In tre puntate speciali, Christian Gilardi accoglierà come ospite Vincenzo Santoro, scrittore, ricercatore e profondo conoscitore delle culture popolari del Sud Italia. Insieme ripercorreranno le origini di questo rito musicale legato al tarantismo, le sue trasformazioni nel tempo e il ruolo che la pizzica ha oggi come simbolo di identità e patrimonio condiviso.

Tra racconti, musiche e testimonianze, Grand Bazaar offrirà un affresco vivo e appassionante di una tradizione che continua a far danzare e a emozionare.

Ascolta la puntata del 9.10.2025: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/Il-battito-della-pizzica-storie-riti-e-rinascite–3111416.html

Ascolta la puntata del 16.10.2025: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/Pizzica-Dalla-tradizione-salentina-al-mondo–3120215.html

Ascolta la puntata del 23.10.2026: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/La-danza-del-Sud-la-pizzica-raccontata-da-Vincenzo-Santoro–3136022.html

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Su richiesta degli amici del glorioso Pisa Folk Festival, ho riassunto in questo video i contenuti del mio ultimo libro Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina (Itinerarti). Buona visione.

Per visualizzare il video cliccare qui

Ulteriori informazioni sul libro si possono trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2019/04/18/rito-e-passione-conversazioni-intorno-alla-musica-popolare-salentina/

Per acquistare il libro: https://www.itinerarti.com/prodotto/rito-e-passione/

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da Insula Europea, 19 settembre 2019

A partire dalla seconda metà degli anni novanta il Salento è gradualmente diventato un luogo di culto per gli amanti delle musiche e delle danze tradizionali. Soprattutto d’estate, questa terra estrema del Sud d’Italia è l’epicentro di un continuo fiorire di iniziative di vario genere, dalle “tipiche” feste di paese ai grandi eventi che attraggono decine di migliaia di persone. Allo sguardo dei tanti turisti che sempre più lo affollano e degli appassionati del genere, il Salento appare come un territorio di forte e orgogliosa conservazione della cultura tradizionale. In realtà questo è vero solo in parte, perché si tratta di un processo culturale di lungo periodo, in cui alcuni aspetti di una “tradizione” ormai scomparsa (o quasi) sono stati ripresi e adattati a forme di consumo culturale contemporaneo. All’analisi di questo fenomeno, le cui caratteristiche principali cercherò di descrivere brevemente in questo articolo, ho dedicato un recente saggio, Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina (Alessano, Itinerarti, 2019), a cui rimando per approfondimenti.

I primi tentativi volti a rivitalizzare la musica tradizionale nel Salento si collocano in un arco temporale in cui la memoria viva – documentata nelle pioneristiche campagne di ricerca sul campo condotte a partire dagli anni cinquanta da Alan Lomax, Diego Carpitella ed Ernesto de Martino – è già in uno stato di forte crisi, tra la fine degli anni sessanta e l’inizio dei settanta del secolo scorso, contestualmente all’esplosione della contestazione studentesca: infatti è proprio nell’Ateneo leccese che matura il dibattito intorno alla riproposta della musica di tradizione. Il primo “movimento” salentino si configura come una derivazione provinciale del più vasto e solido folk revival nazionale, di cui ripropone le marcate motivazioni politiche, accentuando una lettura della cultura contadina come “antagonista” rispetto a quella borghese. In questo ambito, il fare musica è vissuto come una forma di impegno sociale, come tentativo di restituire dignità al mondo rurale e alle sue forme espressive, in un progetto complessivo di emancipazione delle classi subalterne. In seguito, con l’arrivo degli anni ottanta, in cui prevalgono altri interessi musicali e culturali, i gruppi localmente attivi, in mancanza di committenze ed attenzione, in gran parte si sciolgono o cambiano decisamente direzione.

È a questo punto che la nostra storia comincia a svilupparsi in modo del tutto imprevedibile ed originale: dopo un lungo periodo di disattenzione e di oblio, riparte nei primi anni novanta un lavorio, prima sotterraneo ma poi sempre più visibile ed esteso, finalizzato alla rivitalizzazione della musica tradizionale, con particolare riferimento alla “pizzica pizzica”, variante locale della “tarantella”, dispositivo musicale carico di storia (sia a livello popolare che a livello colto) e di ancestrali suggestioni. Partita dal basso, per iniziativa di operatori locali e gruppi di base molto determinati, questa azione, rispondendo evidentemente ad esigenze diffuse sul territorio, incontra un consenso sempre più ampio, travalicando anche i confini regionali, grazie ai circuiti alternativi dei centri sociali e delle comunità di studenti universitari salentini fuori-sede disseminate per l’intera Penisola. Recependo in parte le istanze delle generazioni precedenti, ma in una nuova chiave più orientata da dinamiche di rivendicazione identitaria e di valorizzazione delle risorse locali (e potremmo dire anche più ludica), nasce un “movimento” che, salvo rare eccezioni, agisce in autonomia dalle istituzioni (Università ed Enti locali), fino ad allora d’altronde assenti da questo straordinario fermento culturale ed artistico. Alle prime formazioni, che costruiscono spettacoli riproponendo canti e musiche tradizionali, si accompagna un attivismo frenetico e composito, che porta all’organizzazione di feste, concerti, festival. E si sviluppa anche l’altro grande asse del lavoro culturale portato avanti a livello locale: la riflessione teorica sulle radici della tradizione popolare, a partire del tarantismo, potente “marcatore identitario” che, per la sua essenza fascinosa e sconvolgente, da sempre produce un’attrazione irresistibile sui salentini quanto all’esterno, in particolare mutuando l’interpretazione che ne diede de Martino nel suo classico La terra del rimorso (1961). Il volume, ristampato dal Saggiatore nel 1994, diventa un assoluto best seller (arriverà a vendere diverse decine di migliaia di copie), esposto in grande evidenza nelle librerie, come i romanzi degli scrittori di grido, quanto sulle bancarelle delle feste, accanto agli immancabili tamburelli e ai nastrini colorati dei santi patroni.

