Il Centro per il libro e la lettura del Mibact ha pubblicato l’elenco dei Comuni vincitori dei bandi prodotti nell’ambito dell’iniziativa denominata «Città che legge», che, sviluppata in collaborazione con l’Anci, intende favorire un processo di valorizzazione e sostegno del lavoro che le amministrazioni comunali svolgono per favorire la diffusione della lettura.
I bandi, rivolti ai Comuni già in precedenza inclusi – attraverso una selezione effettuata con un avviso pubblico – nell’elenco delle «Città che leggono», erano su due tipologie progettuali: la prima era rivolta a due fasce demografiche (fino a 5.000 abitanti e fra 5.001 e 15.000 abitanti) e quattro aree geografiche (Nord, Centro, Sud e Isole), e prevedeva la presentazione al Cepell di progetti riguardanti la «realizzazione di attività integrate di promozione della lettura» in collaborazione fra le biblioteche comunali e gli altri soggetti operanti sul territorio. La seconda tipologia invece, riguardante progetti più specifici di educazione alla lettura “espressiva ad alta voce”, faceva riferimento ai Comuni fra 15.001 e 100.000 abitanti, divisi in tre aree geografiche (Nord, Centro, Sud e Isole).

I Comuni vincitori
Per la prima fascia demografica, ad essere premiati con un finanziamento di 5mila euro sono stati i Comuni di:
per il Nord, Costa di Rovigo;
per il Centro, Fabro (Terni);
per il Sud, Zollino (Lecce);
per le Isole, Arborea (Oristano).

Per la seconda fascia demografica, a essere premiati con un finanziamento di 10mila euro sono stati i Comuni di:
per il Nord, Cavriago (Reggio Emilia);
per il Centro, Castiglion Fiorentino (Arezzo);
per le Isole, Dorgali (Nuoro);
per il Sud, Rosarno (Reggio Calabria).

Il premio a Rosarno
Ed è proprio la cittadina calabrese di Rosarno ad aver presentato il progetto – denominato «Play. La città è un libro» – che è stato ritenuto dalla Commissione di valutazione istituita dal Cepell in assoluto il più innovativo e coerente con le finalità dell’iniziativa. Si tratta di un’articolata serie di attività che intendono riavvicinare alla lettura (e indirettamente ai luoghi della cultura) adolescenti e adulti attraverso gli strumenti della gamification e del gioco. Nell’arco di un anno quattro classi del locale Istituto d’Istruzione Superiore Piria, in collaborazione con quattro associazioni cittadine e sotto la regia della Mediateca comunale, trasformeranno in realtà le trame di quattro romanzi coinvolgendo quattro quartieri della città, uno per gruppo di lavoro. I libri protagonisti saranno individuati attraverso un test/gioco tra una rosa di 40 titoli che comporranno la sezione della Mediateca dedicata al progetto con graphic novel e romanzi scelti dagli studenti della città. Il libro diventa così un mezzo necessario per la costruzione di un grande gioco di società nel quale i quartieri della città leggono le storie, studiano e interpretano i topos e i personaggi dei romanzi, rileggono sotto le loro lenti da cittadini le trame dei libri.
Il progetto prevede in seguito la formazione di gruppi di lettura e laboratori che individuano i caratteri peculiari del libro trattato. Gli studenti e le associazioni saranno facilitatori e si occuperanno del coinvolgimento dei cittadini nei quartieri attraverso la realizzazione di momenti pubblici di lettura, assemblee pubbliche, l’utilizzo di un carretto ambulante che porterà i libri nei mercati, nelle case degli anziani, nei circoli ricreativi e negli oratori. Evento conclusivo del percorso sarà la realizzazione di un gioco per ogni quartiere nel quale il libro prende vita.

Gli altri progetti
Un progetto molto interessante è stato anche quello di Arborea, «Coltiviamo parole e raccogliamo conoscenze», mentre si è distinto per l’originalità quello di Zollino, «SemenSai», incentrato sulla promozione della lettura attraverso il rinnovo della attenzione per la terra e le antiche pratiche agricole.

