Vincenzo Santoro » Il Salento e le sue musiche

La terra del rimorso: nuove edizioni, vecchi errori

Vincenzo Santoro — Mon, 08 Jan 2024 07:34:54 +0000

Recentemente, per un saggio a cui sto lavorando, ho ripreso il fondamentale libro La terra del rimorso di Ernesto de Martino, rileggendolo e trovandovi – come sempre – nuovi spunti. Non posso nascondere la sorpresa per il fatto che anche la recente nuova edizione Einaudi (come peraltro l’ultima del Saggiatore) lascia inalterati non solo diversi refusi (e più o meno ci potrebbe stare), ma anche un acclarato errore di un certo rilievo. Mi riferisco alla singolare citazione, nella appendice etnomusicologica di Diego Carpitella, di una registrazione che sarebbe stata effettuata “nella campagna di Taranto” insieme ad Alan Lomax nel 1954, quando è noto che i due non fecero nessuna ricerca nel capoluogo jonico, dove inoltre non si parla certo grico (la lingua usata nel brano in questione). Maurizio Agamennone in Musica e tradizione orale in Salento. Le registrazioni di Alan Lomax e Diego Carpitella (1954), Squilibri 2017, ha svelato l’arcano, chiarendo definitivamente (capitolo “Soglia Messapica”, pp. 188-200) che si tratta di una registrazione di poco precedente effettuata da Roberto Costa per la radio Rai (a Martano, nella Grecìa Salentina) e poi riportata da Carpitella nel vinile allegato alla prima edizione della Terra del rimorso (1961) con una attribuzione errata (ed errato era anche il riferimento al fatto che la “pizzica” in questione fosse usata nella terapia del tarantismo).
Sinceramente da operazioni editoriali tanto prestigiose ci si aspetterebbe qualche attenzione in più (e in fondo bastava una noticina).

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La “pizzica” (e noi) sul The Guardian

Vincenzo Santoro — Wed, 16 Aug 2023 07:19:41 +0000

Il 15 agosto 2023 il prestigioso giornale inglese The Guardian ha pubblicato un interessante approfondimento sullo stato attuale del “movimento della pizzica” con un articolo dal titolo
Pizzica: the centuries-old Italian folk music still whipping up a frenzy, a firma di Andrea Valentino.

Nel pezzo, oltre alle voci di Antonio Castrignanò, Alessia Tondo e Nadia Inserra, sono presenti anche delle nostre considerazioni.

Si può leggere qui

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In un film il Salento di Giovanna Marini

Vincenzo Santoro — Sun, 05 Apr 2020 08:46:49 +0000

Da poche settimane è uscito nelle sale A Sud della musica. La voce libera di Giovanna Marini, documentario diretto da Giandomenico Curi e prodotto da Meditfilm in associazione con Aamod (Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico), che racconta il rapporto fra Giovanna Marini, musicista sensibile e raffinata e protagonista storica del movimento del folk revival nazionale, e il Salento, terra terra dalla ricchissima tradizione musicale “popolare”. Un rapporto fecondo e appassionato, iniziato circa cinquanta anni fa e che continua ancora oggi.

La vicenda inizia intorno alla fine degli anni ’60, quando Giovanna Marini era già una delle esponenti di punta del movimento del folk revival nazionale. A quei tempi cominciò a svolgere delle “ricerche sul campo” di suoni e canti della tradizione popolare, in particolare del Sud Italia, da utilizzare per i suoi spettacoli e le sue composizioni. Per queste ragioni, visitò a più riprese il Salento: nel 1969 è a Lecce, accompagnata dall’intellettuale e scrittrice Rina Durante, a registrare, la splendida voce di Niceta Petrachi detta “la Simpatichina”; nel 1971, a Sternatia registrò le sorelle Mariuccia e Rosina Chiriacò e Stella De Santis; nel 1972 effettuò delle registrazioni a San Donato di Lecce, e così via(1).

Queste esperienze – in particolare l’incontro con le sorelle Chiriacò – segneranno profondamente la Marini(2), che dalle signore salentine venne “iniziata” alle raffinate tecniche del canto di tradizione orale del sud d’Italia, in cui coglierà un chiaro segnale di “alterità” rispetto alla musica colta e commerciale, dando alla cosa, in linea con i sentimenti del tempo, una lettura politica nel quadro del rapporto fra culture “egemoni” e “subalterne”(3).

Più volte, nel corso della sua lunga carriera, sia nei racconti che arricchiscono i suoi spettacoli che negli interventi scritti, l’artista romana riconoscerà il grande debito nei loro confronti. La lezione appresa nel Salento, oltre a consentirle di elaborare nuove modalità di composizione a partire dai materiali musicali tradizionali, costituirà uno dei capisaldi dei corsi di canto popolare che terrà in particolare alla Scuola di musica popolare di Testaccio a Roma, a partire dalla metà degli anni ‘70, dove si formeranno decine (se non centinaia) di musicisti che poi daranno vita a loro volta a gruppi musicali “di riproposta”.

I canti raccolti nel Salento, che l’artista romana riproporrà nei concerti(4) e inciderà nei dischi degli anni ‘70, diventeranno così molto noti nell’ambiente del folk revival nazionale. In questo senso, si deve forse proprio a lei una prima “riproposta” della musica di tradizione orale salentina, che ha portato all’attenzione di un pubblico ampio l’enorme ricchezza di questo repertorio(5).