Si creano così in quegli anni tendenze già precisamente orientate e vivaci, che attraggono sempre di più cultori e appassionati, generando un turismo inedito e curioso, che si afferma come una delle componenti primarie dell’esplosione del Salento vacanziero. Successivamente l’intervento massiccio, sia economico che di governo, delle amministrazioni pubbliche – che arriverà solo verso la fine degli anni novanta, in particolare con l’ideazione e l’organizzazione del mega-festival della Notte della Taranta (evento che prende il nome dal mitico ragno il cui veleno, nella tradizione, dava origine alle crisi a cui si poteva porre rimedio solo attraverso una cura a base di musiche e balli) – farà letteralmente esplodere il fenomeno, non senza averne modificato alcune connotazioni fondamentali, in particolare attenuandone gli aspetti di movimento “di base” e consegnando ad alcuni politici e amministratori locali, gestori delle ingenti risorse pubbliche riversate sul settore, un ruolo sempre più egemonico.

Senza dubbio una delle cause fondamentali del successo ottenuto risiede nella straordinaria diffusione della “pizzica pizzica”, ballo di coppia, praticato in passato prevalentemente dai contadini nei (rari) momenti festivi. Occorre specificare come nella tradizione salentina il ballo “della festa” sia ben distinto da quello della “cura”, collegato al rito del tarantismo, in cui la danza è individuale e connessa a un preciso percorso “terapeutico”. Questa differenza spesso viene dimenticata, incorrendo in frequenti errori di valutazione, forse per la somiglianza della musica di supporto ad entrambi i balli. Bisogna però tenerla a mente per non fare confusione: nella stragrande maggioranza dei casi quella che si osserva oggi nelle piazze (o sui palchi) è la versione contemporanea della danza ludica, nonostante alcune danzatrici interpretino “simulazioni” del “ballo della tarantola”.

La fama della pizzica si avvia rapidamente a travalicare i circuiti degli appassionati, arrivando a sfondare il muro dei mass-media nazionali (con risultati a dire il vero spesso abbastanza discutibili e naïf). Ora, come per la musica, ma in maniera più accentuata, lo slittamento del ballo dai contesti tradizionali ai luoghi di fruizione contemporanei – principalmente le piazze e i palchi dei concerti – ne ha comportato una radicale trasformazione, nei passi e nelle coreografie, ma anche e soprattutto nell’estremizzazione degli aspetti seduttivi e “del corteggiamento”, in particolare per quanto riguarda il ruolo femminile.

D’altra parte, una delle ragioni del grande successo della pizzica, rispetto ad altre danze tradizionali, sta molto probabilmente proprio nel modo così disinvolto con cui è stata “venduta” a un pubblico che, evidentemente, non aspettava altro. Le “modifiche” apportate alla grammatica tradizionale hanno permesso una maggiore adesione del ballo al linguaggio del corpo dei giovani di oggi e non solo, visto che i praticanti sono ormai di tutte le età. Inoltre, l’apparente mancanza di “regole” rigide consente ai neofiti di “entrare nella ronda” (nel cerchio del ballo) in maniera più semplice rispetto ad altre danze e ad altri contesti, più rigorosi proprio perché più integri e quindi più conservativi. Per una sorta di paradosso, forse la pizzica ha avuto diffusa popolarità proprio perché, essendo “morta” nella sua versione tradizionale, è stato più facile costruirne un simulacro “contemporaneo” più praticabile e vendibile. E la diffusione di questo ballo non si è limitata solo al resto d’Italia, dove sono ormai centinaia all’anno i corsi e i laboratori dedicati, ma si è spinta anche all’estero, a volte all’interno di percorsi didattici riferiti all’ambito più complessivo delle “tarantelle”, o in progetti di teatro-danza.

Arrivando agli anni più recenti, nel quadro di un Salento sempre più ambita (e affollata) meta turistica, il movimento musicale ha continuato ad essere al centro delle dinamiche culturali locali, sia per quanto riguarda l’attività di gruppi musicali che alla tradizione si richiamano in vario modo – alcuni dei quali hanno raggiunto una visibilità nazionale e a volte internazionale – sia per il proliferare – soprattutto d’estate, ma non solo – di spettacoli di ogni genere e dimensione. Lo sviluppo di questa salda rete di eventi, sostenuto per larga parte da risorse pubbliche, in particolare provenienti dalla Regione Puglia, ha prodotto però anche degli effetti collaterali. In primo luogo, una saturazione di momenti di spettacolo: una sovrapproduzione di “feste” e festival, grandi e piccoli, che negli ultimi anni, nel periodo estivo, ha comportato seri problemi di gestione e di sostenibilità. Un altro aspetto problematico riguarda il rapporto fra politica locale e attività culturali: chi dirige le istituzioni territoriali e regionali, potendo influire sui flussi di finanziamento, rischia a volte di assumere ruoli impropri e di eccessivo condizionamento rispetto all’organizzazione degli eventi, alla produzione culturale e agli orientamenti delle proposte musicali. Si deve anche osservare che, a fronte del dilagare di momenti spettacolari, si continua invece ad avere grande difficoltà nella attivazione di infrastrutture culturali all’altezza della situazione. E infine, occorre segnalare come si sia acuito il distacco fra la produzione spettacolare e il dibattito culturale, la cui sinergia era stata una delle vere ricchezze del caso salentino.

Intanto però, anche se con meno intensità del recente passato, la produzione di studi e ricerche (e di libri, cd, dvd e altro genere di pubblicazioni) intorno ai vari aspetti del fenomeno è continuata a fiorire, con risultati a volte di grandissimo interesse. Si tratta in generale di prodotti editoriali che trattano questioni storico antropologiche ed etnomusicologiche, oppure di riflessioni sull’attualità del movimento. Infine non va omesso un altro aspetto di certo molto originale: il dilagare dell’immaginario della “taranta” ben oltre il contesto propriamente musicale, investendo ambiti diversi della produzione culturale. Un fenomeno singolare per cui temi, protagonisti e luoghi propri della cultura popolare salentina vengono ripresi, a volte in ruoli secondari o come semplice ispirazione, a volte come protagonisti assoluti, in film, fiction televisive, romanzi, poesie, fumetti, spettacoli teatrali, creazioni di moda e così via. Di fatto il Salento con il suo patrimonio di musica e cultura tradizionali – spesso purtroppo con notevoli semplificazioni, esotismi di varia natura e falsificazioni vere e proprie – è diventato una sorta di “scenario ideale”.

