gruppi di lettura

Fenomeno storico-religioso nato nel Medioevo da eredità rituali pagane, il tarantismo ha avuto la Puglia – e il Salento in modo particolare come sua “area elettiva”, ma era diffuso anche in un ambito mediterraneo più ampio, che comprendeva tutta l’Italia meridionale, la Sardegna e la Spagna. Prevalentemente contadino, anche se un tempo coinvolgeva i ceti più elevati, era caratterizzato dal simbolismo della “taranta” – il mitico ragno – che morde e avvelena, e della musica, della danza e dei colori che liberano dal suo morso avvelenato.

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Roberto de Simone, Sono Sei sorelle. Rituali e canti della tradizione in Campania

libro + sette cd audio, Edizioni Squilibri 2010

A oltre trent’anni dalla prima edizione, le memorabili registrazioni realizzate in studio da Roberto De Simone, riunendo i più rappresentativi cantori di una cultura secolare già allora in via di estinzione, assieme a materiali sonori del tutto inediti, raccolti sul campo nel corso di una pluridecennale ricerca estesa a tutto il territorio regionale.

Registrazioni in studio e riprese sul campo sono composte, secondo l’inarrivabile sensibilità musicale dell’autore de La gatta cenerentola, come una straordinaria sinfonia che restituisce all’ascolto il canto di un popolo, l’anima e il cuore palpitante di una tradizione ferita a morte.

L’opera sarà presentata il 2 dicembre a Napoli al teatro San Carlo (info: www.vincenzosantoro.it/dblog/articolo.asp?ID=567)

“…ho deciso di pubblicare di nuovo quei sette microsolchi, e aggiungere a quei materiali una serie di registrazioni effettuate sul campo all’inizio degli anni Settanta. Si tratta di nastri incisi proprio nel momento rituale delle feste, magari privi di perfezione tecnica, ma ricchi di una coralità dirompente, di una verità espressiva, di uno spessore rituale, religioso,rappresentato al massimo.

Saranno queste registrazioni la celebrazione dell’assenza. Ma saranno, esse, la cartina di tornasole per evidenziarne le innumerevoli mistificazioni e contraddizioni, operate in nome di un mondo estinto?

In rapporto a quei canti registrati trenta anni orsono, espressioni di un simbolico anno lunare, ho organizzato gli altri materiali come espressioni di un anno solare. Il cerchio si chiude, la sacra rappresentazione è da considerarsi compiuta, come quelle antiche immagini della crocefissione di Cristo, con il sole a destra e la luna a sinistra”.

Elenco dei brani

CD 1

1) La leggenda delle sette sorelle e canti per Montevergine

2) Canti sommesi sul tamburo

3) Canti sul tamburo a S. Maria di Castello

4) Fronne, canti e ballo giuglianese

5) Canzone de lo  Capodanno

6) Sonata di richiamo per il raduno del gregge

7) Ingresso del Carnevale

8) Il rosario carnevalesco

9) Tarantella della “Vecchia del Carnevale”

10) La Canzone di Zeza

11) Sonata per santa Maria del Monte

12) Canti prignanesi

CD 2

1) Canti per la potatura o serenate

2) Fronne e canti di stile pomiglianese

3) Canti giuglianesi per Santa Maria dell’Arco

4) La Zeza di San Potito

5/6) Carnevale della Resistenza

7)  Tarantella di Carnevale

8) Lamentazioni per la morte di Carnevale

9) Serenata agropolese

CD 3

1) Canti paganesi per la Madonna delle galline

2) Canti scafatesi per la Madonna dei Bagni

3) Lamentazioni per Carnevale

4) Il rogo di Carnevale

5) Maria lu gioverì santo

6) La morte di Gesù

7) Il Venerdì Santo delle Confraternite nel Cilento
CD 4

1) Canti lirici di Sanza

2) Canti di lavoro di area casertana

3) Richiami di venditori

4) Canti per la lavorazione della canapa

5) Musica dei morti e “Pastellessa” per S. Antonio Abate

6) Canto e danza di Casatori

7) Lauda “Debbo partire da te morto Signore”

8) La “funzione” dei fujenti

9) Canto devozionale e crisi rituali dei fujenti

10) Danze con flauto e tamburo

11) Danze e canti a Briano

12) Canti “a ffigliola”