I vincitori per la terza fascia demografica
Infine, sono stati pubblicati (il 13 dicembre) anche i vincitori del bando relativo alla terza fascia demografica (fra 15.001 e 100.000 abitanti). A  essere premiati con un finanziamento di 20mila euro sono stati i Comuni di:

per il Nord, Nichelino (Torino);
per il Centro, Fano (Pesaro-Urbino);
per il Sud e le Isole, Nardò (Lecce);

Tutte le informazioni su http://www.cepell.it/it/citta-che-legge

*Questo articolo riprende il testo pubblicato originariamente sul Quotidiano Enti Locali del Sole 24 Ore del 6 dicembre 2017 (che si può leggere cliccando qui ) con revisioni e ampliamenti.

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Il Senato ha approvato il 20 settembre scorso, con una convergenza sostanziale di quasi tutte le forze politiche (121 voti favorevoli, 12 contrari e 73 astenuti), il disegno di legge recante Disposizioni in materia di spettacolo e delega al Governo per il riordino della materia. Il provvedimento, risultato di una ampia discussione che ha coinvolto la vasta platea degli operatori del settore e tutti i livelli istituzionali (anche l’Anci ha dato il suo contributo con diverse proposte che sono state recepite), definisce le linee direttive della riforma di un settore particolarmente importante per il nostro Paese, che era attesa da molti anni.
In particolare, il testo approvato propone una visione dello spettacolo dal vivo molto più adeguata ai tempi, uscendo finalmente dalle ripartizioni obsolete e asfittiche che ci accompagnavano da decenni. Il riconoscimento e sostegno statale si allarga dunque, dai tradizionali settori della musica “colta”, del teatro, della danza, dei circhi e dello spettacolo viaggiante, anche alla musica popolare contemporanea, alla canzone popolare d’autore e alle musiche della tradizione popolare italiana, ai carnevali e alle rievocazioni storiche, alle pratiche artistiche amatoriali, al teatro di figura e all’arte di strada.

La nuova disciplina
I principali aspetti della nuova norma sono:
– incremento del Fondo unico per lo Spettacolo (di 9,5 milioni di euro per 2018, 2019, 2020 e di 22,5 milioni a decorrere del 2020). 4 milioni di euro sono inoltre stanziati per promuovere le attività culturali nei territori colpiti dal terremoto;
– attribuzione annuale del 3% del Fus alle scuole per attività di promozione fra le giovani generazioni della cultura e della pratica dello spettacolo;
– estensione dell’Art Bonus (credito d’imposta del 65% per le donazioni liberali) a tutti i settori dello spettacolo;
– individuazione di nuovi strumenti di accesso al credito, anche attraverso convenzioni con il sistema bancario, ivi incluso l’Istituto per il credito sportivo;
– riordino della regolazione dei rapporti di lavoro nel settore, definendo anche delle nuove tutele sociali che tengano conto delle sue specificità e del carattere intermittente delle prestazioni lavorative;
– sviluppo dei progetti culturali per la valorizzazione delle periferie e delle aree disagiate;
– agevolazioni fiscali per i progetti presentati da giovani under 35 e incentivi per la produzione musicale delle opere di artisti emergenti;
– individuazione di beni e immobili pubblici non utilizzati o in stato di abbandono da concedere a privati per progetti di valorizzazione riguardanti le attività di spettacolo;
– attivazione di piani straordinari per la ristrutturazione e l’aggiornamento tecnologico di teatri o spazi destinati a spettacolo, con particolare riferimento a quelli ubicati nei Comuni al di sotto di 15mila abitanti;
– introduzione di disposizioni volte a semplificare gli iter autorizzativi e gli adempimenti burocratici relativamente allo svolgimento di attività di pubblico spettacolo (ivi inclusa l’autorizzazione di pubblica sicurezza).
Ora il provvedimento è passato alla Camera che, secondo quanto hanno dichiarato diversi esponenti della maggioranza, dovrebbe approvarlo definitivamente – e quindi senza modifiche – in poche settimane. In seguito, la riforma dovrà essere definita nei suoi spetti di dettaglio da una serie di “decreti delegati”, da adottare entro i dodici mesi successivi.

aggiornamento: il 7 novembre la Camera ha approvato definitivamente, senza modifiche, il testo che era stato approvato dal Senato. 