D’altra parte, Giovanna Marini influenzerà in maniera determinante anche gli sviluppi iniziali del piccolo folk revival locale(6), e in particolare le modalità della “riproposta” musicale e di costruzione degli spettacoli del Nuovo Canzoniere del Salento, gruppo seminale che si formò nell’ambito del movimento studentesco leccese, il cui leader era Luigi Lezzi, che ebbe un primo folgorante incontro con la musicista romana nel corso di un concerto organizzato in un’aula universitaria(7).

In A Sud della musica il regista Giandomenico Curi e i suoi collaboratori sono riusciti a rendere egregiamente il dipanarsi di questa sorta di “storia d’amore musicale”, attraverso un appassionante racconto a più voci(8), dalle lontane origini fino ai tanti ritorni degli ultimi anni di Giovanna Marini nelle terre salentine. Una vicenda anche abbastanza emblematica del modo di rapportarsi, rispetto alle “musiche del Sud”, di diverse generazioni di artisti e appassionati, tipicamente abitanti nelle città del centro-nord – ma soprattutto romani – e spesso impegnati politicamente. Il porsi soprattutto da questo specifico punto di vista rappresenta, a mio parere, uno dei motivi di maggiore interesse dell’opera, ma forse anche un suo limite. A risentirne è soprattutto la seconda parte del documentario, che si sofferma lungamente sulle vicende della epica manifestazione antifascista del 22 ottobre del 1972 a Reggio Calabria, di cui tratta una delle più celebri canzoni di Giovanna Marini, e della venuta nel Salento di Pier Paolo Pasolini nel 1975, pochi giorni prima della morte(9). Due argomenti che per tale pubblico assumono spesso significative valenze biografiche, ma che, nel modo in cui vengono affrontati, fanno risultare quella parte del film ridondante ed eccessivamente eccentrica rispetto all’argomento principale.

Oltre all’interesse storico-culturale, A Sud della musica riserva grandi emozioni musicali, fra le canzoni che la Marini interpreta da sola o con alcuni dei suoi cori e i canti salentini eseguiti da una serie di gruppi e musicisti locali in grande spolvero (a parte il singolare episodio di Ragnarock, peraltro abbastanza fuori tema): spiccano fra gli altri lo straordinario “albero di canto” Antimo Pellegrino, il Canzoniere Grecanico Salentino, Roberto ed Emanuele Licci, Enza Pagliara, Dario Muci, “Carlo “Canaglia” De Pascalis e Rocco De Santis, che ci propongono una notevolissima carrellata di brani più o meno tradizionali, con particolare riferimento all’area della Grecìa, che fu maggiormente frequentata da Giovanna Marini.

Infine, grande emozione suscitano le apparizioni sullo schermo di due grandi protagoniste del canto popolare salentino, che ci hanno lasciato nei mesi immediatamente precedenti all’uscita del documentario: la mitica Niceta Petrachi detta Simpatichina, interprete dalla voce vertiginosa e fondamentale “informatrice” della Marini, e Bucci Caldarulo, protagonista determinante della stagione degli anni ’70 col Canzoniere Grecanico Salentino.

Insomma, A Sud della musica è un film prezioso, godibile e pieno di spunti di grande interesse, per gli amanti del genere, ma anche per chi sia interessato a un pezzo significativo della recente storia culturale italiana.

Articolo originariamente pubblicato su Insula europea e qui riproposto con lievi modifiche

(1) I risultati delle ricerche della Marini in terra salentina di quegli anni sono stati documentati nel cd doppio Il Salento di Giovanna Marini, curato da Roberto Raheli e da chi scrive, pubblicato nel 2004 dalle edizioni Aramirè e distribuito dalle Edizioni musicali del manifesto. In questo lavoro, prodotto in collaborazione con il Circolo “G. Bosio” di Roma, sono compresi, nel primo cd, i 26 brani che è stato possibile recuperare dai nastri originali registrati dalla Marini all’inizio degli anni ’70. Il secondo cd contiene invece alcune versioni d’autore di questi canti già pubblicate sui dischi o tratti da concerti. La foto, di Raffaele Puce, ritrae chi scrive con Giovanna Marini e il presidente del Bosio Alessandro Portelli nel corso della presentazione svoltasi a Sternatia il 14 aprile 2004. Una ricostruzione dell’origine del folk revival salentino negli anni settanta è contenuta nel mio Il ritorno della taranta. Storia della rinascita della musica popolare salentina, Squilibri, Roma, 2009, pp. 23-30.

(2) Così la Marini racconta uno di quegli incontri fondamentali con le sorelle Chiriacò in un libro pubblicato qualche anno fa: «Ero in giro per le mie ricerche, e a Sternatia incontro proprio Mariuccia (…). Mariuccia ci porta a casa sua, e lì si mette a cantare, con una voce possente, una tecnica precisa, completamente opposta a quella classica, diversa anche da quella della canzonetta, da quella jazz: una voce nuova per me. Così compressa che da sola ti riempie di armoniche e battimenti. Poi con la sorella si mette a cantare, per terze, ed è una cosa da brividi per la potenza del suono che riuscivano ad ottenere. (…) Sono veramente pezzi di musica d’avanguardia. Bisogna dire che le melodie del Salento sono fra le più belle in Italia. Sono canti estremamente dolci, tutti per terze, con melodie magnifiche, ben costruite». Giovanna Marini, Una mattina mi son svegliata. La musica e le storie di un’Italia perduta, Rizzoli., Milano, 2005, p. 78.