Il “Salento pizzicato” dunque rappresenta, per le ragioni che si è provato a sintetizzare, un laboratorio di grande interesse. Il processo di valorizzazione di una parte importante del “patrimonio immateriale” locale che abbiamo qui descritto, per quanto controverso, oltre a creare “l’unico caso di moda nazionale che origina dalla cultura tradizionale”, come sostiene Alessandro Portelli, ha anche impedito che quell’eredità fosse condannata all’oblio e alla scomparsa, come sembrava dovesse accadere nei decenni passati. Il tarantismo era finito (per fortuna!), il ballo della festa era uscito dall’uso così come la maggior parte delle espressioni tradizionali erano praticamente sparite. Nessuno o quasi ballava più, nessuno suonava (e costruiva) gli oggi onnipresenti tamburelli, e così via. Solo grazie alle composite occasioni di recupero e “ri-funzionalizzazione” finora tracciate è tornato l’interesse per questi temi e si è attivato uno straordinario processo di re-impadronimento collettivo di specifici tratti culturali.

A mio parere, per gli studiosi e gli operatori del settore, oppure più semplicemente per chi ha a cuore l’esito di questa singolare avventura, la sfida che si pone sta nel comprendere come fare in modo – se è ancora possibile, e non è scontato che lo sia – che la deriva mercificatoria non prenda del tutto il sopravvento, per costruire percorsi e spazi di resistenza culturale.

Da questo punto di vista, quanto è successo nei tempi più recenti non lascia troppo spazio all’ottimismo: le dinamiche di spettacolarizzazione sembrano ormai imperanti, in particolare per quanto riguarda il grande evento per eccellenza, la Notte della Taranta, che appare sempre più orientato in direzione dei format da tv commerciale, con il coinvolgimento di personaggi noti ad un esteso pubblico e del tutto avulsi dal contesto (in particolare, per l’edizione 2019, ha colpito la presenza – decisamente ingombrante – della soubrette Belén Rodríguez e del suo compagno Stefano de Martino). Una sorta di “mutazione genetica che ha trasformato il concertone in un Festivalbar a ritmo di pizzica pizzica”, per riportare la severa valutazione di un osservatore attento come Salvatore Esposito, direttore di “BlogFoolk”, “del quale non si sentiva minimamente l’esigenza”.

Il “caso Salento” è dunque interessante, non solo per i salentini, anche perché può essere visto come una declinazione particolare di un quesito più generale, cioè se sia possibile attivare un percorso di valorizzazione dei patrimoni immateriali che ne impedisca la scomparsa e che abbia un’adeguata valenza comunitaria. E che contestualmente funzioni come motivo di sviluppo territoriale, magari nella direzione di un turismo slow attento a dimensioni culturali non consuete, particolarmente prezioso in luoghi lontani dalle grandi direttrici dello “sviluppo”. O forse è inevitabile che processi simili producano la corruzione irreversibile degli stessi patrimoni che si vorrebbero valorizzare? Si tratta, com’è evidente, di una sfida aperta.

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Divenuta tratto culturale distintivo, il ballo della pizzica pizzica continua ad affermarsi come pratica estremamente attrattiva: modalità di espressione personale e di socializzazione, fonte di ispirazioni artistiche e identitarie e occasione di promozione territoriale. Distinguendo le diverse forme coreutiche salentine si descrivono, anche con l’ausilio di immagini, le posture e le dinamiche della pizzica pizzica in un prezioso compendio per chi voglia conoscere e praticare il ballo popolare della festa. Nell’intersezione di storie di vita e percorsi professionali si ricostruiscono vicende e fortuna di questa danza poco documentata, reinventata, restaurata e globalizzata, dalla consuetudine comunitaria alla sua declinazione festivaliera, attraversando i mutamenti dei contesti culturali di riferimento.

Franca Tarantino: Psicoterapeuta, danzamovimentoterapeuta, ricercatrice e studiosa di danze tradizionali dell’Italia meridionale, è membro dell’International Dance Council-CID. Da diversi anni svolge incontri e corsi formativi nelle scuole, in ambito clinico e nei folk festival. Ha danzato con alcuni dei principali gruppi di musica popolare: Antonio Infantino, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Tony Esposito, Encardia (Grecia), Uccio Aloisi Gruppu, Uaragniaun, Ivano Fortuna, Scantu de Core, Malicanti. Ha fatto parte del corpo di danza della Notte della Taranta 2010, maestro concertatore Ludovico Einaudi.

Vincenzo Santoro: è impegnato da molti anni nell’organizzazione di iniziative ed eventi sulle musiche e culture popolari del Mezzogiorno. Le sue pubblicazioni più importanti in questo campo sono: Il ritmo meridiano. La pizzica e le identità danzanti del Salento (con Sergio Torsello), Edizioni Aramirè 2002; Uccio Aloisi. I colori della terra. Canti e racconti di un musicista popolare (con Sergio Torsello e Roberto Raheli), Edizioni Aramirè 2004; Il Salento di Giovanna Marini (con Roberto Raheli), cd doppio, Edizioni Aramirè 2004; Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, Squilibri 2009; Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento, libro e cd audio, Squilibri 2010; Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975), libro e dvd, Squilibri 2017. Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina, Itinerarti 2019. Attualmente è responsabile del Dipartimento Cultura e Turismo dell’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani.

Per ordinazioni e acquisti: info@itinerarti.com

Indice
1. Franca Tarantino, Alle radici della ricerca
1.1 Il restauro della pizzica pizzica

2. Vincenzo Santoro, Il rinascimento della pizzica
2.1 I pionieri
2.2 Una nuova fase
2.3 La moda tradizionalista
2.4 Il “glamour rurale” di Edoardo Winspeare
2.5 Una ricostruzione problematica
2.6 Guarda come balla
2.7 Un ballo “glocal”
2.8 Salvati dall’oblio, condannati allo spettacolo

3. Franca Tarantino, La pratica del ballo
3.1 Le forme coreutiche
3.2 La pizzica pizzica, il ballo della festa
3.3 La coreografia della pizzica pizzica
3.4 La “scherma”, il ballo di sfida
3.5 Il ballo della terapia, la dinamica coreutica interna al rito del tarantismo
3.6 La reinvenzione della pizzica

Presentazioni previste:

27 agosto, Lu Mbroia, Corigliano D’Otranto, ore 21. Dialoga con gli autori la giornalista Maria Agostinacchio.

