Un nuovo contributo al dibattito aperto da LeccePrima: oltre le polemiche stagionali sul Concertone e sul ruolo della Rai, la questione diventa il progetto culturale complessivo. Archivi, ricerca, formazione e memoria: che è stato fatto, in quasi 30 anni?

di Vincenzo Santoro, da Lecceprima.it del 10 settembre 2026

Dopo il concertone finale della Notte della Taranta 2026, il 29-mo della serie, si è riaperta la consueta discussione sulla spettacolarizzazione della tradizione popolare salentina e sul ruolo della televisione, e in particolare della Rai, nella costruzione dell’evento. È un confronto che, come negli anni passati, ha coinvolto – soprattutto sui social – pubblico, intellettuali e rappresentanti delle istituzioni, fino a tradursi, in alcuni casi, nella richiesta di un profondo ripensamento della manifestazione.

Un dibattito di questa intensità non sorprende, dal momento in cui non ci troviamo semplicemente di fronte a uno spettacolo musicale, ma a una iniziativa che interviene su repertori nei quali una parte significativa della popolazione salentina (ma anche, su un piano diverso, cospicui gruppi di appassionati “forestieri”) riconosce un tratto della propria identità, legato al rapporto con la propria terra, alla memoria familiare e comunitaria e alla storia culturale del territorio.

È proprio questa densità di significati a rendere inevitabilmente problematico il rapporto tra la tradizione codificata e il grande spettacolo. Da una parte c’è l’esigenza di innovare, contaminare, coinvolgere un pubblico sempre più ampio; dall’altra, l’aspettativa di chi, proprio attraverso quel palco, vuole vedere rappresentata una certa idea della tradizione salentina, considerata autentica, o comunque percepita come tale. Esigenze non necessariamente inconciliabili, ma tra le quali diventa sempre più difficile trovare un punto di equilibrio.

A tutto questo si è aggiunto, negli ultimi anni, il peso crescente della Rai e, più in generale, delle logiche proprie della televisione generalista, con i suoi tempi, i suoi linguaggi e le sue modalità di costruzione dello spettacolo. La dimensione televisiva non si limita infatti ad ampliare la platea del Concertone, ma finisce inevitabilmente per condizionarne la scaletta e le forme attraverso le quali musica e danza vengono portate sul palco di Melpignano. Questo si riflette anche nelle scelte artistiche e, in particolare, nella presenza di ospiti che talvolta producono contraddizioni difficili da ricomporre. Emblematica, da questo punto di vista, è stata nel 2019 la scelta di Belén Rodríguez come conduttrice della diretta televisiva; ma altrettanto straniante, sia pure su un piano diverso, nel 2024 l’esibizione di Geolier.

Un dibattito “stagionale”

Confesso però di trovare sempre meno interessanti tali dibattiti “stagionali”. La polemica sulla spettacolarizzazione poteva avere un senso nei primi anni, quando si era ancora in una fase di sperimentazione e ci si poteva interrogare sul rapporto tra una tradizione musicale locale e la sua trasformazione in un grande evento di massa. Oggi, piaccia o no, la Notte della Taranta ha assunto strutturalmente una dimensione nazionale e internazionale nella quale la costruzione dello spettacolo costituisce inevitabilmente un elemento decisivo, difficilmente reversibile anche qualora vi fosse la volontà della direzione artistica e degli altri attori istituzionali coinvolti. Una volontà che, peraltro, non mi pare particolarmente plausibile: è difficile immaginare che si rimetta radicalmente in discussione un modello che, almeno sul piano della visibilità e della promozione territoriale, ha dimostrato una notevole efficacia. Forse si potrebbero limitare alcuni aspetti più spiccatamente commerciali e provare a guardare verso linguaggi più raffinati e percorsi di ricerca artistica (magari in quella direzione “mediterranea” più volte annunciata), come in qualche modo è stato in passato: ma questo comporterebbe quasi certamente una perdita di interesse da parte della Rai, un “indietro tutta” sulla cui praticabilità reale ho moltissimi dubbi.

Qual è il progetto culturale complessivo?

A mio parere, sarebbe invece molto più importante – e più utile – allargare lo sguardo e interrogarsi criticamente sul progetto culturale complessivo che è stato, o non è stato, sviluppato intorno alla Notte della Taranta.

Va ricordato, innanzitutto, che il grande concerto di Melpignano esisteva già prima della nascita della Fondazione. Quest’ultima è stata costituita nel 2008, su iniziativa degli enti pubblici territoriali, con una missione che andava ben oltre l’organizzazione dello spettacolo. Il nucleo del progetto originario era proprio la creazione di un soggetto capace di occuparsi in maniera organica del patrimonio etnomusicale del Salento: ricerca e documentazione, formazione, conservazione e trasmissione della memoria, produzione culturale e valorizzazione del patrimonio, accanto naturalmente alla realizzazione degli eventi.

È soprattutto su questo terreno che, a mio giudizio, sarebbe necessario fare oggi un bilancio. Se qualcuno volesse studiare seriamente la tradizione musicale salentina e pugliese, a chi dovrebbe rivolgersi? Dove potrebbe trovare una biblioteca specializzata, un archivio strutturato, una raccolta organica delle fonti sonore e audiovisive, una documentazione sistematica sulle tradizioni musicali del territorio e su un fenomeno storicamente complesso come il tarantismo?

E ancora: quali sono oggi i luoghi della formazione e della trasmissione? Quali strutture permanenti consentono alle nuove generazioni di conoscere la storia di queste musiche, i repertori, gli strumenti, le tecniche esecutive e i contesti sociali e culturali nei quali quelle pratiche sono nate e si sono trasformate? Sono domande che rimangono in larga misura aperte. Ed è forse proprio qui, più che nella ricorrente discussione sulla maggiore o minore “autenticità” del Concertone, che andrebbe cercato il nodo più problematico dell’esperienza della Notte della Taranta: nella distanza tra la capacità acquisita di produrre e comunicare un grande evento e la costruzione, assai più difficile, di infrastrutture culturali permanenti destinate a studiare, conservare, trasmettere e rielaborare criticamente il patrimonio sul quale quell’evento continua a fondarsi.