(3) Secondo Alessandro Portelli, importante studioso di culture popolari che con la Marini condivide una pluridecennale militanza politica e culturale, «fu il Salento a farle capire a fondo qualcosa che era implicito nella sua esperienza fino ad allora, ma che non era stato formulato con altrettanta chiarezza: che i suoni hanno senso perché appartengono a delle persone, e che l’identità politica, storica che le persone esprimono attraverso i suoni – attraverso il timbro della voce, l’emissione del fiato, il rapporto del suono col corpo – è il fondamento di ogni politica». E dall’esperienza salentina derivò anche un’intuizione fondamentale: «farsi mediatrice musicale della cultura popolare e contadina per un pubblico urbano e istruito non poteva consistere né in un “ricalco” meccanico, né tanto meno in una reinvenzione senza controlli, ma nell’impadronirsi delle “grammatiche” dei linguaggi popolari, e accentuarne i tratti di alterità». Alessandro Portelli, Prima cercavo i suoni, ora cerco le persone, in Il Salento di Giovanna Marini, cit., p. 7.

(4) Ad esempio lo spettacolo “Fare musica” del 1973, evocato più volte nel film, che la Marini costruì insieme al gruppo storico del Canzoniere del Lazio, aveva in repertorio diversi brani “salentini”, eseguiti in molti casi in versioni sorprendentemente filologiche.

(5) Ma anche, occorre dirlo, l’origine di incongruenze e travisamenti, come evidenzia il raffronto fra il materiale raccolto dai cantatori locali e le versioni “d’autore”. In queste, se la parte testuale, originariamente in dialetto oppure in grico, la parlata ellenofona locale, appare poco attendibile e a volte oggetto di una sorta di re-invenzione non dichiarata come tale, l’interpretazione vocale e musicale rende invece evidente una estrema attenzione verso le peculiarità della tradizione locale, a partire dalle complesse ed aspre modalità del canto di matrice contadina. Cfr: Il ritorno della taranta, cit, pp. 26-29.

(6) A quelle vicende risalgono le origini di un movimento musicale e culturale che negli ultimi anni ha raggiunto notevole visibilità a livello nazionale e non solo. Sulla sua storia, oltre al già citato Il ritorno della taranta, si può consultare anche il mio più recente saggio Rito e passione. Conversazioni intorno alla musica popolare salentina, Itinerarti Edizioni, Alessano (Le), 2019.

(7) Lezzi è presente nel film e riferisce questa vicenda, anche se il suo racconto è riportato in modo che, a mio avviso, non la rende del tutto comprensibile a chi non la abbia già presente. Per approfondimenti si può consultare il suo contributo pubblicato nel libretto del doppio cd Il Salento di Giovanna Marini, cit., p. 12.

(8) Contribuiscono al film con proprie testimonianze, fra gli altri, di Alessandro Portelli, Susanna Cerboni, Brizio Montinaro, Luigi Lezzi, Luigi Chiriatti, Massimo Melillo, Piero Brega, Paolo Pietrangeli, Antonio Infantino, Stefano Pogelli, Silvano Palamà e chi scrive.

(9) Alla memoria dell’intellettuale tragicamente scomparso Giovanna Marini dedicherà la celebre Lamento per la morte di Pier Paolo Pasolini, uno dei vertici della sua produzione.

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Dal blues alla taranta il viaggio di Lomax

Vincenzo Santoro — Wed, 25 Mar 2020 13:20:36 +0000

Un libro racconta il giro d’Italia dell’etnologo americano alla ricerca della musica popolare e i tanti intellettuali che nel dopoguerra percorsero le strade meno battute del Paese

di Giandomenico Curi, dal Venerdì di Repubblica del 13 marzo 2020

«È successo tutto allora, tra la fine degli anni ’40 e tutti i ’50 del secolo scorso» scrive Maurizio Agamennone nell’introduzione del suo bel libro, Viaggiando, per onde su onde (Squilibri) «…quando una parte rilevante del mondo intellettuale europeo, e non pochi americani, si è messa in movimento… per ripercorrere e rimappare territori e paesaggi sconvolti dalla guerra, e recuperarli a una consapevolezza condivisa; per incontrare comunità lacerate e affamate, ma che cercavano di ricomporsi e ritrovarsi; per “riconoscere” le regioni periferiche e scoprire differenze inattese e inaudite; per smaltire, espiare, esorcizzare colpe tremende, assunte o ereditate negli scenari dell’odio e dello sterminio; e poi, allontanandosene, per trovare la distanza giusta tra quelle vicende orribili e un loro doloroso riconoscimento; per rilevare pratiche espressive di sorprendente bellezza, e stupirsi per come fosse possibile, nonostante la distruzione e l’orrore, che alcune popolazioni “periferiche” riuscissero a conservare una sorta di primigenia “semplicità” o arcaica “purezza”».

Per raccontare tutto questa Agamennone, che insegna etnomusicologia all’Università di Firenze, è partito per quello che, secondo lui, è il “viaggio di conoscenza” principe, esemplare e mitico. quello di Alan Lomax, che nel settembre del 1950 lascia New York alla volta di Londra. Considerato a ragione il più importante etnomusicologo e riceratore della musica popolare del Novecento, Lomax ha passato una decina d’anni negli Stati Uniti del Sud alla ricerca della musica nera di tradizione, quella poi confluita nel grande fiume del blues, un corpus immenso di cultura orale che, grazie alle sue registrazioni, è diventata patrimonio della società americana e del mondo intero. Ma questa vicinanza con i neri e i dimenticati non deve essere sfuggita all’attenzione occhiuta della Commissione per le attività antiamericane: un motivo in più per affrettare il suo viaggio in Europa, forte anche di un accordo con la Columbia Records per la realizzazione della collana World Library of Folk and Primitive Music. Lo sbarco a Londra per confermare gli accordi presi con la BBC, e poi in giro per le regioni più ricche di storie musicali e umane.