17 ottobre, Scuola Popolare delle Arti del CIP-Alessandrino, via delle Ciliegie 4

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Il “rinascimento” musicale salentino, la controversa patrimonializzazione del tarantismo, le forme spettacolari e il retaggio di riti tradizionali, le esperienze appassionate maturate nella dialettica mai risolta fra spinte dal basso e intervento istituzionale, sono alcune delle tracce attraverso cui leggere le vicende che hanno percorso in questi anni recenti un territorio diventato meta di crescenti folle di turisti, laboratorio a cielo aperto di esclusive politiche culturali e complesso cantiere della memoria.

Con la dovuta attenzione alla pluralità di sguardi che la terra tra i due mari non finisce di attrarre, le riflessioni sul “movimento” salentino sono condotte anche attraverso le testimonianze, per vari aspetti esemplari, di alcuni suoi protagonisti, quali Brizio Montinaro, Giovanni Pellegrino, Maurizio Nocera, Luigi Lezzi, Donatello Pisanello, Franco Tommasi, Roberto Raheli, Edoardo Winspeare, Gino Di Mitri, Sergio Torsello, Mauro Durante, Antonio Castrignanò, Maristella Martella.

Per ordinazioni e acquisti: info@itinerarti.com

Indice
Ringraziamenti
Introduzione
1. Il “rinascimento” musicale salentino, tra movimento dal basso e politiche pubbliche
1.1 La genesi del movimento
1.2 La rinascita
1.3 Gli anni della maturità
1.4 La controversa “patrimonializzazione” del tarantismo
1.5 Dal rito al palco: le contraddizioni della spettacolarizzazione della tradizione
2. Arrivano le istituzioni
2.1 La Notte della Taranta: grandi successi e grandi polemiche
2.2 Un problematico intreccio tra politica e cultura
2.3 Un “laboratorio a cielo aperto”: l’innovativa politica culturale della Regione Puglia
2.4 Il Canzoniere Grecanico Salentino, “miglior gruppo di world music al mondo”
2.5 L’esplosione del Salento turistico
3. Il cantiere della memoria
3.1 La ricostruzione della memoria musicale
3.2 Inseguendo i ragni
3.3 Affabulazioni
3.4 In lingua straniera
3.5 L’immaginario fluido
Le interviste
– La ricerca del Salento perduto, l’esperienza di Brizio Montinaro
– La festa, la farina, la forca: una conversazione con Giovanni Pellegrino
– L’enigma del tarantismo nel lavoro culturale di Maurizio Nocera
– La nascita del folk revival salentino raccontata da Luigi Lezzi
– Oralità e radici nella musica di Donatello Pisanello
– L’interesse di Franco Tommasi per la Bassa musica
– Aramirè. Compagnia di musica salentina, un’articolata esperienza ricostruita da Roberto Raheli
– Il Sangue vivo del Salento nel cinema di Edoardo Winspeare
– Percorsi di ricerca nella Terra del rimosso, intervista a Gino Di Mitri
– Sull’uso pubblico della cultura popolare, una conversazione con Sergio Torsello
– Mauro Durante e il Canzoniere Grecanico Salentino, una storia di famiglia che non perde attualità
– Passaggi di testimone: la vicenda personale e musicale di Antonio Castrignanò
– Danzare la terra, l’esperienza artistica di Maristella Martella
Dieci dischi per il decennio

Vincenzo Santoro è impegnato da molti anni nell’organizzazione di iniziative ed eventi sulle musiche e culture popolari del Mezzogiorno. Le sue pubblicazioni più importanti in questo campo sono: Il ritmo meridiano. La pizzica e le identità danzanti del Salento (con Sergio Torsello), Edizioni Aramirè 2002; Uccio Aloisi. I colori della terra. Canti e racconti di un musicista popolare (con Sergio Torsello e Roberto Raheli), Edizioni Aramirè 2004; Il Salento di Giovanna Marini (con Roberto Raheli), cd doppio, Edizioni Aramirè 2004; Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, Squilibri 2009; Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento, libro e cd audio, Squilibri 2010; Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975), libro e dvd, Squilibri 2017, Il ballo della pizzica pizzica, Itinerarti 2019. Attualmente è responsabile del Dipartimento Cultura e Turismo dell’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani.

Presentazioni previste:

28 agoisto, Calimera, corte ex Palazzo Sansonetti, via Montinari 32, con inizio alle ore 20.30. Con Renato Colaci ed Antonio Castrignanò.

Presentazioni svolte:

17 maggio, Lucugnano (Le), festival Armonia – Narrazioni in Terra d’Otranto, ore 21. Partecipano Gino Di MItri, Donatello Pisanello, Maristella Martella.

21 giugno Galatone, Chiostro dei Domenicani, ore 19,30. Con Francesco Martucci, Maurizio Nocera, Sergio Blasi.

22 giugno Galatina (Le), Museo Cavoti, ore 19. Con Cristina Dettù, Giorgia Salicandro e Francesca Casaluci.

11 luglio Roma, Palazzo Merulana. Con Annalisa Cicerchia e Alessandro Simonicca. Seguirà concerto di Tarantràd – Suoni e canti della Puglie. Inizio ore 18,30

3 agosto, Corsano (Le), Sradicamento

11 agosto, Salve (Le), via Persico, ore 20. Dialoga con l’autore Gino Di Mitri. Seguirà concerto di musica salentina con gli Amanti di Bacco. Organizzazione enoteca Melacotogna e trattoria Il Borghetto.

17 Agosto, Caulonia (Rc), Kaulonia Tarantella Festival.

18 agosto, Alessano (Le). Con Sergio Blasi e Maurizio Nocera. Modera Valeria Bisanti. Piazza Don Tonino Bello ore 21.

19 Agosto, Tiggiano (Le), Bosco del Palammo Comunale, ore 20,30. Ne discute con l’autore Riccardo De Francesco. Seguirà l’intervento musicale di Elena Chiuri e Gian Mauro Roselli.

23 agosto, Carpignano Salentino (Le)

7 settembre Fano (PU)

4 ottobre Torino, “All’Improvviso”, via Artisti 20G (Vanchiglia), con Elvira Rita Gorga.

16 novembre, Milano, MaMu – Magazzino Musica (via Soave 3). Con Sabina Macculi (musicista), Giovanni Grosskopf (musicologo conservatorio di Milano), Antonio Marazzi (antropologo), Filippo del Corno (assessore alla Cultura del Comune di Milano). A seguire concerto acustico del Trio Canto Antico. La presentazione è nel programma di Book City.