Cosa può crescere accanto al Concertone?

Non penso che la soluzione sia ridimensionare la Notte della Taranta, né tantomeno contrapporre il Concertone alla tradizione. Al contrario, il successo raggiunto dalla manifestazione rappresenta una risorsa straordinaria.

La Fondazione dovrebbe essere molto più di una macchina organizzativa del Festival e del Concertone: un soggetto culturale capace di attivare e dare continuità a queste funzioni.

È una questione che, del resto, risale alle “origini” del movimento culturale sorto intorno alla ri-valorizzazione delle tradizioni musicali locali, quando, per iniziativa di un gruppo un po’ visionario di musicisti, operatori culturali e amministratori pubblici, nacque – nel 1997, dopo lungo lavorìo – l’Istituto Diego Carpitella, proprio per costruire nel Salento un centro culturale capace di mettere insieme ricerca, documentazione, produzione e divulgazione delle culture popolari.

Quel nodo si ripropone oggi con ancora maggiore forza, dopo quasi trent’anni di esperienza e diciotto anni di attività della Fondazione, nata anche per dare maggiore solidità e continuità istituzionale a quelle idee. Il progetto culturale più ampio che era stato immaginato allora continua a essere un obiettivo non raggiunto. O, per usare un’espressione più incisiva del compianto Sergio Torsello, una “promessa tradita”.

Interrogarsi sul rapporto fra patrimonio culturale e turismo

Per questo credo che il dibattito, per essere utile, debba cambiare prospettiva. Il problema non è più soltanto dimostrare che il Concertone funziona o intrattenersi sulla qualità delle esibizioni degli ospiti più noti, magari sulla base di conoscenze insufficienti del patrimonio musicale su cui si interviene o, peggio ancora, dei propri gusti personali. Occorre piuttosto tradurre il successo della manifestazione in una politica culturale più ampia, che investa sulla conoscenza oltre che sulla promozione, sulla formazione oltre che sull’intrattenimento, sulla conservazione della memoria oltre che sulla sua rappresentazione spettacolare.

Questo significa in primo luogo, e vale la pena ribadirlo, costruire luoghi e strumenti permanenti: archivi, biblioteche e centri di documentazione; percorsi di ricerca e formazione; attività rivolte alle scuole; residenze artistiche; occasioni di confronto tra studiosi, musicisti e comunità locali. Significa anche affrontare il rapporto tra patrimonio e turismo. Se la Notte della Taranta è diventata uno dei principali strumenti attraverso cui il Salento si presenta all’esterno, occorre fare in modo che questa enorme capacità di attrazione contribuisca a generare forme di turismo culturale più consapevoli e diffuse sul territorio, fondate su una conoscenza della storia culturale che non si esaurisca in una sua rappresentazione immediata e modaiola, semplificata e poco rispettosa delle complessità che l’hanno attraversata.

Il soggetto naturalmente chiamato a promuovere un progetto di questo tipo sarebbe la Fondazione, costituita e sostenuta attraverso rilevanti risorse pubbliche anche per perseguire finalità che vanno oltre la realizzazione del Festival e del Concertone. Se, tuttavia, dovesse confermarsi l’indisponibilità a lavorare in tale direzione, sarebbe forse arrivato il momento di valutare la necessità di nuovi soggetti e nuove strategie che possano raccogliere e sviluppare quelle funzioni rimaste finora in larga misura incompiute.

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di Felice Blasi, L’Edicola 8 settembre 2025

Dopo il concerto finale della Notte della Taranta di Melpignano dello scorso 23 agosto si è aperta una discussione sulla spettacolarizzazione della tradizione popolare salentina, e sul ruolo della Rai, che ha coinvolto pubblico, intellettuali, figure istituzionali. Alcuni hanno sollecitato un profondo ripensamento di quell’evento. Al dibattito non si è sottratta la Fondazione Notte della Taranta, che in un comunicato del 26 agosto ha sollecitato un «confronto tra opinioni diverse: il nostro compito è ascoltare tutti e provare a migliorare, anno dopo anno. Come fenomeno culturale, la Notte della Taranta interpella questo territorio e la sua classe dirigente su diversi livelli». Oggi interviene Vincenzo Santoro, responsabile del Dipartimento Cultura, Turismo e Agricoltura dell’Associazione dei Comuni Italiani (ANCI), studioso e organizzatore da molti anni di iniziative sulle musiche e le culture popolari del Mezzogiorno.

Partiamo dalla frequente polemica sulla spettacolarizzazione, cosa ne pensi?

«Penso che i buoi sono abbondantemente scappati, nel senso che è una polemica che poteva avere un senso vent’anni fa. Ormai l’evento Notte della Taranta ha una sua autonomia e una storia quasi trentennale in cui la costruzione dello spettacolo è il tema decisivo. Diciamo che forse negli ultimi anni si è spinto verso forme più nazionalpopolari, anche attraverso la televisione, però va detto che fin dall’inizio il concertone era un evento. Si può discutere sulle modalità di fare spettacolarizzazione, ma se prendiamo la Notte della Taranta come spot etnomusicale del Salento e della Puglia, come macchina di promozione territoriale, funziona perfettamente. Il problema è che ovviamente questo non può bastare».

In che senso?

«Qui entriamo nelle contraddizioni di un evento che incide sulla tradizione musicale locale, tema che è sentito da moltissimi come identitario, che sta al cuore dell’attaccamento delle persone alla terra, alla storia culturale del loro territorio, in un processo tipico di patrimonializzazione, come lo chiamano gli antropologi. E quindi l’evento deve anche rispondere alle aspettative di chi vuole vedere rappresentata questa essenza, vera o presunta, sul palco. Poi c’è l’altro vincolo della televisione generalista che impone un po’ la scaletta e il modo di portare certe cose sul palco. Questo rapporto tra esigenze diverse genera quelle contraddizioni che ci obbligano a non dare letture troppo semplicistiche di questo fenomeno».

Cosa suggerirebbe in questa discussione pubblica?

