In tre puntate speciali, Christian Gilardi accoglierà come ospite Vincenzo Santoro, scrittore, ricercatore e profondo conoscitore delle culture popolari del Sud Italia. Insieme ripercorreranno le origini di questo rito musicale legato al tarantismo, le sue trasformazioni nel tempo e il ruolo che la pizzica ha oggi come simbolo di identità e patrimonio condiviso.

Tra racconti, musiche e testimonianze, Grand Bazaar offrirà un affresco vivo e appassionante di una tradizione che continua a far danzare e a emozionare.

Ascolta la puntata del 9.10.2025: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/Il-battito-della-pizzica-storie-riti-e-rinascite–3111416.html

Ascolta la puntata del 16.10.2025: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/Pizzica-Dalla-tradizione-salentina-al-mondo–3120215.html

Ascolta la puntata del 23.10.2026: https://www.rsi.ch/rete-due/programmi/cultura/grand-bazaar/La-danza-del-Sud-la-pizzica-raccontata-da-Vincenzo-Santoro–3136022.html

Condividi

L'articolo Il battito della pizzica: storie, riti e rinascite (sulla radio nazionale della Svizzera italiana) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Vincenzo Santoro

da Blogfoolk Magazine Numero 646 del 23 maggio 2024

Pietro Sisto, professore di Letteratura italiana presso l’Università di Bari, non nuovo alla frequentazione di tematiche legate al fenomeno del tarantismo, ci consegna un’opera preziosa che, soprattutto nella parte antologica, può rappresentare un utilissimo strumento di conoscenza per i tanti che continuano a trovare interesse per il celebre «male oscuro», che come è noto una lunga tradizione attribuiva al morso di una certa «tarantola» (animale creduto reale ma in realtà «simbolico» – come definitivamente interpretato da Ernesto de Martino – nonché “ircocervico”, cioè di natura cangiante e a volte combinata con altri esseri più o meno simili).

Il ricco testo si presenta articolato in due distinte sezioni e i primi cinque capitoli ospitano altrettanti saggi precedentemente editati in pubblicazioni specifiche e riproposti in una versione rivista e ampliata. In quello iniziale viene analizzata la presenza del “falangio apulo” in seno alla tradizione letteraria – in particolare fra Rinascimento e Illuminismo, epoche in cui il fenomeno diventa oggetto di ricorrenti riflessioni – e attraverso testimonianze che finiscono per attribuire al ragno e al tarantismo singolari significati sia sul piano più propriamente medico-scientifico, sia su quello allusivo e metaforico. In questo quadro, acquista speciale pregio la ricostruzione del dibattito settecentesco – congiuntura in cui l’“ideologia della tarantola” venne definitivamente screditata (tanto che si può arrivare a sostenere che l’illuminismo napoletano abbia rappresentato per lo sguardo sul tarantismo il corrispettivo dell’Inquisizione) – arricchito dalle osservazioni dei molti viaggiatori del Grand Tour che si occuparono del tema, spesso peraltro copiandosi l’un l’altro (come ha già dimostrato Salvatore Epifani nel suo saggio Sulla pizzica pizzica ed altre tradizioni salentine, note e documenti, Youcanprint Self-Publishing 2013).

Sempre a proposito dell’animale tarantola – che alcuni autori chiamano «stellione» – nel secondo capitolo lo si rintraccia seguendo ulteriori riflessioni sul tema (di autori spesso celebri per quanto molto eterogenei, da Nicolò Machiavelli a Bernardino da Siena e Friedrich Nietzsche), come «simbolo e metafora di erudite anticaglie» ma anche di fraudolenza e di adulazione.

Il terzo capitolo invece, fra i più interessanti, propone una rassegna delle immagini più significative del tarantismo, che si rivelano anche singolarmente rare – se si escludono le documentazioni fotografiche e video realizzate nel secolo scorso – rispetto alla sterminata quantità di autori che se ne sono occupati. Scorrono allora i ritratti di una donna “di carnagione adusta” (cioè scura o forse abbronzata), dal vestito ricoperto di ragni e ai piedi gli strumenti usati nella “cura” secondo la celebre Iconologia tardo-rinascimentale di Cesare Ripa; i disegni di “falangi” e similari riportati in numerosi trattati di carattere scientifico-naturalistico fra cinque e settecento; il mirabolante repertorio di immagini e spartiti musicali proposti da Athanasius Kircher a metà del ’600 e poi ripresi da certi suoi seguaci; le “tarantole che saltano al suono della musica” del medico olandese Cornels Stampart ven der Wiel (1687), fino al prezioso disegno acquerellato del 1664 che ritrae “la danza di una donna punta da una tarantola”, opera di Wilhelm Schellinks, artista e viaggiatore che osservò la scena nei dintorni di Napoli, pregevole testimonianza della diffusione del fenomeno anche in Campania. A concludere la rassegna il particolare di una tavola allegata al Voyage pittoresque di un illustre erudito e viaggiatore francese settecentesco, l’abate di Saint-Non, che taccia come «ridicoli» e «stravaganti» i resoconti fatti fino ad allora, mentre ritrae davanti alla cattedrale di Trani un gruppo di “Musici e danzatori di tarantella” (scena che però riconduce, piuttosto che alle pratiche coreutico terapeutiche, ai balli popolari delle feste napoletane e regnicole, che attiravano anch’essi irresistibilmente l’attenzione dei viaggiatori stranieri alla ricerca del «pittoresco»).

Il capitolo successivo procede ponendo l’attenzione sulle riflessioni di alcuni riformatori settecenteschi meridionali – in particolare monaci, abati e naturalisti – sulla diffusione del fenomeno in riferimento alla Terra d’Otranto, ma non solo, assurto a “simbolo e metafora delle specifiche, particolari caratteristiche dell’Illuminismo pugliese sospeso fra capitale e provincia, fra scienza nuova e pregiudizio popolare, fra tradizione e modernità”.