13) Canti sul tamburo

CD 5

1) Miserere

2) La “ ’Ndrezzata” per la domenica in albis

3) Canti sul tamburo a Lèttere

4) Canti a distesa di carcerati

5) Litanie pentecostali a S. Maria dell’Arco

6) Canti maiorini per S. Maria Avvocata

7) Canti a distesa, filastrocche e monorimi nel sabato dei fuochi

8) La festa della Madonna delle galline

9) Novena e preci delle “parenti di San Gennaro”

10) Pellegrinaggio a Montevergine

11) Canto di legatura del grano

CD 6

1) Canti a ffigliola e canti sul tamburo di Terzigno

2) Tarantella per la Madonna del Carmine

3) Rosamarina di San Michele

4) Ascesa lungo la Scalea santa

5) Tarantelle a tavola

6) Canti contadini di stile polivocale

7) Canto di lavoro alla teresella

8) Canti lirici di vendemmia

9) “Compagni, il due giugno”

10) “Patrone, si vuo’ metere lu ggrano”

11) Canti di carrettieri alla “cilentana”
CD 7

1) Novena dell’Immacolata

2) Novena di Gesù Bambino

3) Tarantella di zampogne

4) Tromba montemaranese

5) Tarantella montemaranese

6) Il doppio flauto maschio e femmina

7) Tarantella di Montemarano

8) Addio alla Madonna di Montevergine e protesta

9) Canti di carrettieri “alla cilentana”

10) Canto conviviale calitrano

11) Ninna nanna

12) Ninna nanna

13) Canto di San Silvestro

13) Salterello nuziale

14) Compianto funerario per Giuseppina

15) Lamentazione funebre per una madre

Per ascoltare un brano compreso nei cd: www.squilibri.it/libri/sinestesie/son-sei-sorelle-313.html

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di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, giugno 2010

In Campania – e soprattutto nell’area vesuviana – molte feste sono caratterizzate da una forma particolare di musica e danza tradizionale, la cosiddetta “Tammurriata”. Questo termine in realtà, è entrato in uso solo a partire dagli anni ‘70, in seguito al lavoro di ricerca e di riproposta musicale svolto dallo studioso Roberto De Simone (tra le altre cose fondatore dell’ensemble musicale “Nuova Compagnia di Canto Popolare”). Tradizionalmente invece si parla della “cantata e abballata ‘ncopp ‘o tammurro”.

Questo tipo di espressione musicale, affascinante e misteriosa, è riscontrabile principalmente nell’area vesuviana (Giugliano, Somma Vesuviana, Pomigliano, Terzigno), in costiera amalfitana (Maiori) e nell’area dell’Agro Nocerino-Sarnese, in provincia di Salerno. Si tratta sicuramente di un linguaggio musicale molto antico: al Museo Archeologico di Napoli è conservato infatti un mosaico, realizzato tra il secondo ed il primo secolo a.c., proveniente dalla Villa di Cicerone a Pompei, in cui sono raffigurati dei “musici ambulanti” con in mano castagnette, tammorra e doppio flauto. Questo vero e proprio “rito” musicale, oggi lo si incontra soprattutto nelle celebrazioni mariane e nei pellegrinaggi, con evidenti segni di “sincretismo” tra elementi sacri e profani.

La “tammorra” è uno strumento costituito da un pezzo di legno di faggio con sopra tesa una pelle di capra, mentre intorno al cerchio ci sono dei fori con dei dischetti di latta. Si tiene con una mano, mentre con l’altra la si percuote utilizzando la punta delle dita, il pollice ed il palmo della mano.

Nelle esibizioni musicali, è accompagnato dalle nacchere, chiamate nella tradizione campana “castagnette”. I canti, tutti di tradizione orale, vengono articolati per lo più a due versi per volta.

Alla tammorra vengono associati altri strumenti, quali ad esempio: “triccaballacche”, il “putipù” o tamburo a frizione, lo “scetavaiasse”. A questi strumenti, nel corso del secolo scorso, si sono aggiunti anche gli organetti e le fisarmonica, che, come in altri luoghi d’Italia, hanno probabilmente sostituito la zampogne.

Il ballo della tammurriata si esegue in coppia, con una gestualità fortemente ritualizzata, il cui significato può essere compreso del tutto solo dagli appartenenti ad una determinata comunità. Una delle sue “funzioni” principali (anche se assolutamente non esclusiva) è quella del corteggiamento, per cui le varie posizioni assunte dal corpo, in particolar modo delle mani, delle braccia e delle gambe, esprimono chiaramente diniego o consenso nei confronti dell’altro danzatore.