«Io ritengo che sia necessario innanzitutto distinguere tra Festival e Fondazione Notte alla Taranta. Voglio ricordare che il concertone si faceva già prima, anche quando la Fondazione non c’era. La Fondazione nacque dopo un lunghissimo dibattito in cui ci si interrogava su quali scopi dovesse servire. E la risposta fu che avrebbe dovuto incentivare e realizzare tutti tutti gli aspetti culturali, oltre allo spettacolo del concertone. Di tutta questa attività che si sarebbe dovuta fare non c’è traccia. Se qualcuno volesse studiare la tradizione musicale salentina e pugliese, dove va? Chi si occupa di formazione? La famosa biblioteca storica sulla musica e sul tarantismo di cui si parlava allora, ancora non esiste. Sergio Torsello parlava di un ecomuseo del tarantismo, un luogo per un turismo culturale di un certo tipo. Non c’è niente di tutto questo. Ci sono tutta una serie di temi per cui la Notte della Taranta è nata e per cui era nato ancora prima l’Istituto Carpitella, da cui parte tutto. Quando fu fondato, l’Istituto Carpitella era considerato una costola dell’Istituto De Martino di Sesto Florentino, e non a caso era presente Ivan della Mea che nel 1996 era direttore di qu ell ’istituto. Sono passati quasi 30 anni, l’idea era allora di realizzare un centro culturale che facesse tutte queste cose. Sergio Blasi, come avete ricordato su queste pagine, si dimise dieci anni fa dicendo che non aveva creato la Fondazione perché si limitasse a fare il concertone e il festival. C’era un progetto culturale più ampio di cui non si vedevano le tracce dieci anni fa e non si vedono ancora oggi. Io proverei a riportare la discussione intellettuale e politica su questo, perché qui le responsabilità ci sono, investimenti ne sono stati fatti, però i risultati stento a vederli».

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L'articolo Il dibattito sulla Notte della Taranta: «Ripensare lo scopo della Fondazione» sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Nel corso della sua lunga vita, l’iniziativa, che ha coinvolto musicisti di grande rilievo, italiani e internazionali (Piero Milesi, Mauro Pagani, Ambrogio Sparagna, Ludovico Einaudi, Joe Zawinul, Stewart Copeland, solo per citare alcuni dei maestri concertatori più noti), fortemente sostenuta dai soggetti pubblici locali e in particolare dalla regione Puglia – che di fatto, attraverso l’apposita Fondazione, la controllano in toto – ha rappresentato indubbiamente un forte traino per la scena musicale locale (che possiamo definire “il movimento della pizzica”) e, con la grandiosa festa collettiva davanti al convento degli Agostiniani di Melpignano, capace di attirare imponenti masse, soprattutto di giovani (superando abbondantemente le 100.000 presenze), un significativo elemento di promozione di un territorio, il Salento, diventato tra le più ambite mete turistiche nazionali. Di contro, l’acquisita centralità dell’evento, ha contestualmente imposto un’influenza “egemonica” su un contesto molto vivace e variegato (e litigioso), e prodotto una certa spregiudicatezza nella costruzione delle proposte musicali, sempre più distanti dalle musiche tradizionali elettive.

Almeno fino agli ultimi anni, quando la Notte ha subito una significativa torsione verso una formula più commerciale e televisiva, evidente in particolare nella scelta di ospiti fortemente legati a quei contesti. Questa impostazione ha trovato un suo primo momento apicale nel 2019, con la scoppiettante presenza, come “presentatrice”, della soubrette Belen Rodriguez e del suo compagno (di allora) Stefano De Martino. Nel 2020 il Covid-19 ha impedito la messa in scena del concertone dal vivo, e si è optato per una versione registrata e poi trasmessa da Rai2. Quest’anno invece, sempre per i nefasti effetti della pandemia, si è realizzato con pochissimi spettatori (1000), ma ha esordito su Rai1. La principale e più tradizionale delle reti generaliste ha mandato in onda in differita (il 4 settembre alle 23) le riprese della serata melpignanese, di fatto mutata in una sorta di spettacolare studio di registrazione. I pochi presenti astanti si sono quindi trovati di fronte un format del tutto funzionale alla destinazione televisiva, con tanto di prove, errori, interruzioni, ripartenze eccetera. Ma in particolare è stata la scelta degli ospiti a dare il segno “nazional-popolare” alla serata, con il mitologico Al Bano chiamato a condurre e cantare e il trio “Il volo”, anch’esso di casa nei programmi più commerciali e pop, a fare da ospite d’onore.

Questa nuova formula della Notte, oltre all’ampio coro celebrativo che ogni volta è pronto ad alzarsi, specie sui media locali, ha suscitato notevoli critiche, in particolare sui social e su alcune testate specializzate, da parte di appassionati, operatori culturali, giornalisti di settore e intellettuali, ma anche di semplici fruitori. E proprio l’ultima edizione, quella del tanto bramato sbarco su Rai1, ha scatenato una indignazione ampia e trasversale, anche per i risultati in termini musicali, troppo legati ai modelli del pop televisivo e di bassa qualità (ma ovviamente non sono mancati pareri diversi). Mai come in questa occasione diversi personaggi di rilievo hanno sentito l’esigenza di segnalare il proprio dissenso in interventi pubblici, con toni a volte anche molto decisi: solo per fare qualche esempio, si possono citare l’attore e studioso Brizio Montinaro, la scrittrice Milena Magnani, il cantante dei Sud Sound System Nandu Popu (Fernando Blasi), il musicista dello storico gruppo degli Officina Zoè, Donatello Pisanello. Inoltre Blogfoolk, prestigiosa rivista online dedicata al mondo della musica “popolare” e world, che ha seguito sempre con grande interesse la scena salentina, ha ospitato due contributi profondamente critici, del docente universitario Andrea Carlino e del musicista e regista Luigi Cinque.