Nel quinto capitolo infine si analizzano le vicende dal “morso oscuro” fra otto e novecento, quando la tarantola diventa una sorta di presenza metaforica in ambito letterario, a partire dalla polemica contro il “negazionismo” degli intellettuali napoletani e passando per i frizzanti ed entusiastici resoconti della viaggiatrice Janet Ross, oltre a noti letterati e poeti, per lo più non pugliesi, che in vario modo, a partire dai primi decenni del secolo scorso, si sono riferiti creativamente al ragno, al tarantismo e all’immaginario connesso: Giuseppe Ungaretti in Preda sua, scritta a Taranto nel 1933; Eugenio Montale nella lirica Il ritorno (1940); Vincenzo Cardarelli nel racconto Villa tarantola (del 1948 e parte di una raccolta omonima vincitrice della seconda edizione del Premio Strega, singolarmente ambientato nella Maremma laziale e in particolare nei «giardini dei morti» che circondano Tarquinia, contesti – secondo lo scrittore – così prediletti dalla “Taréntula Apuliae” da far pensare che «porti nel suo grosso ventre il veleno delle tombe etrusche»); la scrittrice tedesca Ingeborg Bachmann sedotta dal Sud “ctonio” in Apulia (1955); Salvatore Quasimodo appena insignito del premio Nobel per la letterature nell’immaginifico (e un po’ inquietante) commento del documentario La taranta di Gianfranco Mingozzi (1962); Mario Luzi con la poesia Presso il Bisenzio (1963).

A questi cinque saggi/capitoli segue, come già accennato, la parte più ampia e significativa del volume, che comprende corposa selezione ragionata di documenti originali, spesso tradotti per l’occasione e preceduti da puntuali introduzioni che orientano il lettore nella esondante letteratura sull’argomento. L’antologia viene divisa per categorie: “Letterati”; “Autori di opere teatrali” (che risultano in numero sorprendente, e già oggetto di un recente studio di Brizio Montinaro, Il teatro della taranta. Tra finzione e simulazione, Carocci 2019); “Storici”; “Predicatori” (quasi tutti secenteschi ricorrono al ragno come metafora del peccato e del demonio con costruzioni retoriche spesso stravaganti, che sarebbero da approfondire per provare a illuminare l’atteggiamento della Chiesa nei confronti del fenomeno); “Viaggiatori” (frequentemente alla ricerca delle similitudini con «le orge di Bacco e Cibele»); “Enciclopedisti”; “Naturalisti e filosofi”; “Medici” e “Musicologi”. Il contributo di Sisto si rivela dunque una sintesi puntuale e preziosa, in cui trovano il giusto spazio testi sconosciuti o comunque poco noti, affermandosi d’ora in avanti come imprescindibile riferimento bibliografico. Nell’ampio resoconto l’unica criticità che mi pare di dovere rilevare – nonostante diversi passaggi dimostrino che la questione non sia ignorata – è la costante attrazione “Puglia-centrica”, mentre è ormai ampiamente noto quanto il fenomeno si estendesse ben oltre quella che comunque resta, per citare de Martino, la sua “terra elettiva”, andando a toccare in maniera significativa tutto il resto del Sud e le grandi isole, per arrivare fino in Spagna, in una affascinante dimensione “mediterranea” evidentemente ancora non sufficientemente compresa – anche nelle sue conseguenze interpretative – e ampiamente ancora da indagare.

Condividi

L'articolo Il “morso oscuro” della tarantola. Letteratura, scienza, mito sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

L’intero seminario si può visualizzare a questo link: https://www.youtube.com/watch?v=j3xF4YpC0H4  . Suggerisco a tutti di arrivare agli ultimi minuti: la parte finale del dibattito forse è quella dove emergono gli spunti più stimolanti

(3) Mi permetto di segnalare a questo proposito diverse fonti relativa alla Puglia settentrionale riportate nel mio Il tarantismo mediterraneo. Una cartografia culturale (pp. 69-70), fra cui il lucerino Ludovico Valletta (De phalangio apulo, 1706) che nello scenario del rito riporta la presenza di “giovinette abbigliate in sontuosi abiti nuziali col compito di danzare con i tarantati, cantando e suonando festivamente insieme ad essi la stessa melodia nel corso della danza”. Uno scenario che si ritrova perfettamente nel celebre disegno di Willem Schellinks, un olandese che visitò Napoli nella primavera del 1664 , che rappresenta una mirabile scena con La danza di una donna punta da una tarantola (fonte riemersa di recente e che de Martino non poterono analizzare), probabilmente osservata a Capodimonte, in cui una giovinetta tarantata balla con in bocca una spada adorna di nastri colorati, accompagnata da un’altra donna che regge tra le mani un panno rosso. Sostengono il ballo una suonatrice di tamburello, un suonatore di chitarra battente ed un violinista, mentre gli addobbi rituali ricorrenti in molte altre fonti (lo specchio, la spada, il rametto fiorito) completano la scena.

Condividi

L'articolo un recente interessante dibattito sui temi della Terra del rimorso (e delle sue reminiscenze contemporanee) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Il filmato si apre con preziose immagini del paese di quei tempi, fra strade assolate, chiese barocche e artigiani intenti nelle loro occupazioni. Poi si passa all’attività agricola che in quel tempo nel Salento coinvolgeva intere comunità: la raccolta del tabacco. Vi è intenta anche una giovane donna, che improvvisamente viene pizzicata dalla taranta e si accascia in mezzo al campo. La notizia si diffonde nel paese, tutti accorrono, vengono chiamati i suonatori “specializzati”, e in un luogo allora di campagna oggi sede della Villa Comunale, si officia il rito e lo sfrenato ballo “guaritore”. I due straordinari musicisti –  Cristina Stefanizzi, canto e tamburello, Mario Marsella, fisarmonica – sono fra quelli già documentati da Diego Carpitella nel corso delle ricerche svolte insieme a Ernesto de Martino nel 1959 (e poi nel ritorno in autonomia del 1960). Rispetto al celeberrimo documentario di Gianfranco Mingozzi (La taranta, 1962) e più in generale alla “grande narrazione” demartiniana, si avverte un clima diverso – forse anche per l’uso del colore invece del bianco e nero e per la mancanza del fascinoso ma decisamente ingombrante commento di Salvatore Quasimodo -, direi meno angosciato (e angosciante), più da festa campagnola che da plumbeo rituale esorcistico. La “tarantata” è vestita non di bianco ma in maniera discretamente elegante (un vistoso abito giallo) e balla freneticamente in mezzo ai talaretti col tabacco messo a essiccare. Quando si stanca, viene stesa su una sorta di copriletto (e non su un telo bianco come nelle documentazioni demartiniane). E soprattutto manca qualsiasi riferimento a Santu Paulu de Galatina: è forse questa assenza che attenua la cupezza complessiva della scena, restituendo il rito, che si produce in mezzo a una “comunità” in vario modo partecipante, alla sua antica e più coerente natura “pagana”? Comunque il ballo della nostra tarantata colpisce, ed è difficile non ritrovarvi alcuni elementi presenti nelle tante stupefatte descrizioni del rito che ci sono arrivate dai tempi più lontani: la dinamica molto concitata, il “dialogo” con i musicisti e i suoni, la presenza di altri “ballerini” che aiutano e stimolano la sua danza (pratica di grande interesse, rara nei documenti degli ultimi decenni ma ben testimoniata nei secoli passati, anche fuori dal Salento).