(*) Responsabile Dipartimento Cultura e turismo Anci

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I progetti finanziati
Le 19 proposte progettuali finanziate (su 59 presentate) sono:
1. Salento “Arco Ionico” a Nardò (LE);
2. il recupero e la riorganizzazione del sistema di mobilità, accessibilità e fruizione dei siti del parco archeologico dei Campi Flegrei a Pozzuoli (NA);
3. INTEGRA – il Cluster Cultura della città di Palermo;
4. “I gioielli della corona” a Bari;
5. “Illuminiamo la Puglia Imperiale – viaggio nelle terre di Federico II tra storia miti e leggende a Corato (BA);
6. il Piano di valorizzazione turistica e culturale del Tirreno centrale e della dorsale appenninica della Sicilia a Capo d’Orlando (ME);
7. HUBCULTURA – tra Ionio e Tirreno, Serra e Aspromonte a Palizzi (RC);
8. il Sistema culturale integrato del Sud del Salento a Casarano (LE);
9. Leggere nella città da leggere a Catania;
10. Terra delle Gravine tra sharing economy e turismo esperienziale a Massafra (TA);
11. Valorizzazione. Una nuova prospettiva per il territorio di Salerno e della Costa di Amalfi a Salerno;
12. Via delle Meraviglie – Identità e reti di integrazione della Basilicata Interna a Potenza;
13. il Polo strategico turistico “La Terra dei Giganti” a Acireale (CT);
14. il Progetto territoriale integrato per la riqualificazione dell’Area Vergini-Sanità di Napoli;
15. Transumanze culturali tra due parchi a Castrovilalri (CS);

16. Route 96, la Murgia dell’Uomo. Dall’uomo di Altamura all’uomo rupestre fino al cittadino globale a Altamura (BA);
17. IO SONO GARGANO a Manfredonia (FG);
18. Il Paesaggio sublime: tra Angeli e Dei a Vico Equense (NA);
19. il Parco culturale della Sibaritide a Cassano allo Jonio (CS).

La realizzazione degli interventi
Successivamente alla stipula, da parte dei Comuni capofila, della Convenzione con il MIbact, che regolerà gli impegni reciproci e le modalità di rendicontazione delle spese, si passerà alla fase di realizzazione della progettazione, che dovrà cercare una efficace convergenza con le programmazioni operative dei fondi nazionali e comunitari a livello nazionale e regionale, anche allo scopo di intercettare linee di finanziamento per la realizzazione degli interventi veri e propri.
In questa fase, l’Anci attiverà una azione di affiancamento dei Comuni destinatari del finanziamento, attraverso l’organizzazione di occasioni di confronto a livello locale e regionale.
Infine, il Mibact ha annunciato che, visto il successo riportato da questa iniziativa, nei prossimi mesi sarà attivato un nuovo Avviso, a valere sulle risorse del PAC 2014-2020.
Sul sito web istituzionale del Mibact si possono reperire i documenti completi relativi all’esito dell’Avviso (all’indirizzo http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Comunicati/visualizza_asset.html_1432912211.html)

(*) Responsabile Dipartimento Cultura e Turismo Anci

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Il Centro per il libro e la lettura, d’intesa con l’Anci, ha pubblicato l’Avviso Pubblico rivolto ai Comuni che intendano ottenere la qualifica di «Città che legge». Con questa iniziativa si vuole avviare un processo di riconoscimento del lavoro che le amministrazioni comunali svolgono per il sostegno alla crescita socio-culturale delle comunità urbane attraverso la diffusione della lettura come valore riconosciuto e condiviso, in grado di influenzare positivamente la qualità della vita individuale e collettiva.

Il formulario
Le amministrazioni comunali, qualora abbiano i requisiti illustrati nell’Avviso Pubblico, potranno presentare la propria candidatura compilando il relativo formulario e inviandolo all’indirizzo di posta certificata del Centro per il libro e la lettura entro e non oltre il 31 gennaio 2017. I Comuni che presenteranno la candidatura e dimostreranno di avere i requisiti richiesti verranno inseriti in un elenco di «Città che leggono» che darà loro la possibilità di partecipare ai bandi che saranno lanciati nel 2017 dal Centro per il libro e la lettura per premiare i progetti più meritevoli in base a categorie da definire. In particolare, nel corso dei primi mesi del prossimo anno, si procederà alla selezione della Città «Capitale italiana della lettura» per il 2018, che verrà annunciata al Salone del libro di Torino.