La vicenda della Notte della taranta, anche al di là del contesto salentino, credo sia interessante soprattutto per due ragioni. In primo luogo perché è un precoce caso in cui i processi di valorizzazione di una parte del “patrimonio culturale immateriale” locale sono stati, anche grazie alle ingenti risorse messe a disposizione dalla politica, spinti ai massimi livelli, con risultati molto significativi, tanto da diventare esemplare per altri contesti. La “deriva” a cui stiamo assistendo potrebbe allora indicare che in attività tutte imperniate sulla logica dell’evento, l’esclusiva ricerca di visibilità, accompagnata da una certa “ansia da prestazione”, per cui ogni anno bisogna fare qualcosa in più dell’anno precedente, in termini meramente quantitativi, generi, senza il conforto di un lavoro culturale più vasto, un totale snaturamento del “patrimonio” che si vorrebbe “valorizzare”: le musiche e le danze delle tradizione si riducono a un sempre più confuso sfondo di esibizioni di artisti più o meno famosi, in una logica, come già detto, del tutto funzionale a quella della tv commerciale.

Ma c’è un’altra questione che il caso solleva, ed è il rapporto fra un movimento che è nato e in qualche modo continua a vivere in una dimensione “dal basso” e gli interventi delle politiche istituzionali. Infatti, tutta questa vicenda ha origine alla metà degli anni ’90, quando il movimento (che già esisteva e produceva musica e balli, azioni e immaginario) cominciò a chiedere con forza alla politica locale un impegno pubblico più complessivo sui temi della tutela, conoscenza e valorizzazione del patrimonio etnomusicale locale. Dalla ricerca di quel confronto, per iniziativa di un gruppo di comuni e della Provincia di Lecce, nacque un “Istituto”, emblematicamente intitolato al grande etnomusicologo Diego Carpitella, che accompagnò Ernesto de Martino nella celebre ricerca sul tarantismo condotta nel Salento nel 1959. Gli scopi dell’Istituto – come chiaramente riferiti nello Statuto – erano appunto quelli di mettere in campo un progetto “culturale” in questo settore, coinvolgendo ricercatori, appassionati, attivisti di vario genere, e costruendo anche una biblioteca e un archivio multimediale dedicati alla musica salentina e al tarantismo. Oltre a creare occasioni di spettacolo: con questi intenti nel 1998 si è realizzata la prima edizione della Notte della taranta. La logica dell’evento non ha però tardato a imporsi, e subito l’Istituto è sembrato occuparsi prevalentemente di organizzare questo momento spettacolare, che ha avuto immediatamente un successo capace di superare le più rosee previsioni, producendo peraltro anche un’enorme visibilità per i politici organizzatori. Una condotta che comportò critiche anche molto accese da parte di chi all’Istituto rimproverava di aver “tradito” le “promesse” per cui era nato (l’espressione è del compianto studioso Sergio Torsello). Dopo lunga gestazione, nel 2008 prese vita, con un ruolo molto più significativo rivestito dall’ente Regione, l’attuale Fondazione (ma cominciò a funzionare solo nel 2010), che ancora una volta – come solennemente sancito nello Statuto, intorno a cui si sviluppò un’intensa e appassionata discussione pubblica – doveva non solo gestire il Grande Evento, ma produrre un progetto culturale più complessivo (e le relative infrastrutture). Intenti che credo fossero ben chiari al suo primo presidente, Massimo Bray (allora dirigente della Treccani, da meno di un anno assessore alla cultura della regione Puglia), che però dopo poco tempo fu candidato alla Camera per il Partito Democratico e poi divenne ministro della Cultura, venendo sostituito da chi la gestisce attualmente. Insomma, come prima e più di prima, nonostante le promesse e lo Statuto, la Fondazione ha continuato fino ad oggi ad occuparsi esclusivamente della serata omonima, in maniera sempre più disinvolta e spregiudicata. E, anche se potrebbe sembrare incredibile visto il clamore che si è sviluppato intorno al “movimento” salentino e l’interesse che si mantiene vivo nei confronti del fenomeno del tarantismo, ancora nessuna istituzione pubblica locale è stata in grado di realizzare una biblioteca e un archivio sonoro e visivo in cui custodire la (fortunatamente) vasta documentazione sulla musica tradizionale del Salento e i tanti studi che negli anni si sono moltiplicati su di essa. E manca anche – a parte qualche tentativo timido e del tutto insufficiente – una struttura museale in grado di raccontare con linguaggi attuali un patrimonio tanto attrattivo.

Da questo punto di vista quindi, si può dire che la lunga vicenda della Notte della taranta è anche la storia delle “promesse tradite” delle istituzioni nei confronti di un “movimento” culturale nato dal basso, e di cui la politica locale, usando risorse pubbliche, ha preso totalmente il controllo (come non accade in nessun evento di tale portata), con risultati che ormai sono sotto gli occhi di tutti[1].

[1] Alla ricostruzione della storia della Notte della taranta, dall’Istituto Carpitella alla Fondazione, all’apparizione di Belen, ho dedicato più ampie considerazioni in Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina (Squilibri 2009) e Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina (Itinerarti 2019). Questo blog ospita anche una selezione degli articoli che ho scritto nel corso degli anni sull’argomento.

Articolo originariamente pubblicato su Insula Europea, 13 settembre 2021

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L'articolo Le “promesse tradite” della Notte della taranta in torsione nazional-popolare sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

26 settembre 2021

Nelle serate del 28 agosto e del 4 settembre scorsi, la “deriva” commerciale e televisiva della Notte della taranta – che aveva trovato un suo primo momento apicale nel 2019, con la sconcertante presenza, come “presentatori”, della soubrette Belen Rodriguez e del suo compagno (di allora) Stefano De Martino – ha segnato forse il punto più basso nel baratro della mercificazione e dello snaturamento della cultura immateriale salentina, suscitando una indignazione ampia e trasversale, anche per i risultati in termini musicali, troppo legati ai modelli del pop televisivo e di bassa qualità. Inutile entrare nei dettagli. D’altronde ne siete stati entrambi spettatori.

La Notte della Taranta è stata in breve colonizzata (in senso proprio) dalla RAI, che la smercia riattivando, forse inconsapevolmente, un folklorismo paternalista e macchiettistico nei confronti del Sud.