Da notare che il sonoro non è in presa diretta, ma rimontato sulle immagini. Per quanto riguarda la parte musicale, oltre alle travolgenti pizziche “tarantate”, sono presenti anche alcuni canti per sole voci alla stisa (ho riconosciuto una versione ‘femminile” di Questa mattina mi sono alzato, già documentata da Alan Lomax e Diego Carpitella nel 1954 e una versione de Lu monicu), nonché un brano alla fine del rito, il cui testo non sono riuscito a decifrare (forse un saluto?) ma che ha sicuramente una melodia molto simile a quella del Santu Lazzaru nella versione degli Ucci di Cutrofiano (per capirci quello in maggiore). Inoltre spesso affiora una enigmatica musichetta di sottofondo, del tutto fuori contesto, non si capisce se già presente nel video originale o inserito in chissà quale passaggio successivo.

Si tratta di una ricostruzione (come peraltro la maggior parte dei documenti visivi dell’indagine demartiniana), ma realizzata con persone che col rito “vero” evidentemente avevano avuto molto a che fare. La sua realizzazione avrà certamente comportato nel paese una grande mobilitazione collettiva, per cui è veramente singolare che per tanti anni – a parte una circolazione sotterranea fra gli appassionati salentini che però purtroppo non ha mai dato vita agli approfondimenti che una testimonianza del genere avrebbe meritato – se ne siano perse le tracce. Un documento straordinario e commovente, su cui sarebbe importante saperne di più.

Chi avesse maggiori informazioni può contattarmi, per telefono a 345.2504909 oppure scrivendomi a santoro@anci.it.

Questo che leggete è un primo appunto su un tema che necessariamente andrà approfondito. Per le informazioni acquisite finora devo ringraziare Sandra Taveri, Sergio Pedio, Walter Pedio, Francesco Meo, Giovanni Amati e Massimiliano Morabito.

Muro Leccese, come aveva già intuito Diego Carpitella, si conferma uno dei paesi più interessanti e “conservativi” per quanto riguarda il tarantismo novecentesco. Un bel saggio sul tema è stato scritto proprio da Sergio Pedio qualche anno fa: Quannu a Muru a taranta pizzicava e caruse…., Pro Loco Muro Leccese, giugno 2007.

I repertori documentati da Diego Carpitella nel 1959-60, comprendenti alcuni brani registrati a Muro Leccese a volte con gli stessi esecutori del video, sono stati pubblicati in edizione critica in Musiche tradizionali del Salento. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto De Martino (1959 – 1960), curato da Maurizio Agamennone (Squilibri edizioni , libro più 2 cd, euro 23).

Condividi

L'articolo un nuovo, clamoroso documentario storico sul tarantismo salentino (Muro Leccese, metà degli anni ’60) sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

In questo volume, lo studioso di origini salentine, nel presentare alcuni straordinari testi teatrali storici che hanno al centro il fenomeno storico del tarantismo (due spagnoli del seicento, uno italiano del settecento e due francesi dell’ottocento), prova, in un ampio e denso saggio introduttivo, a sviluppare e argomentare una sua interpretazione del fenomeno abbastanza innovativa, che in qualche modo mette anche in discussione quella classica di Ernesto de Martino.
Ecco la video-recensione:

Scheda sul libro

Il teatro della taranta contiene una raccolta di 5 testi teatrali, molto rari e dimenticati, tenuti insieme dal tema del tarantismo e appartenenti al genere comico, in realtà sono veri e propri documenti per uno studio tutto nuovo appartenente all’ambito dell’antropologia culturale. Moltissime sono le novità assolute. Comprese le immagini. Creare il contesto in cui sono fiorite queste pièces permette al lettore di apprezzarne meglio il profumo e soprattutto di scoprire molte altre cose del tutto inedite come, ad esempio, che il tarantismo non fu un fenomeno di ambito locale legato al Salento ma un fenomeno molto diffuso, e da lunga data, in gran parte dell’Europa meridionale con implicazioni scientifiche che coinvolsero medici e studiosi di ogni genere sparsi per l’intera Europa. Si scopre così una realtà molto più variegata e ricca di quanto l’importante inchiesta di Ernesto de Martino abbia saputo mettere in luce e soprattutto uno sguardo sul tarantismo totalmente nuovo. Gli autori delle opere teatrali qui presentate sono tutti di grande rilievo a cominciare da Pedro Calderon de la Barca per finire al nostro Francesco Albergati Capacelli e coprono un arco di tempo che sfiora i tre secoli: dal Siglo de Oro all’ Ottocento. Il fatto che i testi sono quasi tutti testi satirici o comici, a volte molto divertenti, ci fa capire come era visto il tarantismo dagli scrittori e soprattutto come poteva essere recepito dal pubblico che frequentava i teatri e che di casi di tarantismo era sicuramente testimone. E questo sia in tutta l’Italia, dove il tarantismo era sommamente diffuso, che in Francia o in Spagna. Senza distinzione.