Negli ultimi anni, queste espressioni culturali, e le feste di cui erano una parte fondamentale, che in molti casi si erano ridotte quasi al lumicino, sono stato investite da un tumultuoso ritorno di interesse, da parte soprattutto di giovani. Questo nuovo interesse, che si esprime spesso in forme che possono apparire a volte poco rispettose della complessità della forme culturali che sottendevano all’antico “ballo sul tamburo”, hanno dato nuova vitalità ad una tradizione che sembrava destinata ad un oblio definitivo.

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di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, aprile 2009

Il “piccolo rito cilentano” è una pratica devozionale che le confraternite del “Cilento antico” eseguono con canti monodici e polifonici nelle chiese, in occasione della Settimana Santa. Per le condizioni storico-culturali e le forme del paesaggio il rito ha assunto un profilo peculiare che connota fortemente l’area, svolgendosi come una circum-ambulazione attorno al Monte Stella densa di significati simbolici attraverso i quali si delimita un territorio di appartenenze comuni e si evoca uno scenario di vissuto condiviso.

Queste pratiche sono l’oggetto della pubblicazione dell’etnomusicologo Maurizio Agamennone, Varco le soglie e vedo. Canto e devozioni confraternali nel Cilento antico, Squilibri editore 2008, p. 314, che comprende anche oltre cinquanta fotografie, la registrazione dei canti nel Cd allegato e un ricco apparato di trascrizioni.

Più volte contrastate dalle autorità ecclesiastiche, per alcuni comportamenti ritenuti eccentrici rispetto all’ortodossia, e decimate da ricorrenti fenomeni migratori, le confraternite cilentane conservano ancora oggi una forte consapevolezza delle proprie consuetudini, radicate in passato carico di memorie che risalgono con ogni probabilità ai movimenti penitenziali emersi nel corso del medioevo. Nel lungo processo storico-culturale che ha portato alla costruzione del rito, i confratelli hanno attinto a testi, pratiche e contesti multiformi, da cui hanno tratto espressioni cantate diverse, progressivamente “impaginate” in un dispositivo rituale, che mostra una sua propria coerenza e compattezza: vi si esprime uno spiccato senso della morte, del dolore e del lutto, attraverso azioni che rappresentano e consolidano il gruppo all’interno, favoriscono relazioni dinamiche di confronto ed emulazione con altri gruppi e contribuiscono a costruire e il senso di una più estesa identità micro-regionale.

Anche da un punto di vista musicale, il dispositivo rituale è caratterizzato dall’assunzione di assetti e melodie di matrice contadina, su cui sono state costruite le espressioni cantate ritenute più consone alle circostanze devozionali, in un continuo succedersi di scambi con altre consuetudini, improvvise ed energiche azioni individuali, relazioni esuberanti tra i gruppi locali e un confronto serrato con altre istanze religiose.

L’azione devozionale più solenne è, ormai da tempo, una sorta di “peregrinazione” che, nella cornice penitenziale della Settimana Santa, le confraternite compiono per visitare i cosiddetti “sepolcri” (“subburcri”) allestiti nelle diverse chiese e cappelle dell’area. Gli itinerari di visita non sono limitati al territorio del paese o casale di appartenenza, come accade in altre aree, ma sono distribuiti in un ambito assai più esteso che tocca le principali località cilentane. All’interno di ognuna delle chiese visitate, la confraternita “in viaggio” esegue un percorso devozionale di circa trenta minuti, condotto in circolo all’interno di ogni chiesa e spezzato da numerose soste durante le quali i confratelli eseguono diverse musiche con svariati assetti – monodiche, polifoniche, in solo, in alternanza responsoriale e in gruppo. Ogni confraternita compone un suo specifico itinerario, che tocca luoghi diversi, e varia ogni anno, tessendo una sorta di “rete” attorno al Monte Stella, sorta di centro mitico di tutta l’area. In questo modo le “vie dei canti” delle “congreghe” – oggi effettuate in autobus, mentre in passate l’itinerario era percorse a piedi – contribuiscono a creare, consolidare e perpetuare rapporti tra paesi, casali e gruppi familiari di una zona molta vasta. Alla fine di questi percorsi di visita di chiese e cappelle, ogni confraternita rientra nella sua chiesa di appartenenza, dov’è attesa dalla popolazione, concludendo la sua devozione in una ritualità che rappresenta la forte sintonia con la comunità di appartenenza.

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