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L'articolo La terra del rimorso: nuove edizioni, vecchi errori sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Giandomenico Curi, dal Venerdì di Repubblica del 13 marzo 2020

«È successo tutto allora, tra la fine degli anni ’40 e tutti i ’50 del secolo scorso» scrive Maurizio Agamennone nell’introduzione del suo bel libro, Viaggiando, per onde su onde (Squilibri) «…quando una parte rilevante del mondo intellettuale europeo, e non pochi americani, si è messa in movimento… per ripercorrere e rimappare territori e paesaggi sconvolti dalla guerra, e recuperarli a una consapevolezza condivisa; per incontrare comunità lacerate e affamate, ma che cercavano di ricomporsi e ritrovarsi; per “riconoscere” le regioni periferiche e scoprire differenze inattese e inaudite; per smaltire, espiare, esorcizzare colpe tremende, assunte o ereditate negli scenari dell’odio e dello sterminio; e poi, allontanandosene, per trovare la distanza giusta tra quelle vicende orribili e un loro doloroso riconoscimento; per rilevare pratiche espressive di sorprendente bellezza, e stupirsi per come fosse possibile, nonostante la distruzione e l’orrore, che alcune popolazioni “periferiche” riuscissero a conservare una sorta di primigenia “semplicità” o arcaica “purezza”».

Per raccontare tutto questa Agamennone, che insegna etnomusicologia all’Università di Firenze, è partito per quello che, secondo lui, è il “viaggio di conoscenza” principe, esemplare e mitico. quello di Alan Lomax, che nel settembre del 1950 lascia New York alla volta di Londra. Considerato a ragione il più importante etnomusicologo e riceratore della musica popolare del Novecento, Lomax ha passato una decina d’anni negli Stati Uniti del Sud alla ricerca della musica nera di tradizione, quella poi confluita nel grande fiume del blues, un corpus immenso di cultura orale che, grazie alle sue registrazioni, è diventata patrimonio della società americana e del mondo intero. Ma questa vicinanza con i neri e i dimenticati non deve essere sfuggita all’attenzione occhiuta della Commissione per le attività antiamericane: un motivo in più per affrettare il suo viaggio in Europa, forte anche di un accordo con la Columbia Records per la realizzazione della collana World Library of Folk and Primitive Music. Lo sbarco a Londra per confermare gli accordi presi con la BBC, e poi in giro per le regioni più ricche di storie musicali e umane.

Meno facile la ricerca in Spagna, dove Lomax arriva nel 1952, in pieno franchismo. Riesce tuttavia a evitare tale Marius Schneider, ex nazista messo a capo dell’Istituto di Studi Superiori di Madrid, e a raggiungere con un pulmino Wolkswagen le zone più desolate del paese, al Galizia, l’Andalusia, fino alle Asturie, dove trova una tradizione e una cultura ancora vive e palpitanti , non inquinate dal folklore patriottico del regime. Quindi, dopo un secondo passaggio in Francia, nell’aprile del 1954 l’arrivo in Italia, a Civitavecchia, dopo aver raccolto a Parigi la figlioletta Anna e l’ex moglie Elizabeth, e percorso tutta l’Aurelia con una Citroën scassata. Ad accoglierlo Diego Carpitella, antropoplogo, etnomusicologo: la sua giuda per la parte italiana.

«L’anno più felice della mia vita» lo definirà Lomax. la “strana coppia” (la racconta Radici, un recente film di Luigi Faccini, ora in dvd) gira da Nord a Sud, con una libertà, una complicità e un entusiasmo davvero impressionanti. «Il contatto con i suonatori e cantori» ricorderà Carpitella «si stabiliva senza difficoltà… Si andava per locande, nei posti più disagiati, oppure si dormiva nei sacchi a pelo».

E in questo loro girare Lomax e Carpitella fanno due scoperte importanti. La prima è la radio che, spiega Agamennone, esce dalle macerie dell’Eiar «con una rinnovata identità nazionale nella “nuova Italia” democratica e repubblicana, ricostruita sulla consapevolezza delle numerose differenze locali». E anche la nuova radiofonia pubblica sembra recuperare man mano «una maggiore sobrietà narrativa, un’attenzione progressivamente estesa alle comunità locali, un prudente rispetto delle differenze linguistiche e culturali, ignorate e oppresse nel corso della ventennale tirannia». Tra i nuovi programmi, il “documentario radiofonico” che porta il microfono direttamente nelle piazze, in mezzo alle persone, per registrare i suoni e i rumori di Firenze che insorge contro i nazifascisti (Amerigo Gomez, nel 1944) o le voci sommesse dei barboni milanesi (Roberto Costa, nel 1950). E naturalmente non può mancare , con l’arrivo del Terzo Programma Rai, uno spazio quotidiano dedicato alla musica popolare, l’indimenticabile trasmissione Chiara fontana.