I testi sono:

1. La Franchota di Pedro Calderon de la Barca (1600 – 1681)

2. Los Atarantados di Luis Vélez de Guevara (1579 – 1644)

3. La tarantola di Francesco Albergati Capacelli (1728 – 1804)

4. Le danceur eternel di M.Clement*** (* – 1809)

5. La tarentule di Eugène Scribe (1791 – 1861)

Mentre grandi uomini di scienza: medici, naturalisti, filosofi di tutta Europa come S. Blancaart, G. Cardano, E. Ferdinando, F. Serao, E. F. Leonhardt, M. S. di Renzi e F. Cid si interrogavano molto seriamente sull’essenza del tarantismo e sulle cure per guarire da questa malattia che certo doveva apparire anche a loro misteriosa e difficile da dominare, nei più importanti teatri del Sud d’ Europa ci si dilettava e si rideva seguendo le vicende di personaggi, veri o falsi tarantati, messi in scena sia in spettacoli di prosa sia in acclamati balletti con star internazionali.

Il volume si prevede di circa 220 pagine incluso il saggio introduttivo e alcune illustrazioni inedite. I Testi sono in traduzione italiana con versione originale a fronte.

Brizio Montinaro, nato a Calimera di Lecce, è una delle più singolari personalità del mondo dello spettacolo. Attore per professione è antropologo per vocazione. La distanza tra i due ambiti di interesse ha alimentato per anni l’idea che esistessero due persone con lo stesso nome: una appartenente al mondo dello spettacolo, l’altra inserita in qualche università italiana. Le due figure si sono ricongiunte grazie a Maria Corti, sua maestra e scrittrice che in più occasioni pubbliche ne ha parlato mettendo in rilievo la sua singolarità.

Altre pubblicazioni di Brizio Montinaro su temi analoghi:

Salento povero, Longo editore (1976)

San Paolo dei serpenti. Analisi di una tradizione, Sellerio (1996)

Danzare col ragno, libro+cd, Argo (2007)

Musiche e Canti Popolari del Salento vol 1 e 2, cd doppio, edizioni Aramirè (2002, precedente in due LP della collana Albatros dell’editoriale Sciascia, diretta da Roberto Leydi, con il titolo “Musiche e canti popolari del Salento, Vol. 1 e 2″ rispettivamente nel 1977 e 1978)

Musiche e Canti Popolari del Salento vol 3, cd, edizioni Aramirè (2006)

Canti di pianto e d’amore dell’antico Salento, Bompiani (1994/ 2015)

Il tesoro delle parole morte. La poesia greca del Salento, Argo (2009)

Una mia intervista a Brizio Montinaro (dal titolo La ricerca del Salento perduto ), pubblicata anche sul mio Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina (Itinerarti), si può leggere qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/07/15/la-ricerca-del-salento-perduto/ 

Condividi

L'articolo Il teatro della taranta: una mia videorecensione sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

La festa raffigurata su questo cratere è un curioso esempio di Past for Future, perché la sua danza è giunta fino a noi, ed è diventata molto nota: si tratta della taranta, che ha probabilmente origini tarantine!

Questo singolare testo colpisce per almeno due motivi. Da una parte afferma una cosa francamente fuorviante e inaccettabile (a maggior ragione se parte da un’istituzione come il Marta, da cui ci si aspetterebbe ben altra accuratezza scientifica), cioè che la danza della “festa” rappresentata sul cratere, “arrivata fino a noi”, sarebbe nientepopodimenoche “la taranta”. Ora, una cosa è riferire dei possibili rapporti che potrebbero esistere fra i riti dionisiaci e il tarantismo, argomento aperto, su cui si discute da tempo e si può tranquillamente continuare a farlo; ben altro è dire che quella danza è proprio “la taranta” (cioè il ballo curativo del tarantismo, anche se chiamarla così non è del tutto corretto), arrivata intonsa fino a noi dopo un viaggio temporale piuttosto lunghino, esattamente quella, senza nessun dubbio possibile!

L’altra questione, forse più interessante, riguarda il tema delle origini tarantine della “taranta”, cioè (credo) del tarantismo. Su questo non tutte, ma sicuramente molte testimonianze storiche – alcune vecchie di diversi secoli, altre più recenti – concordano: l’origine e l’epicentro del fenomeno vengono riferite proprio alla città Jonica e ai suoi dintorni. Una approfondita analisi di queste testimonianze è fornita dall’antropologo Antonio Basile nel suo recente Gioconda miseria. Il tarantismo a Taranto. XVI-XX secolo (Progedit 2016), di cui ho anche scritto a suo tempo una recensione (che si può leggere cliccando qui ). 

Infine, mi permetto di dare un suggerimento. Se proprio si vuole proporre una lettura “tarantina” del “tarantismo” attraverso le opere dei musei, si potrebbe partire dal segnalare che, proprio nella città jonica, a poche centinaia di metri dal Marta, a Palazzo Pantaleo, nella città vecchia, esiste un piccolo museo etnografico dove sono esposti i risultati delle ricerche pionieristiche che sull’argomento condusse un erudito tarantino, Alfredo Maiorano, che nel 1950, nelle campagne di Lizzano, effettuò la prima registrazione in assoluto di una “pizzica pizzica” (anzi, di una “taranta”) usata per il rito del tarantismo. Questo prima di Alan Lomax, Diego Carpitella, Ernesto de Martino e via dicendo. Maiorano aveva anche raccolto moltissimi oggetti della cultura popolare del tarantino, che sono esposti in questo bel museo che porta il suo nome, la cui collezione etnografica ruota appunto intorno alla ritualità magica e religiosa nel tarantino. Particolarmente significativa nella raccolta, appunto, è la sezione dove sono esposti un violino e un tamburello usati nella terapia del tarantismo.