Le caratteristiche dell’iniziativa
Nel corso di un recente incontro di presentazione del progetto, svoltosi a Mantova l’11 novembre scorso, la direttrice del Centro per il libro Flavia Cristiano ha riassunto alcune caratteristiche virtuose che dovrebbe avere una Città che legge, che saranno alla base dei criteri di selezione. In primo luogo, la Città che legge non può prescindere dall’esistenza di strutture deputate alla lettura quali in particolare biblioteche, librerie e scuole. È necessario, inoltre, che queste strutture siano portatrici di progetti educativi che permettano la creazione di “capacità” e benessere nella comunità. Elemento qualificante di una politica di promozione della lettura intesa come volano di crescita sociale e manifestazione del piacere di leggere sono i festival, questo è il motivo per cui la Città che legge dovrà avere almeno un evento che sia un attrattore sociale capace di calamitare l’attenzione dei cittadini e allargare la base dei lettori.
La Città che legge deve inoltre dar vita a una rete di rapporti che colleghi tutti i soggetti attivi nel territorio (istituzioni, enti pubblici, agenzie educative, soggetti non profit e profit) e che, grazie a una prassi di collaborazione continuativa, renda la lettura un’abitudine sociale diffusa, nonché, coinvolgendo soggetti e categorie più svantaggiati e normalmente esclusi dalla partecipazione culturale, strumento di inclusione sociale. Lo scopo finale dell’iniziativa, come ha ricordato nel corso dell’incontro di Mantova il presidente del Centro, Romano Montroni, è di stimolare le amministrazioni comunali a «diventare riferimento per attività permanenti di promozione della lettura da realizzare di concerto con gli attori locali». «È così, ha concluso Montroni, che la città può diventare uno strumento per allargare la base dei lettori».
Per le richieste di informazioni sulla «Città che legge» è possibile contattare la Segreteria organizzativa al numero 06.68408983 (lun-mer-ven 10.00 – 13.00) o scrivendo a: c-ll.cittadellibro@beniculturali.it – www.cepell.it.

(*) Responsabile Dipartimento Cultura e Turismo Anci

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di Vincenzo Santoro*, dal Quotidiano Enti Locali & PA del Sole 24 Ore del 16 novembre 2016