L’altra scoperta che fanno Lomax e Carpitella è che non sono i soli a raccontare e inventare la nuova Italia delle “piccole patrie”. Ma che ci sono altri viaggiatori che si muovono sulle stesse strade poco battute. C’è Guido Piovene che tra il ’53 e il ’56 attraversa la penisola in lungo e in largo per mettere insieme il suo fondamentale Viaggio in Italia, prima alla radio poi in volume. C’è Italo Calvino che scende in Basilicata a ritrovare la voce di Rocco Scotellaro ed è sconvolto dal paesaggio meridionale. C’è Anna Maria Ortese che arriva in Puglia a raccontare la vita durissima delle “tabaccare” salentine e scopre che il viaggio in treno a Sud è un viaggio nel tempo (passato) più che nello spazio. C’è Mario Soldati con le sue memorabili inchieste televisive: nel ’58, Viaggio nella valle del Po alla ricerca dei cibi genuini, e due anni dopo, con Zavattini, Chi legge?, un’indagine su quello che gli italiani leggevano e soprattutto non leggevano. E ancora Ernesto de Martino con le sue eccezionali spedizioni in Lucania e in Salento. E infine Pasolini che ritrova per il suo Canzoniere italiano il fascino e la purezza dei dialetti, a cominciare dal suo friulano, una lingua di contadini e montanari, non sua, e tuttavia parlata, confesserà, «da coloro che egli amava con dolcezza e violenza, torbidamente e candidamente».

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Musica e tradizione orale nel Salento

La ricerca salentina faceva parte di un’ambiziosa campagna di ricognizione sulle “musiche tradizionali” nelle regioni italiane, la prima del genere eseguita con strumenti e metodologie moderne, a partire dall’uso sistematico delle registrazioni audio. L’etnomusicologo americano in precedenza aveva effettuato dei fondamentali studi sulla musica del Sud degli Stati Uniti, e in particolare su quella della comunità afroamericana, ‘scoprendo’ alcuni personaggi leggendari, come Huddie Ledbetter detto “Leadbelly” e Muddy Waters (2), e realizzando una serie di rilevazioni che poi confluiranno nella Biblioteca del Congresso. Negli anni dopo la guerra, anche per sfuggire alle persecuzioni “maccartiste” a cui era soggetto in quanto militante della sinistra radicale (3), aveva accettato un invito della BBC e si era trasferito in Inghilterra per condurre dei programmi radiofonici dedicati alle musiche tradizionali. In quegli anni inoltre l’etichetta discografica Columbia gli commissionò una serie di dischi sulle “musiche del mondo”, basate su campagne di ricerche sul campo, che l’intraprendente americano cominciò a programmare e ad attuare. La prima campagna di rilevazione riguardò, nel 1952, la Spagna; poi venne in Italia nel 1954-55, partendo – insieme a Diego Carpitella, giovane etnomusicologo destinato a brillante carriera, che aveva già fatto delle esperienze importanti con Ernesto de Martino e con Alberto Maria Cirese (4) – dalla Sicilia, risalendo lo Stivale fino al profondo Nord e poi ridiscendendo sulla parte occidentale in un lungo e avventuroso viaggio che Lomax definirà come «l’anno più felice della mia vita» (5).

Le registrazioni frutto del breve ma molto intenso passaggio salentino, che si svolse fra il 12 e il 17 agosto 1954, sono particolarmente importanti in quanto sono state effettuate prima che il “progresso” e l’emigrazione di massa investissero questa allora remota zona dell’Italia, sconvolgendone in maniera drammatica le dinamiche socio-colturali. I due ricercatori si trovarono di fronte dunque a musicisti, cantatori e cantatrici nel pieno del loro vigore espressivo, che facevano parte di comunità coese, in cui l’azione musicale era una pratica consueta e svolta secondo codici condivisi.

I paesi coinvolti nella campagna di ricerca furono in prevalenza Martano, Calimera, Galatone e Gallipoli. A questi si aggiunsero più episodicamente altri luoghi: Lecce, Galatina, Muro Leccese e Corigliano d’Otranto. La maggior parte del tempo i due documentaristi lo passano a Martano, dove registrarono una antologia di canti, che, secondo Agamennone, risulta essere la più ampiamente rappresentativa delle pratiche musicali di una comunità locale di tutta la spedizione italiana. Nei due paesi della Grecìa vennero documentati in particolare un repertorio eseguito da una squadra di operai “cazzatori” (spaccapietre), che cantavano durante il lavoro, e un preziosissimo corpus di canti legati alla pratica della lamentazione funebre in grico, allora ancora episodicamente in uso, ma destinata a scomparire del tutto in breve tempo. Queste mirabili testimonianze di un rito antichissimo, con evidenti radici precristiane (6), vennero indagate in maniera particolarmente approfondita da Carpitella, che già aveva studiato questo genere di repertori in altri contesti, sviluppando un vivace e proficuo dialogo con le cantatrici/prefiche. A Galatone invece i due incontrarono una «singolarissima esplosione carnevalesca nel pieno dell’estate», in cui venivano usati canti con espliciti riferimenti politici (anzi, proprio elettorali), e registrarono, in un contesto festivo, una formidabile “pizzica-pizzica”. A Gallipoli invece, si imbatterono in una squadra di suonatori che eseguiva un repertorio con caratteristiche originali rispetto agli altri luoghi toccati dalla ricerca, dove era molto presente la componente strumentale, e di cui facevano parte molti canti con riferimenti al mare e a temi per così dire marinareschi (fra cui una versione, che dovrebbe essere la prima ad essere stata registrata, de Lu rusciu de lu mare, uno degli inni musicali del Salento).