Mi ha sempre stupito come, in tutto il grande clamore sorto negli ultimi anni in Puglia su questi argomenti, da Taranto, che pure avrebbe tanto da dire e da proporre, sul piano promozionale sia venuto poco e nulla. Penso da anni (e qualche volta ne ho parlato anche in interventi pubblici) che sarebbe una bella idea di “promozione territoriale integrata” quella di proporre un percorso di lettura del fenomeno (naturalmente con la dovuta cautela scientifica) che unisca nella “narrazione” (mi si scusi il termine) i reperti del Marta con gli oggetti del museo Majorano (che a differenza del museo archeologico, che è statale, appartiene al comune di Taranto). Percorso che potrebbe concludersi proprio con l’ascolto delle straordinarie registrazioni fatte a Lizzano (cosa che in questo momento non è possibile fare nella sede del museo, anche se le tracce audio sono disponibili su Internet qui), in un contesto espositivo che renda fruibili anche la tante preziose foto scattate dallo studioso tarantino e anche degli stralci delle tante testimonianza storiche sul tarantismo nella città e nei suoi dintorni, alcune delle quali sono decisamente affascinanti anche sul piano narrativo.

Detto tutto questo, occorre anche ribadire che il cratere del “pittore delle Carnee” è bellissimo (lo tengo da tempo come foto del mio profilo fb!), e da solo giustificherebbe una visita al Marta, museo ricco di tesori straordinari, che oggi si possono ammirare in tutta la loro magnificenza grazie al recente riallestimento. Uscendo dall’austero palazzo con vista sui giardini di Piazza Garibaldi, magari si potrebbe anche fare una passeggiata verso i vicoli di Taranto vecchia, per raggiungere il Museo dedicato al nostro Alfredo Majorano, potendo così passare dalla rappresentazione di un rito del V secolo a.C. a quella di un rito documentato 25 secoli dopo: due fenomeni diversi, ma probabilmente con diverse cose in comune.

La pagina “promozionale” del Marta è questa: https://www.facebook.com/MuseoMARTA/?epa=SEARCH_BOX

Per info sul Museo “Majorano” cliccare qui

Condividi

L'articolo La “taranta” ha pizzicato anche il Marta sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Santoro: “Un contributi di studi per evitare l’effimero estivo”

Di Maria Agostinacchio, dalla Gazzetta del Mezzogiorno del 23 giugno 2019

ll tarantismo mediterraneo: luoghi e protagonisti, è il titolo del convegno di studi in programma presso il Chiostro dei Carmelitani di Nardò (Ore 18.00, ingresso libero Info. 0833 603822 ), organizzanto dall’Associazione Diotimart, le Edizioni ItinerArti, e il Comune di Nardò, con il coordinamento scientifico di Vincenzo Santoro. A distanza di sessant’anni dalla spedizione che portò Ernesto de Martino e la sua equipe nel Salento a studiare il fenomeno del tarantismo (20 giugno-10 luglio 1959), si ricorda il suo celebre saggio La terra del rimorso una importante iniziativa all’interno del programma del festival Folkbooks, sostenuto dalla Regione Puglia.

Vincenzo Santoro, dal “tarantismo in posa” alla necessità di studio sistematico. Le ragioni del convegno.

Il convegno intende da una parte omaggiare la città che ci ospita, Nardò, da cui provenivano un gruppo di straordinari musicisti “terapeuti”, capitanati dal barbiere-violinista Luigi Stifani, che l’etnologo napoletano Ernesto de Martino incontrò durante la sua ricerca e che da allora divennero celebri. Di loro proietteremo, in apertura del convegno, una straordinaria – direi infuocata – esibizione del 1967 in una prestigiosa rassegna organizzata dal Piccolo teatro di Milano. Inoltre, l’idea è di sviluppare un tema che de Martino nel suo celebre saggio accenna ma non sviluppa, anche perché allora le conoscenze in merito erano limitate: quello della dimensione “mediterranea” del fenomeno, che aveva nella Puglia la sua area “elettiva, per usare un’espressione demartiniana, ma che era diffuso, con forme diversificate, in tutto il Sud Italia, in Sicilia, in Sardegna e addirittura in Spagna. Di questa “rete rituale mediterranea” parleranno alcuni studiosi che hanno approfondito l’argomento e che ci illustreranno i risultati di loro recenti ricerche (facendoci anche ascoltare alcuni esempi di repertori musicali usati nella “terapia”). Segnalo in particolare la cose straordinarie che stanno venendo fuori in Spagna, dove non solo il fenomeno è ampiamente testimoniato nella letteratura storica, ma che risulta essere stato molto diffuso fino a pochi anni fa. Addirittura, a Fraga, una località dell’Aragona, fino agli anni 70 del secolo scorso si svolgeva una vera e propria “fiesta de la tarantula”.

Può il tarantismo essere considerato il dramma dell’ inquietudine, un legame del mediterraneo non solo riservato alle donneo?

Occorre preliminarmente dire che l’attribuzione del tarantismo alle donne è sostanzialmente un grande luogo comune, smentito da tanti dati storici sia nel Salento (dove probabilmente in linea di massima c’era effettivamente una prevalenza femminile, ma in qualunque epoca abbondano anche i maschi, a partire dal “tarantato” guarito che, riconoscente, si fa ritrarre nella pala d’altare della cappella di San Paolo a Galatina), e ancora di più nelle altre aree, dove invece spesso c’è una nettissima prevalenza maschile. Sarebbe interessante indagare sul perché, nonostante tutte queste evidenti smentite, molta pubblicistica locale ma anche parecchi autorevoli studiosi “forestieri” continuino a parlare solo di “tarantate”. Detto questo, mi pare evidente che sì, il tarantismo è stato un sistema culturale, condiviso da tutta la comunità, che serviva anche in qualche modo a tentare di dare una soluzione al dramma dell’inquietudine che incombeva sempre in quelle vite precarie. De Martino parlava di “crisi della presenza”.

Come riagganciare la proliferazione mediatica alla tradizione?