17 novembre Pisa, Cinema Lumiere, Vicolo del Tidi, 6, ore 19. Con Tommaso Greco e Maristella Martella.

26 novembre, Roma, Casa della Memoria, Via di S. Francesco di Sales, 5, ore 17,30. Con Sandro Portelli (presidente Circolo Gianni Bosio) e Grazia Tuzi (etnomusicologa, università Roma La Sapienza.

5 gennaio 2020, Tricase Porto, Bolina, ore 11

14 gennaio 2020, Perugia, ore 17,30

Recensioni

Taranta, lo spettacolo ha infranto la tradizione, di Eraldo Martucci, dal Nuovo Quotidiano di Puglia del 17 maggio 2019

Salento tra taranta e pizzica. Viaggio nella musica popolare, di Angelo de’ Cherubini, da AffariItaliani.it del 16 ottobre 2019

Gianni Pizza, Amore e tarantismo. Pungoli per la riflessione, in Insula Europea, 3 febbraio 2020

Una “auto-video-recensione” per il Pisa Folk Festival in periodo di reclusione da coronavirus: http://lnx.vincenzosantoro.it/2020/06/12/rito-e-passione-una-auto-video-recensione/

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Questo nuovo spettacolare e suggestivo spazio socio-culturale ha cominciato ad operare da poco, e per il periodo natalizio propone le sue prime attività, fra cui un piccolo festival dedicato ai libri (nel centro è allestita anche una piccola libreria). In tale contesto, venerdì 21 alle 17 sono stato chiamato a parlare di un tema molto interessante: “ditoria e movimento musicale popolare della Puglia, l’esperienza di Squilibri Editore. L’idea è di rappresentare una delle caratteristiche peculiari del “movimento” musicale che si è sviluppato in Puglia negli ultimi anni: il fatto di avere stimolato una ricchissima produzione di pubblicazioni specializzate, da parte di editori locali e non, soffermandosi in particolare sull’esperienza di Squilibri, piccola ma molto attiva casa editrice romana specializzata in particolare sui temi legati alla musica e alla cultura di tradizione. Squilibri negli anni ha dedicato molta attenzione al contesto pugliese distinguendosi per la qualità delle produzioni, che trattano, in vario modo, del patrimonio musicale tradizionale locale – in cui assumono particolare importanza le pubblicazioni dei materiali sonori frutto delle delle storiche ricerche sul campo effettuate negli anni ’50 e ’60 – e del movimento di riproposta che, a partire da questo, si è sviluppato negli ultimi anni, in particolare nelle due “estremità” della regione, il Salento e il Gargano (esondando poi in ogni direzione).

Del vasto catalogo dedicato alla Puglia di Squilibri fra le pubblicazioni più importanti si possono citare:

I due importantissimi libri – con 5 cd complessivi – di Maurizio Agamennone che pubblicano gli straordinari materiali musicali originali raccolti da Alan Lomax, Diego Carpitella ed Ernesto de Martino nel Salento nelle loro spedizioni degli anni ’50: Musiche tradizionali del Salento. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto De Martino (1959 – 1960) (2004) e Musica e tradizione orale nel Salento. Le registrazioni di Alan Lomax e Diego Carpitella (agosto 1954) (2017);

(nella stessa collana è imminente l’uscita degli analoghi materiali garganici a cura di Salvatore Villani)

la più recente edizione di un grande classico dell’antropologia italiana, Lettere da una tarantata di Annabella Rossi

l’imponente opera – realizzata da Domenico Ferraro, che è anche il direttore editoriale di Squilibri –  sull’esperienza del Sentite Buona Gente, spettacolo di musiche tradizionali delle regioni italiane, curato da Roberto Leydi, Diego Carpitella e Alberto Negrin che andò in scena al Piccolo Teatro di Milano all’inizio del 1967, e in cui uno spazio importante ebbe l’esibizione di due strepitosi gruppi pugliesi, i Musici – terapeuti del Salento e i Cantori di Carpino di allora. Si tratta di Roberto Leydi e il Sentite buona gente. Musiche e cultura nel secondo dopoguerra, con cd e dvd (con le musichi originali e il girato integrale dello spettacolo);

l’emozionante A Sud. Il racconto del lungo silenzio, il sonoro di uno spettacolo del 1978, registrato da Giovanni RInaldi che ne cura la pubblicazione, in cui Riccardo Cucciolla legge alcuni testi di tema meridionalistico, da Rocco Scotellaro a Ernesto De Martino, e Matteo Salvatore le commenta a caldo, affidando il proprio pensiero ai brani più rappresentativi del suo repertorio;

Lo splendido Lavorare con lentezza. Enzo Del Re, il corpofonista, in cui Timisoara Pinto ricostruisce la biografia di uno degli interpreti più eclettici e originali della “canzone di protesta” in Italia, Enzo Del Re (originario di Mola di Bari).

Infine, Squlibri ha anche pubblicato tre miei libri (sempre con cd):

Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina (2008)
Memorie della terra. Racconti e canti di lavoro e di lotta del Salento (2010) (nel cd lo spettacolo omonimo, con musiche di Daniele Girasoli, Maria Mazzotta, Enrico Noviello e Anna Cinzia Villani);
Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975) (2017)

Di tutto questo, e anche di tanto altro, parleremo a Monte Sant’Angelo, insieme a Franco Salcuni, anima e cuore di Festambiente Sud, che ringrazio per il gentile e graditissimo invito.

Cliccando sui titoli dei libri si aprono pagine con approfondimenti.

Tutte le informazioni sull’iniziativa e su Green Cave si possono leggere qui: http://festambientesud.it/

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L'articolo Editoria e movimento musicale popolare della Puglia. Un seminario il 21 dicembre a Monte Sant’Angelo sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

programma
Ore 15-19
Laboratorio intensivo di pizzica salentina
(impropriamente chiamata anche “taranta”)
a cura di
Franca Tarantino e Vincenzo Santoro

Il laboratorio – rivolto ai neofiti e a chi vuole affinare il proprio stile di ballo – si divide in due parti:
– una pratica, tenuta da Franca Tarantino, in cui verranno descritti e praticati i rudimenti del ballo della pizzica-pizzica salentina (i passi, le posture, la dinamica della danza, la coreografia, l’uso del fazzoletto ecc);
– una dedicata a degli approfondimenti teorici, curata da Vincenzo Santoro, che riguarderanno i seguenti argomenti:
1. le forme della tradizione coreutica e musicale del Salento (pizzica pizzica, pizzica tarantata e danza scherma, canti polivocali “alla stisa”, canti d’amore, canti di protesta, nenie funebri ecc.);
2. gli studi sul tarantismo e sulla musica tradizionale salentina.