Nelle oltre tre ore di musica contenute nei cd allegati al libro viene fuori un quadro ricco e composito della musica di tradizione orale del Salento, quasi, potremmo dire, “dalla culla alla tomba”: le ninne nanne e i giochi con bambini, i canti maschili e femminili eseguiti in polifonia durante il lavoro, canti d’amore e di nozze, canti narrativi, canti religiosi, canti d’autore ormai assorbiti dalla tradizione orale (fra cui diverse versioni delle celeberrime Kali NItta e Aremu Rindineddha-mu), fino ad arrivare ai moroloja, le lamentazioni funebri in grico. Spicca la quasi totale assenza della pizzica-pizzica, presente in pochi episodi, anche se di altissima qualità esecutiva, dato clamoroso se consideriamo invece come oggi, nel vortice del movimento musicale salentino, questa musica, nelle sua intima connessione con la danza, sia considerata quasi come un “marcatore identitario”. Agamennone mette invece in evidenza la presenza molto cospicua di canti eseguiti da gruppi di persone in polifonia, modalità esecutiva che viene individuata come un vero e proprio “‘habitus culturale”: «Allorché cantavano insieme, gli uomini e le donne presenti nelle registrazioni dell’agosto 1954 esercitavano rapidamente una netta separazione di ruoli, disponendosi in parti diverse simultanee, innescando relazioni e processi che assumevano uno spiccato carattere sociale, oltre che musicale». Un “fare musica insieme”, secondo un codice condiviso dalla comunità, pratica oggi sostanzialmente scomparsa.

Il corposo volume, oltre alla trascrizione di tutti i canti presenti nei cd, sottopone la ricerca di Lomax-Carpitella ad un serrato vaglio critico, che parte da una analisi approfondita del contesto socioculturale che caratterizzava il Salento dell’epoca, per arrivare ad una indagine minuziosa dei repertori e delle modalità esecutive (spesso con trascrizioni musicali e ‘sonogrammi’), indagando a fondo anche il rapporto fra i due prestigiosi ricercatori – caratterizzati da personalità e approcci molto diversi, che però riuscivano bene ad integrarsi – e gli “informatori”, che dimostrano di essere perfettamente consapevoli delle proprie competenze musicali e del valore del processo di ricerca in cui erano coinvolti. Inoltre, un lungo lavoro ‘sul campo’ ha consentito ad Agamennone di acquisire molte preziose informazioni sul contesto e di individuare, anche oltre la documentazione lasciata dai due studiosi (lacunosa a causa di un furto degli appunti di Lomax avvenuto in Campania), una buona parte dei nomi dei cantatori.

Per concludere, vorrei fare un riferimento ad una vera e propria chicca. Nel libro viene anche – finalmente – chiarita la storia di Rirollallà rirollalà (7), una sorta di pizzica-pizzica cantata a due voci femminili in grico e accompagnata da una singolare percussione, forse il coperchio di una pentola, che era stata in passato oggetto di numerosi errori di attribuzione (8). Agamennone ricostruisce minuziosamente la complicata storia di questa registrazione – che fra l’altro è uno dei brani più rieseguiti dai gruppi della attuale riproposta – svelando definitivamente il curioso ‘segreto’ delle sue origini (che lasciamo scoprire al lettore) (9).

Musica e tradizione orale nel Salento è dunque un’opera di straordinaria importanza, un tassello fondamentale nel lavoro di ‘restituzione’ della memoria musicale del Salento – una delle conseguenze positive dell’esplodere del “movimento della pizzica” – che ha portato alla pubblicazione delle registrazioni frutto delle ricerche ‘storiche’, effettuate da prestigiosi studiosi ‘forestieri’, ma anche, a partire dagli anni Settanta, da ricercatori locali (10). In questo caso tale tesoro viene restituito con un apparato critico raffinato e di alto livello scientifico, che potrà consentire agli studiosi e agli appassionati (e speriamo anche ai musicisti, che potranno trovarci tanti stimoli) di conoscere e approfondire al meglio quel mondo lontano che tanto continua ad affascinarci.

1. Docente all’università di Firenze, allievo di Diego Carpitella e già autore di un’altra importante opera, Musiche tradizionali del Salento. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto De Martino (1959 – 1960),  libro più 2 cd, Squilibri edizioni.

2. Un avvincente racconto di questa esperienza è contenuto in The Land Where The Blues Began, libro tradotto qualche anno fa anche in italiano (e pubblicato dal Saggiatore con il titolo La terra del blues).