Meno facile la ricerca in Spagna, dove Lomax arriva nel 1952, in pieno franchismo. Riesce tuttavia a evitare tale Marius Schneider, ex nazista messo a capo dell’Istituto di Studi Superiori di Madrid, e a raggiungere con un pulmino Wolkswagen le zone più desolate del paese, al Galizia, l’Andalusia, fino alle Asturie, dove trova una tradizione e una cultura ancora vive e palpitanti , non inquinate dal folklore patriottico del regime. Quindi, dopo un secondo passaggio in Francia, nell’aprile del 1954 l’arrivo in Italia, a Civitavecchia, dopo aver raccolto a Parigi la figlioletta Anna e l’ex moglie Elizabeth, e percorso tutta l’Aurelia con una Citroën scassata. Ad accoglierlo Diego Carpitella, antropoplogo, etnomusicologo: la sua giuda per la parte italiana.

«L’anno più felice della mia vita» lo definirà Lomax. la “strana coppia” (la racconta Radici, un recente film di Luigi Faccini, ora in dvd) gira da Nord a Sud, con una libertà, una complicità e un entusiasmo davvero impressionanti. «Il contatto con i suonatori e cantori» ricorderà Carpitella «si stabiliva senza difficoltà… Si andava per locande, nei posti più disagiati, oppure si dormiva nei sacchi a pelo».

E in questo loro girare Lomax e Carpitella fanno due scoperte importanti. La prima è la radio che, spiega Agamennone, esce dalle macerie dell’Eiar «con una rinnovata identità nazionale nella “nuova Italia” democratica e repubblicana, ricostruita sulla consapevolezza delle numerose differenze locali». E anche la nuova radiofonia pubblica sembra recuperare man mano «una maggiore sobrietà narrativa, un’attenzione progressivamente estesa alle comunità locali, un prudente rispetto delle differenze linguistiche e culturali, ignorate e oppresse nel corso della ventennale tirannia». Tra i nuovi programmi, il “documentario radiofonico” che porta il microfono direttamente nelle piazze, in mezzo alle persone, per registrare i suoni e i rumori di Firenze che insorge contro i nazifascisti (Amerigo Gomez, nel 1944) o le voci sommesse dei barboni milanesi (Roberto Costa, nel 1950). E naturalmente non può mancare , con l’arrivo del Terzo Programma Rai, uno spazio quotidiano dedicato alla musica popolare, l’indimenticabile trasmissione Chiara fontana.

L’altra scoperta che fanno Lomax e Carpitella è che non sono i soli a raccontare e inventare la nuova Italia delle “piccole patrie”. Ma che ci sono altri viaggiatori che si muovono sulle stesse strade poco battute. C’è Guido Piovene che tra il ’53 e il ’56 attraversa la penisola in lungo e in largo per mettere insieme il suo fondamentale Viaggio in Italia, prima alla radio poi in volume. C’è Italo Calvino che scende in Basilicata a ritrovare la voce di Rocco Scotellaro ed è sconvolto dal paesaggio meridionale. C’è Anna Maria Ortese che arriva in Puglia a raccontare la vita durissima delle “tabaccare” salentine e scopre che il viaggio in treno a Sud è un viaggio nel tempo (passato) più che nello spazio. C’è Mario Soldati con le sue memorabili inchieste televisive: nel ’58, Viaggio nella valle del Po alla ricerca dei cibi genuini, e due anni dopo, con Zavattini, Chi legge?, un’indagine su quello che gli italiani leggevano e soprattutto non leggevano. E ancora Ernesto de Martino con le sue eccezionali spedizioni in Lucania e in Salento. E infine Pasolini che ritrova per il suo Canzoniere italiano il fascino e la purezza dei dialetti, a cominciare dal suo friulano, una lingua di contadini e montanari, non sua, e tuttavia parlata, confesserà, «da coloro che egli amava con dolcezza e violenza, torbidamente e candidamente».

Maurizio Agamennone, Viaggiando, per onde su onde. Il viaggio di conoscenza, la radiofonia e le tradizioni musicali locali nell’Italia del dopoguerra (1945-1960), Squilibri 2019, € 18, pp. 200.

Per approfondimenti:

Musica e tradizione orale nel Salento. Le registrazioni di Alan Lomax e Diego Carpitella (agosto 1954) (Squilibri 2018), libro di Maurizio Agamennone con tre cd in cui sono pubblicate le registrazioni fatte dai due ricercatori nel Salento (per leggere una mia recensione cliccare qui)

Il testo di Anna Maria Ortese sul Salento citato nell’articolo (per leggerlo cliccare qui)

Il libro si può acquistare sul sito della casa editrice, che effettua vendita per corrispondenza: https://www.squilibri.it/catalogo/testi-e-strumenti/maurizio-agamennone-viaggiando-per-onde-su-onde.html

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Serpi, scorzoni, tarante. Mitologie di San Paolo da Malta al Salento (passando per la Sicilia)