Ore 20:00
Cena buffet

Ore 21:00
La storia della rinascita della musica popolare salentina
Dialogo a due voci con Vincenzo Santoro e Giovani Rinaldi
intorno ai libri:
Vincenzo Santoro, Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, libro+ cd audio, Squilibri editore
Vincenzo Santoro, Odino nelle terre del rimorso. Eugenio Barba e l’Odin Teatret in Salento e Sardegna (1973-1975) , Squilibri editore 2017, pp. 144. 53 foto in b/n e a colori + dvd. Con prefazione di Eugenio Barba, le fotografie di Tony D’Urso e scritti di Antonio D’Ostuni e Antonello Zanda.

Sarà proiettato un frammento del documentario presente nel DVD allegato al volume, In cerca di teatro di Ludovica Ripa Di Meana,  girato alla fine della residenza salentina del 1974, contenente una rappresentazione in presa diretta dell’incontro tra le due culture, una strepitosa performance di Uccio Aloisi e Uccio Bandello e le prime immagini in movimento della pizzica pizzica.

Ore 21:30
Concerto a ballo con pizziche e tarantelle

La scadenza per le iscrizioni al laboratorio intensivo di pizzica salentina è il 16 marzo. MARZO 2018. La quota di partecipazione è di 40 euro, e comprende anche la partecipazione alla serata che seguirà, con cena buffet, presentazione libro Santoro e Concerto a ballo con pizziche e tarantelle.
La quota di partecipazione per la sola serata invece è di 10 euro (cena buffet, presentazione libro Santoro e Concerto a ballo con pizziche e tarantelle):
Per altre informazioni e per le iscrizioni rivolgersi alla segreteria organizzativa di Jaco al numero 329.8484102 o direttamente presso la sede, al Villaggio Artigiani – II^ Trav.sa Tratturo Castiglione (prossimità ASL FG 3)

Ideazione: Salvatore Villani

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L'articolo I ritmi del Salento a Foggia sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Nella parte finale, nel capitolo dedicato a Memoria storica e patrimonializzazione: una nuova stagione di revival, l’autore cita anche il mio Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina (Squilibri 2009), libro che secondo Fanelli riporta un’interessante ricostruzione di una delle «novità dirompenti nella scena della musica popolare degli anni Novanta e i primi Duemila», e cioè della «complessa vicenda del rilancio della musica popolare del Salento, trainata dal ballo della pizzica e dall’evento musicale della Notte della taranta». Secondo l’autore del saggio, nel libro si «evidenzia come, nel rilancio della musica salentina e del suo territorio, siano venuti meno dapprima i legami con la ricerca documentaria e i protagonisti del folk revival locale, poi la collaborazione con gli studiosi universitari e gli organizzatori di cultura, mentre la politica locale, con successo, proseguiva in modo autonomo il suo percorso di valorizzazione e di marketing territoriale.»

Il saggio completato si può leggere qui: http://www.treccani.it/enciclopedia/il-canto-sociale-dai-dischi-del-sole-alle-posse_(L’Italia-e-le-sue-Regioni)/

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Nel numero di ottobre, un articolo di Giancorrado Barozzi (dal titolo emblematico: Lo (s)ballo della Taranta (da Ernesto de Martino a Luciano Ligabue) si esprimeva in termini estremamente critici nel confronti del movimento salentino e in particolare della Notte della Taranta. Sul numero attuale intervengono sul tema: l’etnomusicologo Ettore Castagna (Tarantella pop e pensiero musicale unico),  il giornalista di Blogfolk Salvatore Esposito (La Notte della taranta. Riflessioni critiche e prospettive future) e il sottoscritto, con un articolo dal titolo Luci e ombre del caso Salento, che qui riporto.

Per scaricare il numero completo di gennaio de La piva dal Carner cliccare qui: 12.pdc gennaio 2016

Per scaricare il numero precedente cliccare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2015/10/25/lo-sballo-della-taranta-da-ernesto-de-martino-a-luciano-ligabue/

Una selezione di articoli interessanti, che ho scritto negli anni, si può trovare qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/i-miei-articoli-sulla-notte-della-taranta/  . Una selezione di articoli scritti da altri si può trovare invece qui http://lnx.vincenzosantoro.it/riflessioni-sulla-notte-della-taranta/ e qui http://lnx.vincenzosantoro.it/il-salento-e-le-sue-musiche/

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di Vincenzo Santoro, 20 ottobre 2012

Potenza dei social network: La festa, la farina, la forca, notevolissimo documentario del 1980 girato nella Grecìa Salentina, recentemente ritrasmesso da RaiStoria, dalla tv è stato subito caricato su youtube, e si è velocemente diffuso su facebook tramite catene di condivisione fra appassionati. Un esempio emblematico di come le tecnologia, applicata correttamente, possa contribuire alla libera diffusione della cultura e addirittura essere applicata al recupero della memoria.

Il documentario in questione presenta tantissimi motivi di interesse (i canti dell’osteria, il contadino che ragiona sul presente citando Masse e potere di Pietro Ingrao, Cici Cafaro che suona l’armonica, il Canzoniere Grecanico Salentino che mette in scena una rappresentazione della Cecilia in una bellissima campagna, Rina Durante che spiega il suo lavoro di recupero della cultura popolare e il rapporto di questo con la politica, il finale grandioso, con un gruppo di contadini che canta “a coru” in grico) ma vorrei qui soffermarmi sull’uomo che, nella prima parte del documentario, ci parla dei problemi delle campagne, puzzeddhe, tabacco, friselle e dei piselli (nani!) del suo paese, Zollino: Giovanni Pellegrino. Si tratta di uno dei protagonisti fondamentali – e certamente misconosciuto, forse a causa del suo essere irregolare, libero e soprattutto “a-istituzionale” – del lavoro collettivo e di lunga durata di “rivalutazione” del Salento e della sua storia culturale, che oggi ha fatto diventare questo estremo frammento d’Italia una terra grandemente attrattiva e quasi “di moda”.