3. Lomax era stato anche un importante attivista politico e sociale, spesso in collaborazione con Woody Guthrie e Pete Seeger, con cui aveva realizzato diversi programmi alla radio e l’antologia di canzoni di protesta Hard Hitting Songs for Hard-Hit People.

4. Per maggiori informazioni sulle esperienze di ricerca di Carpitella precedenti a quella salentina del 1954 si possono consultare alcune altre pubblicazioni dell’editore Squilibri: Giorgio Adamo (a cura di), Musiche tradizionali in Basilicata. Le registrazioni di Diego Carpitella ed Ernesto de Martino (1952), libro più tre cd; Antonello Ricci, Roberta Tucci (a cura di), Musica arbëreshe in Calabria. Le registrazioni di Diego Carpitella e Ernesto de Martino (1954), libro più cd; Maurizio Agamennone, Vincenzo Lombardi (a cura di) Musiche tradizionali del Molise. Le registrazioni di Diego Carpitella e Alberto Mario Cirese (1954), libro più cd.

5.  Titolo anche di un bel libro pubblicato dal Saggiatore a cura di Goffredo Plastino.

6. Sulla lamentazione funebre della Grecìa Salentina, oltre al pionieristico saggio di Maria Corti, Panta nifta scotinì: sempre notte buia, originariamente apparso in “L’Abero”, rivista dell'”Accademia Salentina”, n.5/8 1951 e poi ripubblicato in Maria Corti, Otranto allo specchio, Milano, All’insegna del pesce d’oro 1990, si possono citare i lavori di Brizio Montinaro: Canti di pianto e d’amore dall’antico Salento, Bompiani 1994, e Il tesoro delle parole morte. La poesia greca del Salento, Argo 2009. Per un inquadramento più generale rimandiamo al classico di Ernesto de Martino Morte e pianto rituale nel mondo antico: dal lamento pagano al pianto di Maria, Einaudi 1958 (n. ed. Bollati Boringhieri 2000).

7. Per ulteriori dettagli si può leggere questo articolo: http://lnx.vincenzosantoro.it/2018/02/20/soglia-messapica-uno-straordinario-documentario-radio-rai-del-1954-sul-salento-e-la-grecia-e-il-tarantismo/

8. Ad esempio Carpitella l’aveva inserita nel vinile allegato alla prima edizione – 1961 – della Terra del rimorso di Ernesto de Martino, dichiarandola – erroneamente – come brano usato nella terapia del tarantismo, registrato, chissà perché, a Taranto. Questi dati non corretti sono stati peraltro acriticamente riportati nella recente nuova edizione del capolavoro demartiniano, che aveva come allegato un dvd contenente le tracce sonore del vinile del 1961. Cfr. Ernesto De Martino, La Terra del rimorso. Contributo ad una storia religiosa del Sud, a cura di Clara Gallini, libro più DVD, Il Saggiatore 2008 (prima edizione 1961)

9. Comunque alcun approfondimenti si possono leggere qui

10. Oltre ad Alan Lomax e Diego Carpitella possiamo citare Ernesto de Martino, Roberto Leydi, Gianni Bosio e Giovanna Marini e per i locali, fra gli altri, Brizio Montinaro, Luigi Lezzi e Luigi Chiriatti.

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La Puglia e la cultura delle sue isole sonanti

di Vincenzo Santoro

da Il Paese Nuovo del 30 agosto 2011

La Notte della taranta nacque nel 1998 come primo esperimento importante promosso dall’Istituto Carpitella, organismo che alcuni comuni allora un po’ periferici della nostra provincia decisero di costituire per dare una risposta positiva ai tanti stimoli che venivano dai gruppi musicali e dagli operatori culturali che avevano da qualche anno dato vita a quello che in seguito sarebbe stato chiamato “il movimento della pizzica”.

L’idea iniziale dei due coordinatori scientifici dell’Istituto, che in quel momento erano i professori Maurizio Agamennone e Gianfranco Salvatore (che possono essere considerati i veri padri della Notte della taranta), era quella di un Festival centrato sullo scambio creativo tra la musica salentina e le altre musiche del mondo, che, governato da un “maestro concertatore” di prestigio, doveva riuscire a produrre delle composizioni “originali”. Idea alla lunga rivelatasi vincente, almeno sul piano mediatico, come dimostra la vertiginosa crescita dell’evento negli anni e il grande successo ottenuto anche nell’ultima edizione, sotto la direzione ispirata e competente di Ludovico Einaudi.

Nel corso del tempo, alle istituzioni e alle personalità che hanno gestito questo grande e ormai imprescindibile evento, oltre ai tanti apprezzamenti e alle innumerevoli celebrazioni, sono state rivolte proprio da alcuni esponenti del “movimento” anche diverse critiche, alcune delle quali penso rimangano decisamente attuali, come ad esempio quelle che ritengono che un intervento istituzionale di tutela e valorizzazione dei patrimoni musicali tradizionali non possa limitarsi, come di fatto è successo in questi anni, al finanziamento di eventi spettacolari pur importanti, ma debba anche riguardare altri settori, che finora sono stati quasi del tutto ignorati.