Si è tenuto a Mantova l’11 e il 12 novembre il convegno Città d’arte 3.0, promosso dal Comune di Mantova, dal Centro Internazionale d’Arte e di Cultura di Palazzo Te, da Anci e dalla Regione Lombardia.
Organizzato a conclusione delle manifestazioni per Mantova Capitale Italiana della Cultura 2016, il convegno ha inteso puntare il riflettore sulle sfide e sulle opportunità che si offrono alle città d’arte italiane. Città che oggi sono chiamate a coniugare in modo virtuoso le attività di salvaguardia e conservazione del patrimonio culturale con la sostenibilità e lo sviluppo economico, approfittando del proprio capitale artistico come stimolo per l’attivazione delle capacità di progetto e di impresa delle comunità.
I lavori sono stati aperti da un denso intervento del Presidente della Repubblica, che ha sottolineato come «l’Italia delle città – nella sua ricca varietà – può avere una straordinaria forza di attrazione e di creatività”, e che occorre “ricavare dalle culture e identità locali – che permangono nel loro valore così alto – una nuova spinta di comunità, un salto in avanti per l’intero Paese, da Nord a Sud». Inoltre Mattarella ha posto l’attenzione sulla necessità di procedere speditamente nella ricostruzione dei borghi distrutti dai recenti terremoti, facendo particolare attenzione alla ricostruzione dei beni culturali e artistici, che «è necessaria, non meno di quella delle case e delle fabbriche, delle scuole e delle piazze, perché i beni culturali e artistici sono parte di un’identità personale e collettiva, e sono moltiplicatori di forza sociale».
Al convegno sono intervenuti oltre settanta operatori del settore (sindaci e assessori, dirigenti di amministrazioni statali, direttori di musei, di teatri e di festival; economisti della cultura), che si sono confrontati su temi molto disparati, fra cui: il ruolo delle politiche e delle imprese culturali, la funzione del turismo, la tutela del patrimonio materiale e immateriale, l’importanza dei teatri, dei festival e dei musei, il ruolo del terzo settore e dell’innovazione e quello dell’arte contemporanea, le strategie di promozione della lettura.
Questi argomenti sono stati affrontati all’interno di tavoli di lavoro, che hanno prodotto delle “Raccomandazioni” che verranno diffuse per essere discusse più approfonditamente e portate all’attenzione dei decisori istituzionali, a partire dal Ministro Franceschini, presente anche lui al convegno. Una sintesi si può leggere alla sezione del sito di Palazzo Te dedicata all’evento.
Da segnalare infine la seduta straordinaria e pubblica, tenutasi sabato 12 “in esterno”, del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici del Mibact, presieduto dall’archeologo Giuliano Volpe, che ha discusso e approvato un articolato documento in cui uno dei passaggi più significativi riguarda il rischio di snaturamento e trasformazione in “non luoghi” che corrono le città d’arte, che sarebbe «un paradosso per luoghi, unici al mondo, così ricchi di valori culturali e di identità». Per correre ai ripari, occorrerà porre particolare attenzione «ai problemi connessi al cambio di destinazione di edifici storici, di esercizi commerciali e artigianali, allo svuotamento dei centri storici dei cittadini residenti, alla moltiplicazione dei B&B e di negozi blockbuster, ecc., cioè alla perdita di identità e di specificità». Il turismo per le città d’arte italiane non potrà dunque che essere «sostenibile, colto, di qualità», ma non per questo «di nicchia». Il documento completo si può consultare all’interno del sito del ministero dei Beni culturali.
(*)Responsabile Dipartimento Cultura e Turismo Anci

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Il lavoro di comprensione e la rielaborazione di Ludovico Einaudi di un antico fenomeno rituale. Le affinità con la musica elettronica

di Ludovico Einaudi

dall’inserto culturale del Sole 24Ore, domenica primo agosto 2010

La prima volta che ho sentito parlare del fenomeno del tarantismo risale ai miei vent’anni, ai tempi in cui studiavo al conservatorio e parallelamente coltivavo letture tra le più disparate, saggi in qualche modo correlati alla musica. Tra questi ricordo un bel capitolo del libro di Gilbert Rouget, Musica e Trance, dedicato al fenomeno del tarantismo salentino. L’autore analizza le varie interpretazioni intorno al rito di esorcismo nonché allo stato di possessione che colpiva prevalentemente le donne, in quanto durante la stagione della mietitura, le raccoglitrici di grano erano maggiormente esposte al rischio di essere morsicate dalla tarantola. Una volta morsicate sprofondavano in uno stato di grande malessere, crisi isteriche convulsive e turbe emotive che si rappresentavano ciclicamente ogni anno all’inizio dell’estate. La cura della “tarantata” veniva effettuata da un gruppo di persone attraverso un complesso rito terapeutico a base di musica, danza e uso dei colori, che si svolgeva a casa della vittima e durava non meno di tre giorni. Sulle note ritmiche delle “pizziche”, la “tarantata” si abbandonava ad una danza concitata, che la induceva in uno stato di trance liberandola dal malessere. Le pizziche, per chi non lo sapesse, sono musiche basate su un ritmo molto incalzante, sostenuto principalmente dal tamburello, srumento “re” della zona, con il quale i salentini hanno affinato una tecnica magistrale molto caratteristica. Gli altri strumenti coinvolti nel rito erano soprattutto il violino, l’organetto e la chitarra. Poi naturalmente una variazione illimitata di invocazioni all’esorcismo: «Addo’ ti pizzico’ la tarantella? sotto la putia de la ‘unnella», con anche invocazioni a San Paolo, santo protettore dei “pizzicati”: «O Santu Paulu meu delle tarante che pizzichi le caruse tutte quante (…) e le fai sante…».