In una situazione come quella salentina, dove la mediatizzazione e la “festivalizzazione” di questo particolare aspetto della tradizione sono arrivate a livelli quasi parossistici, tenere aperto un canale di senso con la memoria culturale effettiva è sempre più difficile. Occorrerebbe offrire a chi non si accontenta delle banalizzazioni e del divertimentificio degli strumenti di comprensione e di approfondimento, ma su questo genere di azioni, nonostante un dibattito ultradecennale, non si è riusciti ancora a far impegnare le istituzioni – a partire da quella più importante e direi anche più “ricca” che opera in questo campo, la Notte della taranta – che sono le uniche ad avere gli strumenti e le risorse per impostare un lavoro culturale non frammentario e non episodico. Rimane così un lavoro di base, fatto da singoli e da piccole associazioni, che riesce ad ottenere piccoli, per quanto preziosi, risultati. In questo senso, c’è da essere molto preoccupati, perché continuando così, in poco tempo tutto si consumerà in un grande falò dell’effimero estivo, e da “valorizzare” rimarrà ben poco.

Il programma del Convegno

Condividi

L'articolo Il Mediterraneo nella “rete” del Tarantismo sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Nardò, Chiostro dei Carmelitani, 23 giugno 2019, ore 18

Coordinamento scientifico: Vincenzo Santoro

A sessanta anni dalla mitica ricerca compiuta da Ernesto de Martino sul tarantismo salentino, i cui risultati confluirono nel celebre saggio La terra del rimorso, l’Associazione Diotimart e le edizioni Itinerarti, insieme al Comune di Nardò, propongono un momento di riflessione sulle ultime acquisizioni della ricerca sul fenomeno, con particolare riferimento alla sua dimensione mediterranea.

Programma

Saluti istituzionali

Introduzione: Vincenzo Santoro, responsabile dipartimento Cultura e Turismo, Associazione Nazionale Comuni Italiani

Prologo: Omaggio ai musicisti neretini del tarantismo

proiezione della parte pugliese di Sentite buona gente, spettacolo di musiche tradizionali delle regioni italiane, curato da Roberto Leydi, Diego Carpitella e Alberto Negrin che andò in scena al Piccolo Teatro di Milano all’inizio del 1967, e in cui uno spazio importante ebbe l’esibizione dell’orchestrina dei Musici – terapeuti di Nardò, composta da Luigi Stifani (violino), Tora Marzo (tamburello), Pasquale Zizzari (organetto), Giuseppe Ingusci (chitarra).

Sessione 1: Declinazioni locali di un fenomeno mediterraneo

Il tarantismo in Sicilia – Sergio Bonanzinga, università di Palermo

I rituali dell’Argia in Sardegna – Marco Lutzu, università di Cagliari

Francisco Xavier Cid e il tarantismo in Spagna – Manuel De Carli, università di Tours

Intermezzo: Gino Di Mitri, La sonata pallida. Impatto fisico dei suoni e teoria musicale dell’ethos da Kircher a Stifani

Sessione 2:  Presentazione del nuovo libro di Brizio Montinaro: Il teatro della taranta. Tra finzione scenica e simulazione, Carocci 2019

L’iniziativa fa parte del programma del festival Folkbooks.

Scheda sul libro

Il teatro della taranta contiene una raccolta di 5 testi teatrali, molto rari e dimenticati, tenuti insieme dal tema del tarantismo e appartenenti al genere comico, in realtà sono veri e propri documenti per uno studio tutto nuovo appartenente all’ambito dell’antropologia culturale. Moltissime sono le novità assolute. Comprese le immagini. Creare il contesto in cui sono fiorite queste pièces permette al lettore di apprezzarne meglio il profumo e soprattutto di scoprire molte altre cose del tutto inedite come, ad esempio, che il tarantismo non fu un fenomeno di ambito locale legato al Salento ma un fenomeno molto diffuso, e da lunga data, in gran parte dell’Europa meridionale con implicazioni scientifiche che coinvolsero medici e studiosi di ogni genere sparsi per l’intera Europa. Si scopre così una realtà molto più variegata e ricca di quanto l’importante inchiesta di Ernesto de Martino abbia saputo mettere in luce e soprattutto uno sguardo sul tarantismo totalmente nuovo. Gli autori delle opere teatrali qui presentate sono tutti di grande rilievo a cominciare da Pedro Calderon de la Barca per finire al nostro Francesco Albergati Capacelli e coprono un arco di tempo che sfiora i tre secoli: dal Siglo de Oro all’ Ottocento. Il fatto che i testi sono quasi tutti testi satirici o comici, a volte molto divertenti, ci fa capire come era visto il tarantismo dagli scrittori e soprattutto come poteva essere recepito dal pubblico che frequentava i teatri e che di casi di tarantismo era sicuramente testimone. E questo sia in tutta l’Italia, dove il tarantismo era sommamente diffuso, che in Francia o in Spagna. Senza distinzione.

I testi sono:

1. La Franchota di Pedro Calderon de la Barca (1600 – 1681)

2. Los Atarantados di Luis Vélez de Guevara (1579 – 1644)

3. La tarantola di Francesco Albergati Capacelli (1728 – 1804)

4. Le danceur eternel di M.Clement*** (* – 1809)

5. La tarentule di Eugène Scribe (1791 – 1861)

Mentre grandi uomini di scienza: medici, naturalisti, filosofi di tutta Europa come S. Blancaart, G. Cardano, E. Ferdinando, F. Serao, E. F. Leonhardt, M. S. di Renzi e F. Cid si interrogavano molto seriamente sull’essenza del tarantismo e sulle cure per guarire da questa malattia che certo doveva apparire anche a loro misteriosa e difficile da dominare, nei più importanti teatri del Sud d’ Europa ci si dilettava e si rideva seguendo le vicende di personaggi, veri o falsi tarantati, messi in scena sia in spettacoli di prosa sia in acclamati balletti con star internazionali.

Il volume si prevede di circa 220 pagine incluso il saggio introduttivo e alcune illustrazioni inedite. I Testi sono in traduzione italiana con versione originale a fronte.

Condividi

L'articolo ll tarantismo mediterraneo: luoghi e protagonisti sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Alcuni di questi romanzi hanno poi ripreso in particolare  – spesso purtroppo con notevoli semplificazioni, esotismi di varia natura e falsificazioni vere e proprie –  temi, protagonisti e luoghi propri della cultura popolare, a volte in ruoli secondari o come semplice ispirazione, a volte come protagonisti assoluti(3).