Infatti, alla politica locale viene chiesto da molto tempo (se ne parlava già negli anni Settanta) un intervento su questi temi che sia quanto più possibile organico e non effimero, a partire dalla creazione di strutture per la conservazione e la fruizione collettiva della “memoria sonora” del Salento, con riferimento particolare al grande patrimonio costituito dalle “registrazioni sul campo” effettuate dai ricercatori (tra i più noti Alan Lomax, Diego Carpitella, Roberto Leydi) a partire dagli anni Cinquanta dalla viva voce degli “esecutori tradizionali”, che costituiscono una documentazione fondamentale sulle forme reali della musica di tradizione orale del nostro territorio.

In questi anni, nonostante a più riprese il tema sia stato sollevato con forza, la grande attenzione delle istituzioni, e di conseguenza gli stanziamenti economici, si sono concentrati principalmente sull’evento spettacolare, mentre per tutto il resto le risorse impiegate sono state molto esigue, per cui su questo punto importantissimo siamo ancora molto indietro (ad esempio continuano incredibilmente a mancare le infrastrutture culturali, anche se un “Archivio multimediale della musica salentina” dovrebbe finalmente venire alla luce presso la Biblioteca provinciale di Lecce, nell’ambito di un progetto – comunque esterno alla Notte della taranta – ideato da chi scrive e coordinato dalla Provincia).

Molte speranze sulla soluzione di questi problemi erano legate alla creazione della Fondazione che, dopo una gestazione lunga ed estenuante (se ne cominciò a parlare addirittura nel lontanissimo 2004, e Vendola la annunciò come cosa fatta, con grande enfasi e i consueti toni ispirati, nell’estate 2005), sta finalmente iniziando a funzionare. Finora però il cambio di passo sperato si fa fatica a percepire, sia per quanto riguarda gli aspetti gestionali, per cui rimangono lentezze e farraginosità operative, che per un aspetto delicato e decisivo, e cioè la necessaria autonomia che il management culturale di un evento così importante dovrebbe avere rispetto ad una politica spesso esondante dal suo ruolo di indirizzo, che non si è potuta riscontrare ad esempio nel modo con cui è stata gestita l’estensione del Festival anche al Capoluogo provinciale (a mio avviso pur opportuna). Negli ultimi tempi è stato comunque annunciato da parte della Fondazione l’avvio di alcune iniziative di taglio più culturale, di cui si attendono i primi risultati operativi per valutarne la portata e il senso.

Lo stesso bilancio di luci e ombre si può trarre per quanto riguarda il ruolo e la funzione dell’ente Regione. La Puglia – anche grazie all’altra sua “isola sonante”, il Gargano, che custodisce la straordinaria tradizione delle poetiche “tarantelle” eseguite con la chitarra battente – è certamente uno dei territori più attivi e creativi in ambito nazionale e internazionale nell’ambito della musica tradizionale e delle sue rielaborazioni. Il grande “cambio di paradigma” del turismo pugliese, avvenuto negli ultimi anni, che ha visto l’esplosione dei flussi di visitatori interessati non più solo al mare ma anche al patrimonio culturale della regione, forse non sarebbe stato possibile in tali dimensioni senza la spinta tumultuosa di questo movimento musicale, che tra le altre cose, attraverso le centinaia di concerti, i corsi di ballo, gli eventi culturali che si svolgono in continuazione in tantissimi centri grandi e piccoli d’Italia e d’Europa, svolge un efficacissimo, capillare e instancabile (e gratuito) lavoro di promozione e marketing territoriale. Nonostante gli indiscutibili passi in avanti fatti in questi anni, a partire dalle risorse molto più ingenti destinate dalla regione a diverse iniziative di settore, si attende ancora la messa in campo di una politica organica e coerente di sostegno al movimento musicale, che ne riconosca le peculiarità – che sono solo in parte riconducibili alle altre forme di spettacolo dal vivo – e che contempli interventi sistematici anche nel campo della ricerca, della didattica musicale, della costruzione degli strumenti tradizionali, delle pubblicazioni specializzate, del sostegno agli artisti e alla produzione discografica, degli archivi e delle biblioteche a tema e così via.

Probabilmente, per poter dotare la Puglia, anche in questo settore così importante per i nostri territori e le nostre comunità, di strumenti operativi all’altezza delle pulsioni culturali, artistiche e creative che la attraversano e che sempre di più la caratterizzano, sarebbe auspicabile – come peraltro in molti da tempo chiediamo – il varo di una vera e propria legge regionale “per la tutela e la valorizzazione della tradizione musicale e coreutica della Puglia”, magari da costruire con il concorso attivo degli operatori del settore.