Non starò a dilungarmi sull’argomento che si può approfondire leggendo il bellissimo libro di Ernesto De Martino La terra del rimorso, invece vorrei raccontare qualcosa della mia esperienza personale in veste di Maestro concertatore della «Notte della Taranta 2010», concerto conclusivo dell’omonimo festival, che come sempre si terrà a Melpignano (Lecce), quest’anno in data 28 agosto. Partecipare a questo progetto è stata una straordinaria occasione per immergermi negli infiniti meandri della musica salentina. Rileggere e interpretare un repertorio popolare non è cosa semplice, si pongono molte considerazioni. La prima per me è stato sicuramente quella del rispetto del materiale di partenza, del cercare di capire quali siano gli elementi che caratterizzano quel linguaggio, e limitare l’ambito creativo all’interno di quelle regole. Faccio un esempio architettonico: se devo costruire una nuova porta in un edificio dove tutte le altre porte hanno la volta, cercherei di progettare una porta con la volta. Avere dei limiti è sempre molto interessante, si scopre con grande meraviglia che con pochi elementi si possono realizzare architetture incredibili. E proprio l’architettura del Salento è stata per me grande fonte d’ispirazione. Ascoltando le registrazioni effettuate sul campo negli anni ’60, sia nella case private che in campagna, ho percepito un colore che mi riportava all’intensità della terra, della pietra spaccata dal sole, dei muretti a secco che tratteggiano i campi di ulivi, delle splendide masserie, degli antichi palazzi-fortezza che ovunque ornano il paesaggio. Così come nel restauro di un edificio si rimuovono le mura costruite in epoche recenti per ripristinare quelle originali, così ho cercato di ritrovare un suono che che restituisse il più possibile il colore che avevo colto in quegli ascolti. Ho cercato nelle voci quella tonalità aspra e graffiante, voci tese come ragnatele e affilate come coltelli, più vicine al medio oriente che alla tradizione napoletana.

Nella musica salentina ci sono alcuni elementi molto complessi, melodie con modi arcaici e ritmi che spostano il battere col levare. Altri elementi, come l’armonia, sono più lineari, spesso dettati dalla natura stessa degli strumenti, come l’organetto, ma assolutamente efficaci nella loro semplicità.

La mia chiave di lettura è stata quella di cercare di mettere in rapporto questa musica con le forme che si sono sviluppate in anni recenti nell’ambito della musica elettronica, del minimalismo e della trance, sottolineandone le antiche radici comuni. Ho visto nella Notte della Taranta l’essenza dei raduni giovanili moderni, un grande rito con decine di migliaia di persone che si abbandonano al ritmo, al canto e alla danza.

C’è una frase di un musicista marocchino, alla fine del capitolo sul tarantismo del libro di Rouget, che rappresenta molto chiaramente ciò che intendo, «credo nel valore liberatorio della musica, non più per esorcizzare gli spiriti del male, bensì, simbolicamente, gli spiriti del XX secolo».

Ma non solo, questo evento è una grandissima festa popolare, un’occasione unica dove tutte le generazioni si ritrovano unite a celebrare il loro legame di appartenenza con questa antica terra ricchissima di storia e di cultura, e che attraverso la sua rilettura ci aiuta a ritrovare i nostri migliori valori.