Vincenzo Santoro — Tue, 30 Jan 2018 09:35:53 +0000

Sul numero di maggio 2017 di Dialoghi Mediterranei, rivista dell’Istituto Euroarabo di Mazara del Vallo, è stato pubblicato un interessante articolo, firmato dall’antropologo Sergio Todesco, che mostra come alcune tappe “– reali o immaginarie – che San Paolo compie nel corso del suo peregrinare mediterraneo” hanno generato tre distinte tradizioni, rispettivamente relative all’isola di Malta, alla Sicilia e alla Puglia:

“per Malta le serpi e la varia mitologia a esse connessa (la ‘lingua’ e gli ‘occhi’ di serpe) ma anche alcune tradizioni direttamente legate al territorio, trasformato dal soggiorno dell’apostolo in luogo deputato dalle singolari proprietà salvifiche e terapeutiche (immunità territoriale, pietra e grotta di San Paolo, etc.); per la Sicilia, la saga dei ciaràuli, singoli individui o famiglie intere dotati di mirabili facoltà curative e profilattiche, anche qui con un’appendice territoriale incentrata su fonti o pozzi di acque miracolose; per la Puglia (il Salento in particolare) il fenomeno del tarantismo, inglobante aspetti che sono riscontrabili nelle realtà precedenti (immunità territoriale, pozzo di San Paolo e acque curative, sempre in funzione protettiva nei confronti del morso o puntura di serpi, scorpioni, aracnidi).”

L’articolo si può leggere integralmente cliccando qui

Come approfondimenti bibliografici sull’argomento, possiamo proporre, oltre ovviamente al classico La terra del rimorso di Ernesto de Martino, anche l’importante studio di Brizio Montinaro, San Paolo dei serpenti. Analisi di una tradizione (Sellerio 1996). La persistenza salentina di queste tradizioni legate a San Paolo è stata analizzata sia in Giulietta Livraghi Verdesca Zain, Tre santi e una campagna. Culti magico-religiosi nel Salento fine Ottocento, Laterza 1994 (con particolare riferimento alla memoria orale) e nel volume Sulle tracce di san Paolo: verità storiche e invenzioni tarantologiche, di Vincenzo Ligori, Mario Cazzato, Luigi Manni (Regione Puglia, 2001). Infine, segnalo anche il prezioso articolo di Sergio Torsello riguardante un affresco probabilmente tardocinquecentesco, presente nella chiesetta di Santa Maria di Vereto nel Capo di Leuca e raffigurante il Santo in “una posa solenne e minacciosa con il classico attributo della spada attorno alla quale sono attorcigliati due serpenti”, ai piedi del quale “è raffigurato un piccolo bestiario de venenis: un serpente, uno scorpione e, poco più in alto, due serpenti intrecciati a caduceo”. L’articolo, del 2009, si può leggere cliccando qui .

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Cardìa: di pianto e d’amore. A Saragozza in dicembre spettacolo e convegno sulle relazioni fra Aragona e Salento

Vincenzo Santoro — Sun, 20 Nov 2016 16:17:16 +0000

A Saragozza, il 17 e 18 dicembre 2016, in occasione della prima di Cardìa, il nuovo spettacolo in musica e danza di Miguel Ángel Berna e Manuela Adamo in collaborazione con Brizio Montinaro, si svolgerà un convegno, curato da Andrea Carlino e Manuela Adamo, in cui intellettuali spagnoli e italiani cercheranno di individuare i nessi, le analogie e le convergenze fra la cultura immateriale dell’Aragona e del Salento, che sono alla base dello spettacolo, con particolare riferimento al fenomeno storico del tarantismo, diffuso in passato anche in Spagna, e al grande interesse contemporaneo, che accomuna le due terre, per i balli tradizionali.

Il programma è così strutturato:

17 dicembre, 16-18,30

I riti della vita: Aragona, Salento e la forza della tradizione

Introduzione di Ignacio Escuín Borao (direttore generale di Cultura e Patrimonio, Governo dell’Aragona)

Interventi di Josè Luis Corral (università di Saragozza); Andrea Carlino (università di Ginevra); Berardino Palumbo (università di Messina); Manuel De Carli (università di Tours)

18 dicembre, 11-13,30

Presentazione del libro di Marius Schneider, La danza delle spade e la tarantella, edito da Institución Fernando el Catolico

Interventi di Carlos Forcadell (direttore della IFC); Manuela Adamo (compagnia di Miguel Ángel Berna, curatrice della nuova edizione del libro); Vincenzo Santoro (studioso di cultura popolare, Associazione Nazionale Comuni Italiani); Javier Barreiro (scrittore e ricercatore)

Jota, pizzica e la re-invenzione della tradizione

Javier Barreiro (scrittore e ricercatore); Vincenzo Santoro (studioso di cultura popolare); Sandro Cappelletto (giornalista e scrittore), Flavia Gervasi (università di Montreal)

Cardia è un viaggio nell’anima di due regioni del sud d’Europa: l’Aragona e il Salento. Terre distanti, si dirà, oggi diverse, addirittura estranee, benché abbiano condiviso un tratto di storia quando agli albori dell’età moderna gli aragonesi governarono l’Italia meridionale. Eppure, scavando nelle tradizioni, nella memoria popolare, nei recessi del patrimonio immateriale di queste terre si scorgono affinità inaspettate, curiose coincidenze, tracce, forse, di una patria culturale comune: musiche e balli per curare il mal-essere miticamente generato dal morso di un ragno o di uno scorpione; canti e lamenti di prefiche che accompagnano la straziante separazione dei morti dai vivi; coltelli e bastoni che maneggiati con maestria riproducono in un disegno coreutico perfetto la tensione di scontri e duelli. Coincidenze o convergenze? La ricerca, ai primi passi su questi temi, è ancora da approfondire. Si tratta comunque di segni che attestano una sensibilità comune, modi analoghi che le tradizioni popolari, superando i confini posti dalla storia, preservano e tramandano per scandire i tempi e i fatti della vita.