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di Maurizio Agamennone

da La Gazzetta del Mezzogiorno del 28 agosto 2010

Da tredici anni il Salento vede il ripetersi di un impetuoso «convenire a festa» verso l’area interna della Grecìa. Iniziato nel 1998, in un clima di acceso dibattito, come esperienza di valorizzazione delle musiche locali ma anche come aspirazione al confronto tra queste e le altre musiche del mondo, il festival «La notte della taranta» ha messo in febbrile movimento enormi energie e numerosi attori sociali: turisti e cultori della folkyness, musicisti, danzatori, amministratori, operatori culturali, imprenditori, commercianti e fornitori di servizi molteplici, espositori, osservatori e studiosi. Assai interessante è l’evoluzione che ha subìto la percezione della taranta, il «mitico» agente patogeno del tarantismo: da remoto segno di malattia e povertà, il ragno è oggi inteso quale simbolo di rinascita e bellezza. Una trasformazione formidabile, accolta nel sistema mediale: con l’espressione «la taranta» si tende a rappresentare l’integrazione tra musica e danza (pizzica), nonché tutto il complesso di attività e prodotti «magicamente» offerti dal Salento d’estate (il paesaggio, certe architetture, il cibo locale e la seduzione). Molti osservatori hanno individuato in questo processo un ottimo vettore di marketing territoriale. Si tratta di un modello cui molti cercano di ispirarsi: i musicisti ospitati si «gloriano» per essere stati presenti e gli esclusi scalpitano per farsi «chiamare»; tra gli amministratori locali l’eco è fortissima: tutti impegnati a «fare come in Salento», sottovalutano come certi motivi di forte connotazione locale non possano essere trasferiti facilmente altrove.

Quest’anno, il calendario «alto» sembra aver contribuito a dilatare la stagione turistica. Il processo è monitorato da una équipe diretta dall’economista Giuseppe Attanasi, che prossimamente presenterà il report da cui dovremmo conoscere i valori economici mobilitati. Del programma si può fare una storia: inizialmente, esso non aveva la secca connotazione melpignanese che ha assunto negli anni; la promessa di valorizzare studi e documentazione ha ceduto il passo allo spettacolo dal vivo, che ha assorbito cospicue risorse, alimentando un crepitante confronto critico. Sul piano della «offerta musicale», si registra qualche affanno: i «maestri concertatori » si sono succeduti con la propria impronta ma non sembra siano emerse esperienze di rilievo memorabile. Si ha l’impressione che il grande impegno profuso si esaurisca nell’evento, senza conseguenze durature nella formazione di nuove e solide prospettive di invenzione e scrittura musicale. Peraltro, i gruppi salentini «storici» continuano la propria attività in ampia autonomia creativa e programmatica. Si attende, perciò, di ascoltare la proposta di Ludovico Einaudi per valutare se il palco quest’anno possa contribuire a valorizzare le pratiche musicali contemporanee che guardano alle matrici culturali locali come fonte di ispirazione, stupore e bellezza.

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È stato fissato al 15 maggio 2010 il termine ultimo per partecipare alla seconda edizione di Note per la Notte, concorso rivolto a giovani band italiane che interpretano o rielaborano le musiche di tradizione.

Il concorso nasce per promuovere i giovani talenti italiani che si cimentano nella rielaborazione creativa delle musiche di tradizione, tra le band che parteciperanno cinque avranno diritto a esibirsi in una delle tappe del festival itinerante della Notte della Taranta, e una di esse sarà contestualmente scelta per l’apertura del Concertone finale.

Le prime dieci classificate inoltre, saranno incluse in una compilation (a cura dell’Istituto Diego Carpitella) che raccoglierà i migliori gruppi partecipanti alle edizioni 2009-2010 del concorso.

Il bando per accedere alla seconda edizione di Note per la Notte è pubblicato sul sito ufficiale della Taranta nella Rete all’indirizzo www.latarantanellarete.it, per partecipare è sufficiente che la band abbia un’età media non superiore ai trentacinque anni e che partecipi con tre brani appartenenti al genere “Musiche tradizionali e loro rielaborazione”.

L’edizione 2009 del concorso, al quale hanno aderito band provenienti da ogni parte d’Italia, ha assegnato il principale riconoscimento a Iubal Kollettivo Musicale, giovane band di Aosta che ha avuto la possibilità di esibirsi lo scorso 22 agosto sul palco del Concertone finale della Notte della Taranta nel piazzale dell’Ex Convento degli Agostiniani a Melpignano, davanti a oltre centomila spettatori.

Come nella scorsa edizione la giuria del concorso è composta da Sergio Blasi – Sindaco del Comune di Melpignano, dai curatori del progetto “La Taranta nella Rete” Sergio Torsello – consulente scientifico dell’Istituto Diego Carpitella e Vincenzo Santoro – responsabile ufficio cultura dell’ANCI, Nando Popu – voce dei Sud Sound Sistem, Osvaldo Piliego – direttore della rivista musicale CoolClub.it, Francesco Farina – giornalista del Corriere del Mezzogiorno e Giordano Sangiorgi – direttore del MEI.