Singolare figura di intellettuale “di base” e instancabile ed estroso operatore culturale, negli anni in cui la cultura tradizionale progressivamente si consumava per effetto dei processi di “modernizzazione” economica e sociale che riguardarono il nostro Paese, mise in essere, negli anni ’70 e ’80, insieme ad altri suoi amici del luogo, una serie di azioni finalizzate a contrastare l’impoverimento culturale e la perdita della “memoria” delle piccole comunità salentine, che avrebbero lasciato il segno e che in molti casi posero le basi per il “rinascimento” degli anni ’90. In particolare, Pellegrino lavorò molto alla “re-invenzione” delle feste popolari, che stavano perdendo gradualmente le specificità e le funzioni che le avevano caratterizzate per secoli all’interno della cultura contadina.

Un primo intervento molto importante riguardò la creazione, nel 1978, della Festa de lu focu, che di fatto era il recupero delle tradizionali focare di Sant’Antonio, che si tenevano il 17 gennaio, e che stavano progressivamente scomparendo. Pellegrino ebbe l’idea di anticiparle al 28 dicembre, quando i tanti emigranti tornavano in paese per passare il Natale in famiglia, con un grande falò attorno a cui si ritrovava l’intera comunità. Oggi questa “Festa” – che si tiene in località Lumardu, un luogo di grande suggestione poco fuori dal paese – per la sua collocazione invernale, quindi lontana dal turismo di massa, è una delle più belle e affascinanti del Salento.

L’operazione più visionaria e lungimirante di Pellegrino però fu condotta quattro anni dopo, nel 1982, sull’evento popolare più importante e celebrato del leccese, la grande festa di San Rocco a Torrepaduli. Come è noto, in occasione di questo evento religioso si produceva anche un grande raduno di suonatori e danzatori tradizionali che, nella notte del 15 agosto, davano vita alle “ronde”, in cui, al suono ossessivo dei tamburelli, si svolgevano le sfide di “scherma”, duello danzato in cui due uomini simulano un combattimento con i coltelli. Alla fine degli anni ’70, anche questa festa entra in crisi, sempre meno suonatori e danzatori si ritrovano davanti al santuario, e i livelli di specializzazione coreutica calano sensibilmente. Come ci ricorda l‘etnocoreologo Pino Gala:

Molti giovani venivano tollerati all’interno della rota anche se scimmiottavano gestualità improprie di combattimento. Ricordo che a seguito dei successi cinematografici della seconda metà degli anni ’70 di film farciti di arti marziali orientali, alcuni giovani duellavano nella pizzica schermata con precarie e ridicole imitazioni estemporanee di kung-fu e di karate, tanto che anziani maestri di scherma si erano talmente stufati delle nuove forme parodistiche e caricaturali del ballo, che avevano smesso di parteciparvi o di recarsi addirittura alla festa(1).

Per contrastare questa situazione di degrado un gruppo di operatori culturali locali, capitanati da Giovanni Pellegrino, per cercare di rilanciare la festa notturna, nel 1982 organizza Ritorno a San Rocco, un’iniziativa di “mobilitazione culturale” il cui obiettivo è proprio quello di tutelare le “specificità” della festa e di rivitalizzarla, a partire dal far ritornare in uso il tamburello tradizionale, sempre meno utilizzato dai suonatori locali (cosa che oggi, quando i suonatori di questo strumento sono forse decine di migliaia, ci può apparire incredibile, ma allora la situazione era questa, tanto che viene lanciato sulla stampa un appello per non far scomparire questo “simbolo di una civiltà”!). Così Pellegrino descrive per sommi capi i contenuti del progetto e le modalità di attuazione:

ci sono energie-festa represse e il nostro lavoro consiste nel fare in modo che esse si liberino. In questo senso ci siamo mossi in questi mesi, andando a cercare i tamburellisti e i ballerini dispersi in tutto il Salento e ridiscutendo con loro il San Rocco dei balli e dei suoni spontanei; le motivazioni vecchie e nuove che li animano; i blocchi che li reprimono. Abbiamo cercato anche le istituzioni culturali: Diego Carpitella, prof. di Etnomusicologia dell’Università di Roma; Nando Taviani, prof. di Storia del Teatro dell’Università di Lecce, che ci sono a fianco con la loro qualificata esperienza (2).

In primo luogo viene effettuata un’indagine per scoprire i tamburellisti rimasti in azione nella provincia, che poi vengono coinvolti in tre feste private (a Ugento, Cutrofiano e Sannicola), con l’obiettivo di fargli tornare la “passione” della musica popolare, che si stava col tempo perdendo. Vengono fatti costruire 25 tamburelli nuovi, che devono servire a sostituire quelli in dotazione dei suonatori, che in molti casi sono quasi inservibili. Tutta questa energia viene poi convogliata sulla Festa del tamburello, organizzata a Cutrofiano insieme all’amministrazione comunale, a cui viene invitato anche Diego Carpitella. In una intervista rilasciata al Quotidiano di Lecce, che segue questa serie di iniziative con diversi articoli che vengono pubblicati in quei giorni di agosto del 1982, Carpitella

affronta certe problematiche, all’epoca forse embrionali, poi divenute rilevanti: la conservazione dei repertori musicali e dei saperi artigianali tradizionali, l’apprendimento delle tecniche esecutive, il ruolo dei giovani musicisti e l’azione ancora legati a processi tradizionali vivi, la valenza simbolica di alcuni strumenti musicali (Maurizio Agamennone)(3).

In particolare, dopo aver espresso soddisfazione per la piena riuscita dell’evento (“ha richiamato tanta gente ed abbiamo assistito per quattro ore e più a continue danze, accompagnate da ritmi scatenati nelle vie e nello spazio antistante la scuola(4)”), Carpitella esprime alcune proposte di intervento culturale che, alla luce degli sviluppi futuri, appaiono di straordinaria lungimiranza:

Il problema della tradizione musicale in questo caso è strettamente collegato alla costruzione di tamburelli, bisogna fare un censimento di coloro che li costruiscono e che li suonano. Purtroppo qui ho appreso che i costruttori stanno sparendo, pare ve ne siano soltanto quattro, dei quali due ormai vecchi, ma è più grave il fatto della esigua motivazione. L’unica occasione pubblica nel Salento è rimasta la festa di San Rocco a Torrepaduli, nelle altre feste il tamburello è negletto, vengono venduti solo strumenti-giocattolo per i bambini, che non servono certo ad accompagnare le più belle danze popolari.