D’altro canto, la sistematica messa in campo di attività imperniate sulla logica dell’evento, l’esclusiva ricerca di visibilità, accompagnata da una certa “ansia da prestazione”, per cui ogni anno pare bisogni alzare il tiro, in termini meramente quantitativi, senza il conforto di un lavoro culturale più vasto, hanno procurato un profondo snaturamento e svilimento del “patrimonio” che si vorrebbe “valorizzare”.

Per questo chiamiamo in causa la Fondazione Notte della Taranta, istituto che impegna una percentuale cospicua del budget regionale per lo spettacolo dal vivo, e di fatto controllata dall’ente regione e comuni della Grecìa salentina, che dunque ne condividono anche le responsabilità gestionali.

Innanzitutto, sarebbe auspicabile un’operazione volta alla trasparenza sul piano dei rapporti contrattuali con l’emittente televisiva. Quali sono i termini del contratto, come sono stati ripartiti i diritti e le spese, cosa ha rinunciato la Fondazione? (Per inciso, gli statuti della Fondazione prevedono che essa “provveda alle attività di gestione dei diritti di proprietà intellettuale o industriale che ne derivano”. È stato rispettato questo comma?)

Chi precisamente – e con quali procedure – ha scelto i maestri concertatori e gli ospiti? Ci sono stati accordi con i discografici?

Inoltre, ritenete che si stia svolgendo il mandato esplicitato nello statuto all’articolo 2:

“Promuovendo autonome iniziative e coordinando l’azione dei soci, per la valorizzazione e la tutela del territorio del Salento. (…) In particolare, (…) essa intende realizzare azioni positive in favore di manifestazioni culturali, musicali, sociali e di comunicazione, e più in particolare di progetto di sostegno e sviluppo alla ricerca culturale sul fenomeno del tarantismo, delle tradizioni grike e salentine, con particolare riferimento alla musica popolare”.

La Fondazione Notte della Taranta, secondo Voi, sarebbe fautrice di un intervento culturale più complessivo sui temi della tutela, conoscenza e valorizzazione del patrimonio etnomusicale locale? Qual è il contributo offerto alla ricerca sul tarantismo e sulle tradizioni salentine? Oltre a creare occasioni di spettacolo, ha lavorato, come richiesto da più parti da tantissimi anni, per costituire una biblioteca e un archivio sonoro e visivo in cui custodire la (fortunatamente) vasta documentazione sulla musica tradizionale del Salento e i tanti studi che negli anni si sono moltiplicati su di essa?

D’altronde, come può funzionare un’istituzione culturale senza un Consiglio scientifico! Presidente, Assessore, nell’organigramma riportato sul sito della Fondazione, il Consiglio Scientifico non c’è, alla faccia degli statuti!

Simili interrogativi ci spingono a chiederVi una riflessione sull’operato della Fondazione Notte della Taranta e su quanto si sta compiendo sotto i nostri occhi. Magari aprendo – in qualità di governo regionale – un tavolo di discussione onesta e circolare sulle “promesse tradite” delle istituzioni pubbliche rispetto a un movimento culturale nato dal basso.

In senso propositivo, ci permettiamo di suggerire in estrema sintesi alcune proposte operative, frutto di una ormai lunga concertazione:

– occorre una modifica allo Statuto della Fondazione, che preveda esplicitamente una percentuale minima del bilancio annuale (ad esempio il 30%) da destinare a progetti culturali che non siano il Concertone e il relativo festival;

– fra gli obiettivi prioritari della Fondazione dovrebbero esserci la creazione e la gestione di una biblioteca e di un archivio multimediale dedicati alla musica salentina e al tarantismo, da mettere a disposizione, con le competenze adeguate, di cittadini, studiosi e appassionati;

– va ricostituito un Comitato Scientifico autorevole e messo in condizione di svolgere dignitosamente i propri compiti;

– per quanto riguarda l’evento estivo, sarebbe auspicabile una maggiore autonomia fra il management culturale – selezionato con criteri e procedure trasparenti fra riconosciuti professionisti del settore – e gli organi di indirizzo politico (che di fatto ora gestiscono la totalità dell’evento). Probabilmente anche in questo caso potrebbe essere utile una revisione statutaria che dichiari l’incompatibilità fra cariche elettive ed appartenenza agli organi della Fondazione;

– infine, il Concertone deve abbandonare la logica puramente televisiva nazionale e ritornare ad essere soprattutto un luogo di incontro della vasta comunità di appassionati della musica popolare salentina. Senza trascurare, nel disegno dello spettacolo, nella scelta del maestro concertatore e degli ospiti, un più alto standard qualitativo e una attenzione particolare alle “musiche del mondo”, promuovendo anche così, in musiche, danze e parole, il dialogo fra popoli e culture.

(foto presa al web)

Di seguito l’elenco dei firmatari. Chi vuole aderire può scrivere a vincenzo_santoro@hotmail.com specificando nome, cognome e “professione”