I gesti, le danze, le musiche e le parole che compongono Cardia sono, dunque, quelli che nei secoli, per coincidenza o per convergenza, hanno dato voce in queste due regioni agli accadimenti che segnano il volgere dell’umana avventura, quelli che irrompono nel quotidiano e sembrano alterare per sempre l’ordine del mondo, quelli che agitano le passioni, alterano gli equilibri, scompaginano l’esistenza. Amore, disperazione, follia; sofferenza, malattia, remissione del male; i conflitti che scuotono il quotidiano, per rabbia, onore o vendetta; la morte, soprattutto, l’estremo dramma della perdita di una persona cara; e poi la vita, di nuovo, che festosamente ricomincia. Sono questi gli aspetti di un ciclo vitale costellato di emozioni, gioie e dolori che, in Aragona come in Salento, sono narrate, commentate, addomesticate da rituali, canti e poesia. Essi esprimono la volontà di una comunità intera di attraversare le temperie individuali e di ristabilire l’ordine del mondo, facendo appello insieme, coralmente, al savoir-faire e al savoir-vivre perpetuato in antiche tradizioni.

Elemento centrale di questa vicenda mondana e delle sue rappresentazioni, nella storia viva come in questo spettacolo, è il cuore – cardia, sacello dell’anima sensibilis. Nella cultura dell’antica Grecia, in particolare quella che sistematizzata da Aristotele e che è a fondamento di tanta parte della civiltà occidentale come di quella araba, il cuore è l’organo che sente, tripudia e patisce. Battendo, attraverso il fluire del sangue, irradia lo spirito vitale, il sentire che anima, muove e commuove tutto il corpo. Ecco perché Cardia: cos’altro sono musica, danza e rituali se non prodigiosi artifici elaborati per commuovere (cum movere), per muovere insieme, per accordare i battiti del cuore e i flussi del sentire?

Non a caso cardia è vocabolo ricorrente nel repertorio tradizionale di canti d’amore e di lamentazioni funebri in grico, nell’odierna Grecìa salentina: un cuore composto da quattro foglie chiuse a bocciolo, recita uno di questi componimenti raccolti e studiati alcuni anni fa da Brizio Montinaro.

Per approfondimenti, si possono consultare i seguenti libri di Brizio Montinaro:

Canti di pianto e d’amore dell’antico Salento, Bompiani (http://www.briziomontinaro.it/canti_di_pianto)

Il tesoro delle parole morte. La poesia greca del Salento, Argo (http://www.briziomontinaro.it/il_tesoro_delle_parole_morte )

Danzare col ragno, libro+cd, Argo ( http://www.briziomontinaro.it/danzare_col_ragno )

Una mia intervista a Brizio Montinaro (dal titolo La ricerca del Salento perduto )si può leggere qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2006/07/15/la-ricerca-del-salento-perduto/

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un dibattito sulle trasformazioni del ballo della pizzica-pizzica

Vincenzo Santoro — Thu, 10 Nov 2016 10:03:33 +0000

L’associazione Officine Culturali-Carpignano Salentino ha pubblicato gli interventi relativi alla presentazione, svoltasi il 24 agosto scorso, del recente libro di Katya Azzarito, Guarda come Balla. Trasformazioni ed innovazioni della pizzica salentina (Progedit). Al vivace dibattito parteciparono l’autrice del libro, Antonio D’Ostuni, presidente dell’Associazione, il musicista Donatello Pisanello e il sottoscritto.

Gli interventi – mi pare interessanti – si possono scaricare a questo indirizzo: http://www.offculturalicarpignano.altervista.org/pubblicazioni.html

Una mia recensione del libro si può leggere qui: http://lnx.vincenzosantoro.it/2016/08/23/2543/

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Taranto taranta tarantella… Un nuovo libro cerca di chiarirci un po’ le idee.