(…) Proviamo a collegare alle mostre di artigianato e di strumenti musicali dei corsi di breve durata (…) organizzati dagli enti locali, dove si possa imparare a suonare e a danzare. Infatti, per quanto concerne la continuità, spezzata da varie cause, proprio quella parte di tradizione legata ai riti ed alle cerimonie ancora esistenti fino a vent’anni fa, è inutile nasconderlo, è finita. Mentre è rimasta questa continuità musicale che può diventare apprendimento organizzato della tradizione orale e del patrimonio della cultura contadina(5).

Il grande maestro dell’etnomusicologia italiana riesce a cogliere nella sua esperienza salentina, in maniera quasi profetica, una continuità musicale data dalla persistenza delle pratiche musicali e coreutiche e la possibilità di costruire, al di fuori dei contesti rituali tradizionali, ormai irrimediabilmente perduti, un percorso di “apprendimento organizzato della tradizione orale e del patrimonio della cultura contadina”. Negli anni seguenti, con ogni probabilità senza la coscienza di un’ispirazione così autorevole, in molti nel Salento seguiranno il “programma” tracciato, con effetti esplosivi.

La catena di iniziative organizzate nella prima metà di agosto confluisce poi nella “partecipazione attiva” alla festa notturna di san Rocco a Torrepaduli:

S. Rocco non è più quello di una volta, ma non è affatto finito. La lunga notte tra il 15 e il 16 agosto è ancora un riferimento notevole dell’arte di festa popolare contadina. Certamente non manca chi arriccia il naso davanti alla gestualità dirompente e al limite della brutalità di un ballo come la “pizzica-pizzica” schermata, come se fosse possibile e giusto, nei momenti di festa, reprimere l’uso del corpo alla classe di lavoratori più sfruttata fisicamente durante tutto l’anno. Noi non abbiamo niente da dire, perché alla festa non ci siamo mai stati. Sappiamo solo che quest’anno ci andremo nella speranza di passare bene alcune ore e di vedere qualcosa di antico che sia valido e bello. Ma una cosa possiamo promettere: calendario alla mano, ci sarà una fantastica luna piena d’estate, forse la più bella di tutto il Salento (Giovanni Pellegrino)(6).

Carpitella assiste alla festa, e gira alcune riprese che serviranno a realizzare un documentario che poi – con il titolo La danza della scherma a Torrepaduli – utilizzerà per i suoi corsi all’Università di Roma “La Sapienza”. Ad aiutarlo, un giovane allievo, che due decenni dopo, diventerà uno dei protagonisti dell’esplosione della pizzica, Ambrogio Sparagna:

Per me è stato il primo vero incontro con il Salento, un incontro che ha segnato tutta la mia vita. Io avevo sempre sentito parlare di queste zone da Carpitella. Nei corsi che lui teneva all’università aveva parlato a noi studenti della pizzica, del sistema culturale del tarantismo. Però l’essere catapultato in una situazione come quella di Torrepaduli agli inizi degli anni ‘80, per me giovane laureato è stata una forma di emancipazione, quasi un rito di iniziazione. In quel periodo mi occupavo con Carpitella della documentazione video e per la prima volta cominciavamo a girare con delle macchine VHS in maniera per così dire sistematica. Carpitella, comunque non mi aveva spiegato bene a cosa andavamo incontro. Siamo arrivati il 15 di agosto, con un caldo micidiale. Ricordo che riuscì ad entrare in una “ronda” con questa grossa telecamera, cercando di non ostacolare il movimento degli attori della ronda, tentando di gettare uno sguardo specifico non tanto sulla festa in generale, che era comunque un universo straordinario e affascinante, ricco di odori, colori, suoni e sapori, ma entrando nello specifico della pratica della danza. E poi la pratica tecnica degli strumenti. Nella ronda c’erano numerosi suonatori di tamburello, di armonica a bocca e c’erano soprattutto dei giovani ballerini zingari, che facevano da sé il campo. (…) Chiaramente la festa rifletteva già alcuni elementi di compromesso. Rispetto a quello che era l’ambiente conosciuto da Carpitella negli anni ’50, c’era un cambiamento in atto, ma c’erano anche tanti aspetti che testimoniavano una tradizione ancora viva. Gli elementi significativi di questa pratica coreutica e musicale erano affidati al ruolo degli anziani e dei giovani. Questo aspetto mi colpì molto. Notai che mancavano le fasce generazionali intermedie. C’erano persone di sessanta, settant’anni, ma erano del tutto assenti i quarantenni. Chiesi spiegazioni a qualcuno dei partecipanti e mi risposero che i quarantenni mancavano perché erano quasi tutti emigrati. (…) Carpitella era molto incuriosito anche sul piano artistico, eravamo ancora agli inizi del riutilizzo della danza sul piano poetico-creativo. E ricordo che mi colpì molto l’aspetto che non erano studiosi nel senso stretto del termine ed erano operatori e giovani intellettuali del luogo che tentavano non solo di salvare le testimonianze più importanti della cultura di tradizione orale, ma anche un riutilizzo dinamico di alcuni elementi della tradizione.(7)
1. G. M. Gala, Il dissidio nel corteggiamento e il sodalizio nella sfida: per una rilettura antropologica del complesso sistema dell’etnocoreutica italiana, in P. Fumarola-E. Imbriani, Danze di corteggiamento e di sfida nel mondo globalizzato, Besa, Nardò 2006, p. 98.

2. G. Pellegrino, La festa: un fatto di cultura, “Pensionante dei Saraceni”. Foglio di poesia e letteratura diretto da Antonio Verri, numero speciale a cura di Giovanni Pellegrino, Lecce, Luglio-agosto 1982.

3. M. Agamennone, La musica tradizionale del Salento, in M. Agamennone (a cura di), Musiche tradizionali del Salento. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto de Martino (1959, 1960), Squilibri, Roma 2005, pp 7-82 e, in part., 24.

4. M. Damato, “Il tamburello, simbolo vivo di una civiltà. Non lasciatelo scomparire così”. Un appello dell’etnomusicologo Diego Carpitella, Quotidiano di Lecce, 15/16 agosto 1982, pp. 12-13.

5. Ivi.

6. G. Pellegrino, La lunga notte di Torre Paduli a Ruffano. Tamburelli e grandi balli sotto la luna di San Rocco, Il Quotidiano di Lecce, 15 agosto 1982.

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