1. Vincenzo Santoro, operatore culturale e studioso, Roma

2. Andrea Carlino, storico della medicina, docente, Uni Ginevra

3. Brizio Montinaro, attore e studioso, Roma

4. Lele Marchitelli, musicista, Roma

5. Ferdinando Blasi alias Nandu Popu, musicista, Lecce.

6. Sandro Cappelletto, giornalista e musicologo, Roma

7. Gino Satta, antropologo, docente Univ. Bari.

8. Roberto Fiorini, Promotore progetti culturali, Firenze

9. Rà di Martino, artista, Roma.

10. Alfio Antico, musicista, Ferrara

11. Maristella Martella, coreografa e operatrice culturale, Corsano

12. Clara Tosi Pamphili, V-presidente del Palazzo Esposizioni e docente Accad. Belle Arti, Roma.

13. Andrea Ravenda, antropologo, decente Univ. Torino.

14. Guido Ruotolo, giornalista, Roma

15. Luigi Negro, dirigente pubblico e operatore culturale, Lecce

16. Giorgia Fazzini, giornalista, Milano

17. Maria Cristina Cosentino, insegnante di italiano per stranieri, Roma

18. Raffaella Scarpa, docente Linguistica, Univ Torino.

19. Pino Schirripa, antropologo, docente Univ. di Roma.

20. Ilaria Miarelli Mariani, Prof. Museologia e storia della critica d’arte, Univ di ChietiPescara.

21. Livia Borghese, giornalista CNN, Roma.

22. Daniele Donpasta, musicista e artista, Roma.

23. Antonio Fanelli, Istituto de Martino e docente Univ Roma 1

24. Renata Nemola, musicista, docente Conservatorio di Bologna.

25. Julia Landrichter, artista, docente Accademia Belle Arti Venezia.

26. Gabriella Alfieri, produzioni musicali e agente, Lecce

27. Alexandra Miletta, Pensionata Professoressa, Roma

28. Amico Domenica, casalinga, Ceglie Messapica.

29. Andrea Monnini, Architetto, Milano

30. Andrea Rabbito, prof. Visual Studies, Univ. di Enna)

31. Andrea Torsello, studente, Alessano-Torino

32. Veronica Giordano, studentessa, Miggiano

33. Arturo Santarlasci, studente, Firenze

34. Angelo Silibello, ristoratore. Ceglie Messapica

35. Franca Tarantino, psicoterapeuta e insegnante di danza, Roma

36. Anna Luppi, artista e studiosa, Accademia Belle Arti Firenze

37. Annamaria delli Noci, avvocato, Lecce

38. Antonio Carallo, ballerino e coreografo, Berlino

39. Stefano Copelli, direttore di produzione (musica), Bologna

40. Antonio Glessi, media designer, Firenze

41. Veronica Giordano, studentessa, Miggiano

42. Alfio Longo, professore di lingua e letteratura straniera, maestro di danze tradizionali, Roma

43. Barbara Painvain, imprenditrice, Roma

44. Camillo Silibello, ristoratore, Ceglie Messapica

45. Capruzzi Tommaso, Pensionato, Conversano

46. Carlo Anzilotti, architetto, firenze

47. Chiara Lastraioli, storica della letteratura, Univ. di Tours.

48. Chiara Moretti, antropologa, docente Univ. di Bologna

49. Cristina Nava, giornalista, Milano.

50. Daniele Vigna, musicista, Collepasso

51. Diego Silibello, cameriere, Ceglie Messapica

52. Domenico Cariglia, Hairstylist, Milano.

53. Dora Barletta, interior designer, Piacenza

54. ELISABETTA GIULIANI, locandiera, Firenze

55. Enrico Fraschini, radiologo, Milano

56. Evelyn Fanelli, Martina Franca

57. Federica Tamarozzi, antropologa, conservatrice al Musée d’Ethnographie de Genève.

58. Filippo Biffani, designer, Roma.

59. Filippo Carlino, veterinario, Lecce

60. VIKTOR GEYER, scolaro, Vienna

61. Francesco Carlo Baroni, scultore artista, Milano

62. Francesco Nigro, macellaio, Villa Castelli

63. Francesco Pezzarossa, agente di commercio, Manduria

64. Franco Nacci, ristoratore, Ceglie Messapica

65. Gerardo Giorgi, resp marketing, Firenze.

66. Giorgia Puntoriere, Insegnante di yoga, Milano.

67. PAUL LANDRICHTER, pensionato, Vienna

68. Giovanna Indraccolo, Studentessa, Torino

69. Maria Cristina Cosentino, insegnante di italiano per stranieri

70. Giulia Dalgas, Studentessa, Firenze

71. EMMA GEYER studentessa Vienna

72. Giulia De Nardi, assistente di produzione, Roma

73. Giulio Ferretti, musicista, Ceglie Messapica

74. Guido Simonetti, produzione cinematografica, Firenze.

75. Ivano Gioffreda, Agricoltore, Poggiardo

76. Patrizia Lamborghini, Bologna

77. Jacopo Mattei, docente universitario, Milano

78. Larsia Ventra, consulente di ingegneria informatica, Pescaglia (Lucca),

79. Laura Leone, chef, Lecce.

80. Lucia Palmas Bitti, dipendente comunale, Firenze.

81. Luisa Bellanova, casalinga, Ceglie Messapica.

82. Marcella Libonati, regista, Roma

83. Marco Nuti, biologo, prof. Emerito Univ. di Pisa.

84. Maria Grazia Zapparrata, lettrice italiano, Univ di Tours.

85. Mario Tartaglia, impiegato, Roma.

86. MANUELA PALLAMAR, Tourist Manager, South-Africa

87. WERNER PALLAMAR, imprenditore, South-Africa

88. Marta Lazzari, Studentessa, Lecce

89. WALTER ECKL-DORNA, pensionato, Vienna

90. CHARLOTTE GEYER, scolara, Vienna

91. Massimiliano Cafaro, architetto, Roma

92. Nico Elia, geometra ,Ceglie Messapica

93. Nicole Petrucci, avvocato, Lecce.

94. Olivia Orsini, attrice, Parigi

95. Paride de Carlo, fotografo e media designer, Lecce.

96. Pier Luigi Copat, architetto, Parigi

97. Rosa Rinaldi, Roma, dirigente politico, Roma.

98. Sabrina Vergari, agente vendite, Lecce

99. Salvatore Carlucci, Chef, Grottaglie

100. Salvatore Nigro, barista Ceglie Messapica

101. ELFRIEDE ECKL-DORNA, pensionata, Vienna

102. Zoe Carlino, fashion stylist, Roma

103. Sergio Brenna, Milano, professore universitario in pensione, Roma.

104. Sergio Fintoni, Via B. Gozzoli 2/a Firenze Organizzatore mostre

105. Silvia Pettinicchio, docente universitario Milano

106. Stefania Russano, impiegato, Taranto

107. Stefano Tana, libero professionista, Firenze

108. Susanna Simonetto, impiegata, Roma

109. Valentina Paolini, libero professionista, Firenze