Vincenzo Santoro — Wed, 30 Mar 2016 17:40:32 +0000

Gioconda miseria. Il tarantismo a Taranto. XVI-XX secolo, saggio pubblicato poche settimane fa da Antonio Basile per i tipi della Progedit (in una collana curata da Eugenio Imbriani), si colloca con una sua originalità nella vastissima produzione degli ultimi anni sul tema, presentando diversi motivi di interesse.
Da una parte il libro contiene – come fa intuire il titolo – una efficace e completa ricognizione sui più importanti testi che documentano il tarantismo nella zona di Taranto. Si tratta in parte di scritti già noti, a cui sono aggiunti però documenti poco conosciuti o praticamente inediti, frutto dell’evoluzione negli studi degli ultimi anni, che ripropongono la città ionica – e un suo più o meno vasto circondario – come luogo elettivo e centrale dei rituali connessi al “male pugliese”. Dando anche conto della problematica questione etimologica riguardante i legami fra Taranto e “tarantismo” – “taranta” – “tarantella” ecc.
Questa operazione di “riportare a casa la taranta”, che invece in un’ampia pubblicistica recente e forse nel sentire comune dei nostri tempi viene vista invece come un fenomeno riguardante precipuamente il Salento leccese, viene condotta da Basile in maniera rigorosa e con una scrittura piacevole e sorvegliata, che non lascia peraltro mai spazio a ipotesi di banale rivendicazione localistica (rischio che pure un testo del genere poteva correre).
Dall’altra parte, il volume contiene anche una sintesi del dibattito riguardante le interpretazioni del fenomeno, anche in questo caso aggiornata ai risultati degli studi più recenti. La prima parte del volume può essere dunque quasi vista – ed è un altro suo merito – come una utile (e piacevole) “introduzione” al tarantismo storico, fra le più riuscite fra quelle che mi sia capitato di leggere.
Al di là di questo, dalla lettura di Gioconda miseria si ricavano anche molti utili stimoli per un rilancio della ricerca, in varie direzioni. Ad esempio, mi pare che ci siano almeno due questioni centrali su cui sarebbe interessante approfondire. La prima è quanto la presenza di un “tarantismo senza santi”, o almeno senza San Paolo, metta in discussione l’analisi demartiniana del fenomeno, che vedeva ad esempio proprio nella “colonizzazione” del rito da parte della Chiesa attraverso l’elezione di San Paolo a “patrono” dei tarantolati e la giustapposizione della visita finale alla cappella di Galatina al precedente rituale “pagano” uno dei fattori che hanno gradualmente condotto il fenomeno alla consunzione e alla scomparsa. Gioverebbe molto, per affrontare questo tema, che i dati provenienti della letteratura storica – compiutamente segnalati da Basile, potessero essere integrati da un lavoro organico di ricerca “sul campo” nei territori coinvolti. Da quel poco che ne so, considerato anche che le ultime istanze del tarantismo nei paesi della fascia che va da Taranto ad Ostuni sono documentate fino a pochi decenni fa, penso che potrebbero venire fuori cose molto interessanti.
Inoltre, c’è il tema della musica: la specificità del tarantismo “non salentino” si rifletteva in qualche modo anche sul repertorio musicale usato nella “terapia”, oppure su quello che, pur se usato in altra funzione, conservava una qualche “memoria” del rito? Questo lascerebbero supporre i risultati delle ricerche degli ultimi anni, condotte fra gli altri da Giovanni Amati e da Massimiliano Morabito, che hanno documentato, sempre nella fascia a nord del Salento, un ricco patrimonio di “tarantelle”, una parte delle quali probabilmente una volta usate nella terapia musicale, che presentano somiglianze ma anche importanti diversità dai repertori più meridionali.

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Rinaldi: “Vi spiego perché è meglio il Carpino Folk della Notte della Taranta”

Vincenzo Santoro — Mon, 14 Dec 2015 18:36:47 +0000

Lo storico e ricercatore non ha dubbi: “A Melpignano la musica popolare è usata come merce, prodotto di marketing territoriale, tradendone i valori originari. Il CFF invece resiste”.

di Lucia Piemontese, da l’Attacco, sabato 12 dicembre 2015

Parole, suoni e immagini, per raccontare “il lungo silenzio della gente del Sud”. Una serata unica e irripetibile registrata su un Uher 4400 da un giovane ricercatore, Giovanni Rinaldi, presente il 14 gennaio del 1978 nella Biblioteca Provinciale De Gemmis di Bari. Fu lì che Matteo Salvatore, il cantore di Apricena, prese parte ad un evento irripetibile, rendendolo ancora più unico con la sua musica e con le sue parole. È tutto in A Sud. Il racconto del lungo silenzio, edito da SquiLibri, straordinario documento audio, testuale e fotografico a cura dello storico e autore cerignolano Giovanni Rinaldi, protagonista giovedì sera nello spazio live della Ubik di Foggia, per la presentazione di questo lavoro editoriale. Testimone e autore delle registrazioni conservate nell’Archivio Sonoro della Puglia, Rinaldi ha ripercorso con i lettori della libreria questo appassionante reading multimediale che, oltre alla musica di Matteo Salvatore, accoglie anche la voce di Riccardo Cucciolla e le fotografie di Paolo Longo.