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di Riccardo Piaggio

dall’inserto culturale del Sole 24 Ore del 6 dicembre 2009

Dal Tavoliere alle Alpi, le musiche popolari e tradizionali si candidano a raccontare la biodiversità dei questo Paese. E se, insieme al cibo, fossero proprio i suoni, le parole e i balli di pastori, contadini e montanari i nostri più formidabili cultural commons, ossia il nostro patrimonio culturale immateriale? Non a caso, dalle parti di Bra (dove è nato Carlin Petrini), la nuova musica tradizionale la chiamano Slow Folk. A Carpino, ad esempio, le fave (presidio Slow Food), vanno in coppia con i Cantori (patrimonio Slow Folk?). Da non consumare in fretta, che si tratti di fave o di cantori. Partendo da sud, ecco dunque Il ritorno della taranta (Squilibri, a cura di Vincenzo Santoro, con allegato cd di 75’ che comprende rarità e classici del genere), una «storia della rinascita della musica popolare salentina» che racconta qualcosa di più di un fenomeno locale. In un racconto corale, i migliori nomi della nostra musica popolare ricordano come la cultura della terra (cibo e suoni, ancora una volta insieme) abbia drenato un possibile genocidio culturale nel nostro sud, dovuto alla massificazione del gusto. È quanto ricordò già Pasolini nei suoi Scritti Corsari, in tempi non sospetti. Da Giovanna Marini agli Officina Zoè, da Edoardo Winspeare a Eugenio Bennato, il volume traccia la rotta di una questione locale, la pizzica salentina (così come la tarantella del Gargano), divenuta moda globale, anzi glocal. Leggendo questa storia si comprende perché centinaia di migliaia di giovani partecipino ogni anno a feste e concerti di musica tradizionale, più o meno con lo stesso spirito con cui, negli Usa, gli hippies accoglievano le ballate folk di Pete Seeger e Bob Dylan. E pensare che la riscoperta della propria identità sonora, conquistata da giovani musicisti come antidoto al degrado, ha prodotto, negli anni, anche effetti esilaranti: «a seguito di successi di film farciti di arti marziali orientali», si legge nel volume, «alcuni giovani duellavano nella pizzica schermata con precarie e ridicole imitazioni estemporanee di kung-fu e di karate, tanto che gli anziani si erano stufati delle nuove forme caricaturali di ballo, e avevano smesso di recarsi alle feste». (…)

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Con un grande concerto si è inaugurata a Bari la biblioteca dei suoni di Puglia. Aperta a tutti, terrà viva la tradizione

di Riccardo Piaggio

dall’inserto culturale domenicale del Sole 24 Ore del 17 maggio 2009

Sono strani suoni, che si confondono con quelli dei grilli e dei trattori della campagna pugliese, almeno per ora. Bisognerà aspettare alcuni decenni. Poi – è questa la scommessa del popolo del folk di questa terra – quei suoni torneranno a vivere, diventando la nuova cartolina turistica e culturale del Salento e del Gargano. Quei suoni sono le musiche e le voci dei cantori della pizzica e della tarantella. L’eredità viva degli appassionati raccoglitori delle musiche folk del nostro sud, da Alan Lomax a Roberto Leydi diventa allora diventa ora una biblioteca aperta.

L’Archivio sonoro della Puglia è stato inaugurato in queste settimane a Bari, presso la Biblioteca Nazionale, con un grande concerto, dal titolo evocativo, «Chi suona e canta non muore mai», animato da oltre sessanta musicisti tradizionali pugliesi.

La vocazione è chiara: la memoria sonora va tutelata e coltivata, anche se le musiche popolari cominciano a portare nelle piazze un pubblico paragonabile, almeno numericamente, a quello degli eventi pop. Tra i diversi Fondi, uno è dedicato all’opera di un grande cantore del sud, il calabrese Otello Prefazio, con preziosi documenti sul folk del Gargano e sul poeta contadino Matteo Salvatore.

Un nuovo archivio sonoro è sempre un azzardo. Un luogo che racconta una cultura immateriale non assimilabile ad altri patrimoni culturali popolari rivela una debolezza: non esiste una classicità a cui ispirarsi, né una età dell’oro da riguadagnare, nel mondo delle musiche tradizionali. Non esistono copie né originali. Non ci sono firme da autenticare, ma una immensa e scomposta massa di testimoni che ci raccontano la storia e il futuro di un’intera comunità. Potremmo chiamarla folk brand, questa nuova onda che rimesta la terra e porta a galla ogni sorta di memoria.

Melpignano & Co. sta diventando una sorta di Centro internazionale del folk, dove si fa ricerca, si producono suoni e idee, oltre a una dose di entetainment culturale, con la «Notte della Taranta» e il festival a Carpino. Che non diventi una Disneyland, dipenderà da chi (amministratori e musicisti) ci metterà, nei prossimi anni, le mani e il cuore.

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