110. Virginia de Silva, antropologa, ricercatrice Univ. di Roma

111. Virginia Marzano, studentessa, Lecce

112. Beatrice Caputo,

113. Vittoria Fiorini, Studentessa, Firenze

114. Arrigo Portaccio, imprenditore, Maglie

115. Giulia Salvi, impiegata, Firenze

116. Delia Tusa, agronomo, Palermo

117. Anne Marijnen, politologa, Univ Paris 8.

118. Maria Beatrice Caputo, Comunicatrice, Milano

119. Katia Romano

120. Catia Granito, biologa, Uni Salento

121. Marco Bernardini, segreteria Uni Salento

122. Antonella Luppi, fisioterapista, Firenze

123. Fabrizia Peruzzi, immobiliarista, Firenze

124. Esmeralda Faraone Mennella, gente immobiliare, Lecce

125. Michela Santoro, libreria Idrusa, Alessano,

126. Andrea Cacciatore, Associazione Narrazioni, Alessano

127. Monica Flemac, insegnante, Roma;

128. Maria Albertone, danzatrice, Roma

129. Gaetano Maisto musicista, Roma

130. Gaia Carlino, studentessa, Roma

131. Anna Ruotolo, studentessa, Rome

132. Pietro Ruotolo, studente, Roma.

133. Barbara Crescimanno, insegnante di danza, Palermo

134. Simona, Ferrigno, libera professionista, Monreale

135. Melania Costa, Palermo. Libera professionista

136. Rosario Dalli Cardillo, impiegato, via Montepellegrino 114 Palermo

137. Francesco Correale, ricercatore CNRS, Parigi

138. Aurora Spisso, disoccupata, Maglie (Le)

139. Giulia Salvi, impiegata, Firenze

140. Patrizia Tartaro Impiegata Palermo

141. Gea Gambaro, disoccupata, Palermo

142. Franca Tarantino, psicoterapeuta e insegnante di danze popolari

adesioni successive all’invio:

143. Fernando Incurvati, docente, Roma

144. Lucia Severini, impiegata, Roma

145. Bruno Panico, musicista, Roma

146. Alessandro De Cicco, musicista, Roma

147. Barbara Pestellini, impiegata, Roma

148. Tiziana Loretelli Roma

149. Valeria Tarsia Roma

150. Paolo D’Amario, imprenditrice, Roma

151. Beppe Elia, musicista, Lecce

152. Nuccia Tronco, insegnante in pensione, Carlentini (SR)

153. Anna Nacci, redattrice radiofonica, Roma

154. Paola Taurino libero professionista settore turismo

155. Silvia Della Scala, danzaterapeuta e antropologa, Genova

156. MARTES Giovanni – Pensionato – Presidente Associazione Socio Culturale “Gli Amici del Salento” – VERONA

156. Bruna De Marinis, Pensionata, Monopoli

157. Alessandro Portelli, presidente del Circolo G. Bosio, Roma

158. Maria Piscopo, docente di lettere e storia dell’arte, ricercatrice ed esperta in coreologia del Sud Italia

159. Vincenzo de Pinto, videomaker, Molfetta

160. Silvia Coppola, liutaia, Lecce

161. Lavinia Mancusi, musicista, Roma

162. Lucia Damiani, bibliotecaria e promotrice della lettura, Brescia

163. VALENTINA MASTRIA, impiegata, Parma

164. Carla Minio, farmacista, Roma

165. Ornella Mazzi, docente, Roma

166. Maria Giovanna Di Meo, docente, Roma

167. Stefano Vaterlini, pensionato, Roma

168. Katia De Angelis, impiegata, Roma

169. Vanna De Candia, impiegata, Roma

170. Donata Muto, impiegata, Roma

180. Giovanna D’annibale, impiegata, Roma

181. Fulvia Damiani, impiegata, Roma

182. Stefania La Strombi, impiegata, Roma

183. Antonio Carallo, terapista Ayurvedico, Berlino

184. Maria del Rosso, redattrice del giornale online IlSudEst.it, blogger e poetessa, Molfetta

185. Gioele Levantaci, studente e musicista, Morciano di Leuca

186. Giovanni Carità, insegnante e consigliere comunale, Tricase

187. Lorenzo D’Amico, studente e rappresentante degli studenti, Lecce

188. Vito Nicolardi, Pensionato, Tricase(Le)

189. Marco Bello, studente Unisalento, Alessano

190. Daniele Metrangolo Fotografo Professionista, Tricase

191. Francesco Panico geometra libero professionista, Tricase

192. Alfonso Riso, insegnante, Corsano

193. Maria Giaquinto, attrice

194. Maria Scupola, Operatrice Socio Sanitario, Tricase(Le)

195. Giorgia Chinè, antropologa, Minervino

196. Alessandro De Paola, studente, Tricase

197. Maurizio Durante, pensionato e musicante

198. Lucia Igina Borsatti, insegnante in pensione

199. Rita Scolozzi, Assistente Sociale

200. Andrea Martes Conducente Autobus Roma

201. Lucio De Masi impiegato supermercato Tricase

202. Monica Martinat , storica, Lione

203. Rocco Melcarne, medico psichiatra e psicoterapeuta, Morciano di Leuca

204. Rosa Maldini, appassionata della cultura tradizionale salentina, Casalecchio di Reno (BO)

205. Max Però, musicista, Nardò

206. Raffaele Gorgoni, giornalista

207. Letizia Bindi, antropologa, Università del Molise

208. Giuseppe Maria COSTANTINI – Restauratore di Beni Culturali, Tricase

209. Giulia Rizzo,  studentessa di antropologia

210. Bruna Botta, insegnante di italiano in centri di accoglienza per migranti, danzatrice e presidente dell’associazione La Mescolanza ODV. Napoli

211. Giovanni Cassano, ingegnere, Torino

213. Maria Laura Cinquegrana, insegnante e membro dell’associazione La Mescolanza

213. Agostino Laganà, ingegnere, Alessano

214. Ercole Fiorillo, docente ITT, Santa Maria Capua Vetere

215. Raffaella Zizzari, architetto

216. Pierluigi Mele, poeta, scrittore

217. Mario Gennari, microbiologo

218. Elisa Andretta, storica

219. Emanuela Gabrieli, musicista

220. Quintino Sicuro  coofondatore del gruppo “Radici” canti e musiche popolari anni ’80

221. Leandro Ventura, direttore dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura

222. Carlo Trono, farmacista e fondatore della community pizzicata.it

223. Gerardo Settanni, Psicologo, Brindisi

224. Roberto Gallo, educatore sociale

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L'articolo Taranta: l’appello a Emiliano e Bray (che si può ancora sottoscrivere) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