Per Matteo Salvatore si trattò del coronamento di un sogno: quello di suonare in una biblioteca e l’ascolto ci restituisce il confronto e l’incontro tra il punto di vista della ricerca meridionalistica, e la prospettiva di chi era parte di quel mondo popolare oggetto di studio. La voce di Cucciolla è lo strumento attraverso il quale De Martino incontra Matteo Salvatore, il quale non si risparmia nello snocciolare storie, ricordi e canzoni, partendo dalla forte senso religioso popolare, passando per il lavoro nei campi, e per concludere con un paio di classici del suo repertorio.
L’ascolto regala così perle rare come la dolce ninna nanna La leggenda di San Nicola, i canti devozionali Maria Santissima Incoronata, San Lazzaro e San Luca, pittoreschi spaccati della realtà di paese come Il Venditore Ambulante, l’ammiccante Il Pescivendolo, e Arrecunète, Lu Bene Mio e Il Forestiero. L’occasione per ascoltare una delle performance più intense ed ispirate di Matteo Salvatore.
“Matteo Salvatore è citato e ricordato sempre per le canzoni più conosciute e com- merciali, che non sono necessariamente le migliori”, ha spiegato Rinaldi a l’Attacco. “Le sue cose migliori stanno in dischi non più rieditati. E’ come se Sinatra fosse ricordato solo per My way. In questo libro, ad esempio, cito 3-4 canti religiosi conosciuti pochissimo, dedicati a San Nicola di Bari, alla Madonna dell’Incoronata, alla chiesa di San Nazario a Sannicandro. Ci sono pezzi di poesia pura in musica, buona parte dei quali fanno parte di archivi privati, o si trovano nell’Archivio sonoro di Puglia, o infine in questo mio libro. Sono molto contento anche perché nel ’78 Matteo Salvatore aveva ancora la sua voce, col famoso falsetto, come pure per il fatto che si tratta di una delle poche registrazioni dal vivo in un contesto collettivo, davanti a circa 200 persone. Erano gli anni in cui era preso a modello della cultura popolare, in un contesto intellettuale che lo amava e studiava”. Il giudizio di Rinaldi sulla maniera in cui oggi viene usata la musica popolare è netto. “Matteo Salvatore rappresentava tutta la cultura popolare, che non può essere utilizzata solo come strumento di marketing territoriale. Farlo significa svilirla a merce. Certo, da una parte tale uso è servito a conservare questi pezzi di storia, ma dall’altro si è verificato talvolta un eccesso di commercializzazione della cultura popolare. Il rischio è quello di proporre un prodotto finalizzato alla massima partecipazione e al ritorno economico, quando invece queste cose arcaiche vanno per prima cosa capite. E’ un fenomeno che la Notte della Taranta ha portato all’esasperazione, facendo diventare moda ciò che moda non era. Il 90% dei valori trasmessi non ha più nulla a che fare con l’origine, col serio rischio del livellamento di massa anziché recupero”. Non a caso sono state molteplici le polemiche suscitate dall’ultima edizione della fortunatissima manifestazione di Melpignano, sia per la presenza del rocker emiliano Ligabue sia per l’addio tumultuoso del suo inventore, Sergio Blasi.
“Certamente usare la musica popolare così come fa la Notte della Taranta porta posti di lavoro, ma così la si riduce a prodotto, a merce”, prosegue lo storico e ricercatore ceri- gnolano.
“Quanto al Carpino Folk Festival, vive di alti e bassi. Ma la cosa più importante è che riesce a resistere alla massificazione, un po’ perché non può permettersela, visti gli spazi contenuti a disposizioni, un po’ perché è stata fatta una scelta diversa. A Carpino la contaminazione non è solo musicale, ma fa parte del metodo di lavoro. Ci sono ad ogni edizione tanti eventi di vario tipo, che arrivano a più fasce di pubblico. Penso ad esempio all’idea della festa della transumanza, che trovo bellissima. Il Carpino Folk Festival riesce a non farsi travolgere dall’aspetto mass-mediatico, invece la Notte della Taranta vive dei mass media. Ma la cultura popolare racconta spesso il dolore, la sofferenza, la povertà. Ed è qualcosa di opposto al potere”.

Per informazioni sulle pubblicazioni e ricerche di Giovanni Rinaldi, a partire dalla sua fondamentale opera sulla memoria dei braccianti del Tavoliere, cliccare qui

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A Melpignano nel 1988 il “primo sbarco ufficiale della nuova armata musicale sovietica”

Vincenzo Santoro — Tue, 29 Sep 2015 17:22:03 +0000

di Vincenzo Santoro, 29 settembre 2015

Su Rock.it è stato appena pubblicato un bell’articolo, a firma di Giulia Callino, che racconta una singolare e incredibile vicenda che ebbe i suoi epici natali a Melpignano. Il 23 e 24 luglio 1988 infatti, nel piccolo ma vivace paese della Grecìa Salentina si svolsero Le Idi di Marzo, “il primo sbarco ufficiale della nuova armata musicale sovietica” (Gino Castaldo), cioè il primo mirabolante festival di gruppi sovietici in Italia, organizzato in collaborazione con l’ambasciata sovietica in Italia. Il comune salentino poi nel 1989 insieme all’Arci pugliese organizzerà un mitico tour in URSS (!!!) di Litfiba, CCCP e altri..

Già nella seconda metà degli anni Ottanta dunque Melpignano, grazie a una guida amministrativa particolarmente illuminata e lungimirante (in particolare Antonio Avantaggiato, il “giovane sindaco” dal “volto sorridente e giovanile”, e Sergio Blasi giovanissimo responsabile delle attività culturali), e in questo caso anche, diciamolo, un po’ gioiosamente folle!, cominciava ad essere un punto di riferimento per i progetti culturali ad alto tasso di visionarietà, nove anni prima della nascita dell’Istituto Diego Carpitella, dei primi vagiti della Notte della Taranta e di tutto il resto. Come dire: niente nasce per caso.

L’articolo di Giulia Callino su rock.it, che racconta il mitico tour dei gruppi italiani a Mosca (secondo Giovanni Lindo Ferretti “lo spettacolo più sadomaso fatto dai CCCP”) e Leningrado, accompagnati dall’interprete Svetlana, che in realtà era probabilmente una spia russa, si può leggere cliccando qui. Ci sono anche delle meraviglioso foto dell’epoca.

Un articolo del 1988 sul mitico “sconcerto rock” di Melpignano, che porta le prestigiosa firma del giornalista Gino Castaldo (assiduo frequentatore delle Notti melpignanesi in tempi più recenti), si può leggere cliccando qui

La bellissima locandina dell’evento melpignanese, con un meraviglioso Gorbaciov molto punk, è stata realizzata da Gianluca Santoro.

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