L’iniziativa, realizzata in collaborazione con il Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza, rientra nell’ambito del progetto La Taranta nella Rete organizzato dal Comune di Melpignano (Le) e dall’Istituto Diego Carpitella, a cura di Vincenzo Santoro (Responsabile Ufficio Cultura e Politiche Giovanili Anci) e Sergio Torsello (Responsabile Scientifico dell’Istituto Diego Carpitella), all’interno del programma Rete dei Festival aperti ai giovani, promosso dall’Associazione Nazionale dei Comuni Italiani e sostenuto dal Ministro della Gioventù Giorgia Meloni e con il quale la “Notte della Taranta” entra a far parte del circuito nazionale dei festival italiani.

Con “Note per la Notte”, prende il via la seconda parte di questo progetto biennale che nel corso del 2009 ha coinvolto numerosi comuni salentini attraverso seminari, workshop, incontri d’autore e iniziative culturali volte alla conoscenza, alla conservazione e alla valorizzazione delle musiche e delle culture di tradizione orale che hanno ospitato, tra gli altri, Alessandro Portelli, Anna Cinzia Villani, Franca Tarantino, Maurizio Agamennone, Brizio Montinaro, Luigi Cinque.

Con la Taranta nella Rete la Notte della Taranta entra a far parte del circuito nazionale dei festival insieme al Meeting delle etichette indipendenti di Faenza Festival, il Festival della letteratura di Mantova, Lucca Comics, Veneto Jazz, Festival dell’energia, solo per citare alcune delle più note manifestazioni che hanno aderito alla Rete, un sistema che nasce con l’intento di promuovere e potenziare le esperienze dei festival più importanti d’Italia, per valorizzare la creatività e i giovani talenti.

Per informazioni basta visitare il sito www.latarantanellarete.it o scrivere a infotnr@gmail.com

La web-tv della Taranta nella rete

Tutti gli appuntamenti della Taranta nella Rete potranno essere seguiti su www.salentoweb.tv, la web tv salentina che ha attivato una sezione del sito interamente dedicata al progetto, dove sarà possibile visionare in streaming i video degli incontri, gli eventi, i workshop.

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Il 53° Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia si svolgerà dal 25 settembre al 3 ottobre e avrà per tema Il corpo del suono. Alla prestigiosa manifestazione parteciperanno quest’anno anche due importanti ensemble salentini, i Mascarimirì di Claudio Cavallo Giagnotti e i Suoni Rurali di Anna Cinzia Villani, che si esibiranno il 30 settembre nell’ambito della sezione Il Paese senza memoria. Incursioni antropologiche: corpi e memorie nella musica, un piccolo festival nel festival, dedicato a Ernesto De Martino, nel 50° anniversario della sua indagine etnografica nel Salento sul tarantismo. Ideata dall’antropologo Maurizio Agamennone con il direttore Luca Francesconi, e realizzata in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini e l’Università Ca’ Foscari di Venezia, Il Paese senza memoria si articola in quattro giornate con i contributi alla riflessione di Franco Fabbri, Umberto Fiori, Paolo Apolito, Vincenzo Caporaletti, Cecilia Pennacini, Luca Marconi, Nicola Scaldaferri, Michele Lomuto, Suguru Goto, Simha Arom, a cui si integrano momenti di spettacolo dal vivo con, fra gli altri, Gamako, Jean Delaj con il gruppo di polifonia çam albanese, i quartetti Mascarimirì e Suoni rurali (Teatro Piccolo Arsenale, 30 sett. > 3 ott.). Questa incursione antropologica si apre significativamente con un omaggio a Ernesto de Martino, per affrontare poi le radici italiane nel jazz delle origini, corpi gesti e musiche dell’area balcanica, corpo e trance e le musiche dell’Africa centrale.

Programma della giornata del 30 settembre:

11.00 Luca Francesconi introduzione

11.15 Maurizio Agamennone (Università di Firenze e Venezia “Ca’ Foscari”) Armonizzare le storie con le memorie

11.30 Paolo Apolito (Università di Roma III) Ernesto de Martino: tarantismo, religione e storia culturale a cinquanta anni dalla “mitica” estate del 1959

12.30 Suoni rurali in concerto

Pausa pranzo 13.15 – 15.00

15.00 – 16.00 Franco Fabbri (Università di Torino) Il corpo nella mente musicale

16.00 – 17.00 Mascarimirì in concerto

Maggiori info su www.labiennale.org/it/musica/programma/paese.html?back=true

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L'articolo La musica salentina alla Biennale di Venezia sembra essere il primo su Vincenzo Santoro.

di Alessandra Iadicicco

da La Stampa di sabato 15 agosto 2009

Lunga la notte della taranta, lunghissima l’onda del tarantismo. «Neotarantismo», dice qualcuno e l’espressione, che ha l’imprimatur dei musicologi, è corretta. Ma dopo oltre 15 anni di revival del fenomeno – cioè le danze e le musiche diffuse dal Salento pugliese nel mondo al ritmo sfrenato della pizzica tarantata -, la novità si segnala come un «neo» sulle periodizzazioni degli specialisti. Pizzica e mozzica dalla notte dei tempi la tarantola: il ragno peloso che con il suo pungiglione inietta un veleno di cui il corpo si libererà solo ballando. Impossibile però liberarsi dell’impressione che la bestiaccia nera lascia di sé su tarantella e Tarentino. Morde e rimorde in quella Terra del rimorso su cui Ernesto De Martino, per formulare il suo studio dal titolo tanto indovinato, per primo e con impareggiabile perspicacia osservò le cicatrici dell’incisione e diagnosticò i segni profondissimi di un’afflizione.