L’ultimi arrivato è uno dei libri più significativi del genere, Pizzica amara di Gabriella Genisi (Rizzoli 2019), che già dal titolo annuncia il forte legame con la musica salentina per eccellenza. Si tratta di un romanzo “poliziesco” a tinte nerissime, ambientato nel Salento attuale, dove l’apparenza scintillante del divertimentificio turistico copre una realtà inquietante e lacerata da forti contrasti:

Il Salento era cambiato di poco, a dispetto dei set cinematografici e dei vip che arrivavano da ogni parte del mondo. Agli occhi dei più, l’essenza del luogo era nel paesaggio da cartolina costruito a uso e consumo dei turisti che ogni estate affollavano le spiagge, ballavano la pizzica nelle piazze sbiancate dal sole e restavano incantati davanti alle maestose masserie. Difficilmente in una settimana al mare arrivavi a capire che sotto quei ricci barocchi di pietra leccese e oltre la dolcezza dei pasticciotti alla crema c’era una crosta dura da grattare via. Esisteva un Salento più oscuro e profondo, fatto di rituali di salvezza e patti con il maligno, che affondava le radici in un passato antico, un cattivo passato che risaliva dalle viscere fino alla terra rossa come il sangue delle campagne salentine. Dove ulivi millenari dai tronchi contorti e scolpiti dal vento stavano come anime inquiete imprigionate al suolo, ammalate di un male ignoto e incapaci di liberarsi da quella morsa. C’era una terra sconosciuta ancora impermeabile al nuovo, dove le ragnatele della criminalità organizzata si spandevano a più non posso. E c’era il mistero nero di quel Sud ancora intriso in imbuti di civiltà, di fanatismo e magia, di credenze popolari, di superstizione(4).

“Chicca” Lopez, la protagonista, giovane maresciallo dei carabinieri forte, coraggiosa e tormentata, si muove attraverso molte contraddizioni per indagare su una terribile serie di delitti che insanguinano questa terra a cui è visceralmente legata. Il romanzo segue il complicato percorso con cui i nodi di una trama funesta vengono sciolti, per giungere a un epilogo drammatico. In questa storia a tinte forti il Salento di oggi è descritto minuziosamente, nei suoi paesini sperduti, nella sua campagna di antica bellezza segnata dall’inesorabile avanzare della xylella che attacca e uccide gli ulivi secolari, nel sontuoso e un po’ fatuo, ma anche vivace e multietnico, capoluogo barocco, nella sua deliziosa tradizione culinaria, continuamente richiamata nel testo, nell’uso insistente di espressioni dialettali, nel richiamo al passato del duro lavoro ma anche delle lotte sociali delle tabacchine, su cui l’autrice si sofferma in un breve viaggio in quella storia nella storia, e infine grazie all’affascinante idea di usare come titoli per i capitoli versi tratti dalle poesie di Vittorio Bodini, il “poeta nazionale” salentino. Qui un ruolo da protagonisti lo ricoprono il tarantismo e la sua musica, la pizzica, continuamente richiamati e descritti nelle scene festive ma anche in una problematica riproposizione contemporanea della terapia, raccontata in un lungo episodio che assume un ruolo fondamentale per l’esito dell’indagine del maresciallo Lopez:

La veste bianca incollata alla pelle, Martina ballava, non più frustata da quella musica come una bestia selvatica ma fusa con essa, addomesticata. Ruotava su se stessa, gli occhi chiusi e le braccia aperte. Maria cantava continuando a battere il tamburello:

«Lu Santu Paulu meu de le tarante / lu Santu Paulu meu de le tarante / pizzichi le caruse ’mmenzu ll’anche / ca me pizzicau allu core mamma mia ce dulore / ca me pizzicau allu core mamma mia ce dulore».

I suonatori incalzavano, sudati, stravolti dalla fatica, gli occhi sgranati, attenti a cogliere il segno della resa imminente della bestia. Martina cominciò a scuotere il capo con violenza, sempre battendo il suolo con i piedi danzanti, cinque volte al secondo. Poi all’improvviso da quella bocca per tanto tempo muta eruppe un grido lancinante e acuto, che rimbalzò sui muri della casa, uscì fuori dalle finestre, si sparse nel buio della campagna e azzittì qualunque altro suono intorno(5).

Pizzica amara è un’opera ambiziosa, che, in linea con la vocazione “sociale” di una certa letteratura noir, vuole utilizzare il racconto di una (complessa) indagine poliziesca per far emergere le contraddizioni e il fondo “amaro” del Salento contemporaneo. Operazione che, al netto di qualche passaggio forse eccessivamente sopra le righe, mi pare complessivamente riuscita.

1) Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, Squilibri 2009, pp. 204-221.

2) La Puglia immaginata. Una regione scritta da altrove, da Coolclub.it n. 63 di aprile 2010,

(3) Singolare anche il caso di due romanzi, usciti nel 2015, che hanno nel titolo due distinti lamenti funebri della tradizione grica pubblicati da Brizio Montinaro e si riferiscono a temi della cultura popolare salentina (Tutto è notte nera di Umberto Matino, Edizioni Biblioteca dell’Immagine di Pordenone e di Viene la morte che non rispetta di Alessandro Defilippi edito da Einaudi. Vedi: http://lnx.vincenzosantoro.it/2015/12/18/appena-usciti-due-libri-aventi-come-titolo-due-distinti-lamenti-funebri-della-tradizione-grica/ . Un piacevole recente esempio di giallo “pizzicato” è La libertà danza fra gli ulivi di Alessandro Bozzi (Musicaos editore 2017). L’antecedente illustre di questi libri è sicuramente Finibusterrae di Luigi Corvaglia (1936), importante romanzo storico ambientato nel Capo di Leuca della prima metà dell’800, in cui è presente la descrizione minuziosa di una terapia musicale somministrata a una tarantata (è probabile che Corvaglia conoscesse il rito per osservazione diretta). L’opera fu pubblicata originariamente dell’Editrice Dante Alighieri di Milano, poi ristampata anastaticamente con una densa introduzione di Donato Valli nel 1981 presso Congedo Editore di Galatina e successivamente nel 2006 presso Edizioni dell’Iride di Tricase.