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L'articolo Taranta con Il Volo e Albano. E sulla pizzica è subito bufera sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Comunque, l’ipotesi contenuta negli emendamenti era quella di destinare obbligatoriamente
alle “tante altre cose da fare” almeno il 30% del bilancio annuale della Fondazione, e per bilanciare la presenza di politici “puri” nel CdA, di prevedere anche un membro proveniente dal mondo degli operatori del settore. on se ne fece nulla per la resistenza di molti, per lo scetticismo di altri, e per l’aperta ostilità di alcuni. Va ricordata in particolare la posizione di uno dei personaggi storicamente centrali della Notte, Sergio Blasi, allora Sindaco di Melpignano, che rispose a tali proposte nel modo che si può leggere in questo articolo del tempo: http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/08/22/la-fondazione-non-nasce-dal-nulla-ha-gi-le-sue-fondamenta/ ). Come ricorda anche Imbriani, pochi mesi, lo stesso Blasi si è clamorosamente
dimesso dalla Fondazione fa con argomentazioni che sembrano in gran parte dare ragione alle contestazioni del tempo (qui si legge che le ragioni delle dimissioni sono che la NdT sarebbe ormai “solo spettacolo e niente cultura”: http://www.quotidianodipuglia.it/cultura/blasi_lascia_notte_taranta_spettacolo_niente_cultura-1245948.html ).

Anche alla luce di questo prezioso e utilissimo articolo di Eugenio Imbriani (che si può scaricare a questo link: http://siba-ese.unisalento.it/index.php/h-ermes/article/view/15439 ) possiamo dire, dopo molti anni e con molti rimpianti, che le ragioni profonde di quella mobilitazione rimangono tutte ancora valide.

Altri articoli per approfondire possono essere:

il saggio in cui Sergio Torsello ricostruisce la storia della Notte della taranta pre-Fondazione: http://lnx.vincenzosantoro.it/2015/07/20/la-storia-della-notte-della-taranta-dallitituto-carpitella-alla-fondazione/

questi, in cui Donato Margarito espone le ragioni profonde degli emendamenti: http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/09/06/taranta-occorrono-obiettivi-condivisi/

http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/08/25/la-notte-della-taranta-fa-bene-al-salento/

questo, dove si riassumono le ragioni dei militanti della webcommunity pizzicata.it: http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/08/20/fondazione-taranta-e-cultura-da-garantire/

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L'articolo Notte della taranta: un disagio che parte da lontano sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Nel numero di ottobre, un articolo di Giancorrado Barozzi (dal titolo emblematico: Lo (s)ballo della Taranta (da Ernesto de Martino a Luciano Ligabue) si esprimeva in termini estremamente critici nel confronti del movimento salentino e in particolare della Notte della Taranta. Sul numero attuale intervengono sul tema: l’etnomusicologo Ettore Castagna (Tarantella pop e pensiero musicale unico),  il giornalista di Blogfolk Salvatore Esposito (La Notte della taranta. Riflessioni critiche e prospettive future) e il sottoscritto, con un articolo dal titolo Luci e ombre del caso Salento, che qui riporto.

Per scaricare il numero completo di gennaio de La piva dal Carner cliccare qui: 12.pdc gennaio 2016

Per scaricare il numero precedente cliccare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2015/10/25/lo-sballo-della-taranta-da-ernesto-de-martino-a-luciano-ligabue/

Una selezione di articoli interessanti, che ho scritto negli anni, si può trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/i-miei-articoli-sulla-notte-della-taranta/  . Una selezione di articoli scritti da altri si può trovare invece qui http://lnx.vincenzosantoro.it/riflessioni-sulla-notte-della-taranta/ e qui http://lnx.vincenzosantoro.it/il-salento-e-le-sue-musiche/

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L'articolo Luci e ombre del “caso Salento” sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

La versione pdf della rivista (che contiene anche un interessantissimo e severo (e sfiduciato) saggio dell’etnocoreologo Giuseppe Michele Gala, anche questo dal titolo emblematico: Festival e notti da (s)ballo: Lamenti funebri della musica tradizionale ), si può scaricare cliccando qui: piva carner 11.2015

Info sul mio Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2009/07/21/il-ritorno-della-taranta-2/

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L'articolo Lo (s)ballo della Taranta (da Ernesto de Martino a Luciano Ligabue) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Nuovo e importante partner nella tela de «La Notte della Taranta». L’Unione dei Comuni della Grecia Salentina e l’Istituto Diego Carpitella, organizzatori del festival, hanno sottoscritto un protocollo d’intesa con la Fondazione «Musica per Roma», ente che si occupa dell’organizzazione dei grandi eventi e, soprattutto, della programmazione del Auditorium capitolino. Sergio Blasi, presidente dell’Istituto Diego Carpitella, Luigino Sergio, presidente dell’Unione dei Comuni griki e Carlo Fuortes, amministratore di «Musica per Roma», hanno così racchiuso in un accordo scritto le basi della futura collaborazione; che è anche scambio, già collaudato, tra esperienze accomunate dalla ricerca e dalla sperimentazione musicale. Una nuova opportunità per l’evento salentino, una cassa risonanza più ampia a livello europeo che possa magari aprire gli orizzonti, e i palchi, di grandi capitali e importanti teatri e festival. Un partenariato che porterà intanto a una coproduzione della prossima edizione del festival, nonché a diverse possibili capatine della orchestra popolare de «La Notte della Taranta» (da Umbria jazz all’apertura della stagione estiva dell’Auditorium). In attesa della conclusione dei lavori che daranno sostanza all’idea della Fondazione Notte della Taranta (un appuntamento è fissato per il prossimo 8 dicembre), si concreta quindi un altro gemellaggio per gli ideatori della Notte di Melpignano, che iniziano a tracciare le linee per la prossima estate.

tratto da La Gazzetta del Mezzogiorno
di da. qua.
pubblicato il 25/12/2005

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L'articolo Roma nella tela della Taranta. Nuovi orizzonti per la «Notte» sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.