(4) Gabriella Genisi, Pizzica amara, Rizzoli, Segrate (Mi), 2019, pp. 33-34.

(5) Ivi, p. 340.

Condividi

L'articolo Una Pizzica amara per un Salento a tinte (molto) forti sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

Tale premio, il più importante di questo settore, è stato in precedenza vinto da artisti del calibro di Goran Bregović, Amadou & Mariam, Anoushka Shankar, Kronos Quartet, Tinariwen, Ballake Sissoko, Rokia Traoré, Fanfara Ciocărlia, Tony Allen e, prima del 2009 – quando si chiamava BBC Radio3 World Music Awards – Gotan Project , Ibrahim Ferrer, Ojos de Brujo, Khaled, Youssou N’dour, Ry Cooder, Gogol Bordello, Ali Farka Touré. È dunque per la prima volta attribuito a degli italiani.

Uno straordinario riconoscimento per il gruppo, fondato dalla grande intellettuale Rina Durante nel 1975 e dal 2007 ereditato e rifondato da Mauro Durante, che negli ultimi anni si è progressivamente affermato come una delle esperienze più stimolanti e vivaci della scena italiana di derivazione “popolare”, distinguendosi per la qualità della proposta musicale e per una intensa attività live, in Italia e all’estero, che gli ha conquistato significativi consensi fra gli operatori specializzati e lusinghiere recensioni per i cd Pizzica indiavolata (2013) e Quaranta (2015). Folk Roots, un’altra importante rivista internazionale del settore world music, era già arrivata a definirli «una delle migliori band del mondo, senza ombra di dubbio».

E proprio con Canzoniere (Ponderosa), l’ultima produzione discografica, il CGS ha avuto l’ambizione di realizzare un lavoro in grado di stare perfettamente a suo agio ai più alti livelli del mercato internazionale, senza perdere però un forte e riconoscibilissimo radicamento territoriale. Nato e sviluppatosi tra Lecce e New York, dove Durante ha trascorso vari mesi, componendo parte dei brani insieme a prestigiosi collaboratori della scena statunitense, il cd contiene 12 canzoni (11 d’autore e una tradizionale), che, con testi prevalentemente in dialetto salentino, descrivono un poliedrico e coinvolgente caleidoscopio sonoro, oscillante fra il sofisticato pop-rock d’autore, (Quannu te visciu, Ientu, Con le mie mani) che a volte inclina a una dimensione sorprendentemente sentimentale e intimistica (Tienime, Sempre cu mie), suggestioni world (in particolare in Subbra Sutta, scritta e interpretata insieme al cantautore anglo-francese Piers Faccini) e brani più “etnici”, in cui si sentono maggiormente le radici del gruppo (Moi, La ballata degli specchi, Lu giustacofane, dalla incalzante base ritmica, che utilizza anche una voce popolare ‘originale’ campionata, e la funkeggiante Intra la danza). A chiudere in qualche modo il cerchio, la Pizzica Da Sira, che faceva già parte del primo mitico cd del Canzoniere originario (del 1977) e qui riproposta in una versione assolutamente irresistibile.

La stampa internazionale, non solo quella di settore, ha dedicato al disco delle recensioni molto positive: The Guardian ne ha scritto ben due volte, con toni entusiastici ( «La pizzica vince ancora» e «Le Star pugliesi sono una bomba»); fRoots ha parlato di un «trionfo totale»; World Music Central ha trovato il disco «strabiliante» mentre la stessa rivista Songlines ha ribadito come sia un lavoro «coraggioso e audace, in cui il suono della pizzica si apre al mondo come mai prima». E apprezzamenti non sono mancati neanche sulla stampa italiana. Su tutti, voglio citare l’articolo di un ascoltatore curioso e raffinato come Luciano del Sette, che sul manifesto del 20 dicembre 2017 ha scritto:

Alessia Tondo, Silvia Perrone, Massimiliano Morabito, Giancarlo Paglialunga, Giulio Bianco, Emanuele Licci compongono un quadro sonoro che, mai lasciando in secondo piano la tradizione salentina, anzi esaltandola nella lingua dei testi, mostra straordinaria capacità di reinventarla, guardarla da angolazioni diverse, renderle moderno e rispettoso omaggio. E qui entra in campo l’aggettivo emozionante. Amore, orgoglio identitario, rabbia dolente per un Sud sempre dimenticato, indossano un abito musicale cucito con l’ago della pizzica, delle ballate, del pop, di venature classiche e di richiami del Vicino Oriente. È un abito elegante e perfetto, che sfila tra gli applausi sulla passerella della grande musica.

Ed ora, a coronamento di questo percorso superlativo, il premio di Songlines, che celebra al massimo livello la qualità artistica e l’intelligenza musicale (e direi anche la serietà nel lavoro) del Canzoniere, e che rappresenta anche un riconoscimento di grande rilievo per tutto il movimento della musica popolare salentina.

Il Canzoniere Grecanico Salentino: Mauro Durante (figlio di due dei “fondatori” Rossella Pinto e Daniele Durante) voce, tamburelli, percussioni, violino; Emanuele Licci (altro “figlio d’arte” di uno dei fondatori, Roberto Licci) voce, bouzuki; Giulio Bianco zampogna, flauto e basso; Alessia Tondo voce, castagnette e tamburello; Massimiliano Morabito organetto; Giancarlo Paglialunga voce e tamburello; Silvia Perrone alle danze.

Per leggere una approfondita scheda storica sul gruppo  dagli anni ’70 ad oggi – cliccare qui

Questo è il video, girato nel Capo di Leuca, di Moi, uno dei pezzi più affascinanti di Canzoniere

Condividi

L'articolo Il Canzoniere Grecanico Salentino “miglior gruppo di world music al mondo”!!! sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.