Che non fosse una puntura epidermica, una ferita di superficie, lo studioso napoletano – storico, crociano, incline per orientamento e formazione a inserire i sussulti velocissimi della musica-magia-malattia popolare nel grande respiro dei tempi lunghi – l’aveva capito al volo. Perciò quando, esattamente mezzo secolo fa, nell’estate del ’59, partì alla volta del Salento per compiere le sue ricognizioni, portò con sé una nutrita squadra di collaboratori. Viaggiavano con lui un medico, uno psichiatra, una psicologa, uno storico delle religioni, un’antropologa culturale, un fotografo, un documentarista cinematografico e l’etnomusicologo Diego Carpitella. Compagnia abbastanza variopinta da far saltare all’occhio la vistosa novità dell’impresa. Una ricerca multidisciplinare sul campo. Una spedizione da pionieri dell’antropologia.

«L’équipe di De Martino si trattenne in Puglia solo qualche settimana», nota il musicologo Maurizio Agamennone, docente a Ca’ Foscari, allievo di Carpitella, studioso di De Martino e curatore con Luca Francesconi dell’«Omaggio» che gli sarà dedicato a settembre al Festival di Musica contemporanea della Biennale. Eppure, in poco più di venti giorni, il gesto rivoluzionario di cogliere – a più mani, e nella prospettiva di molti sguardi – «la musica come espressione di un intero universo culturale», continua Agamennone, era compiuto. Di quel piccolo mondo antico, la società delle campagne meridionali Anni Cinquanta, la taranta esprimeva i gusti estetici, le trance estatiche, i culti religiosi e pagani. Le credenze e le paure ancestrali. Il senso dell’identità e il sentimento dell’estraneo. I disagi sociali e i loro rimedi. Il malessere esistenziale e la sua cura. La musica «somministrata», dice Agamennone descrivendo la meloterapia domiciliare, dal gruppo dei musicanti che visitava in casa la «tarantata», la donna punta dal ragno e caduta in preda al male di vivere, era «il vettore che metteva in movimento il corpo inerte, sofferente, estraneo all’ambiente. Lo riscuoteva con la danza e lo riportava alla vita».

A tutti gli effetti, una catarsi. La recitazione di un mito fondativo. Officiato nel rispetto di codici precisi. I colori della scena e la periodicità stagionale delle ricadute. Il gioco dei ruoli: maschili e femminili, nettamente divisi in una società feudale, patriarcale, maschilista e sessuofoba dove le donne erano vittime del malessere ma fautrici dell’espiazione dal rimorso, stregonesche guaritrici depositarie di sapienze erboristiche ignorate dal medico. E il repertorio dei brani: danze e marce funebri, scherzi e lamentazioni, ninne nanne e canti agricoli. «Un flusso sonoro – racconta Agamennone – che impregnava di sé le masserie e gli spazi aperti di quella civiltà rurale e lontana». Lontana, già. Ma la notte della taranta, dalle tenebre del Medioevo e a dispetto degli esorcismi, prosegue fino a qui. Sull’onda del suo ritorno, sollevata con fragore dai primi Anni Novanta, conquista la partecipazione del pubblico internazionale. Come nota l’antropologo Paolo Apolito che, docente a Roma III, ha messo a fuoco il tarantismo da una parte e dall’altra della cattedra. Da studioso spiega con quanta lungimiranza De Martino abbia collocato il fenomeno «in una lunga diacronia, e su uno sfondo non solo contadino». Come ne abbia visto «le origini mediterranee arcaiche» e «il carattere dionisiaco».

Il corpo del suono, titolo del 53° Festival di Musica contemporanea, non potrebbe adattarsi meglio che alla taranta. Privata, certo, del suo spessore se ridotta a puro folclore. «Il Settecento illuminista e la politica di evangelizzazione delle campagne successiva al Vaticano II hanno inferto colpi mortali al simbolismo della pizzica», dice Apolito. Spogliata dei suoi simboli, non pare che una nuda patologia isterica. Redenti gli umili, i superstiziosi e gli ignoranti cui venne attribuito, il culto magico si trasforma in un’idolatria apocrifa di Paolo, il santo che sopravvive al morso delle serpi e conosce l’antidoto ai veleni. Eppure, complici la moda, la world music e una certa imprenditorialità spettacolare, ammette disincantato Apolito, la tarantola rimorde e rimette in circolo emozioni potenti. «Lo vedo in aula, tra i miei studenti. È assai eloquente che nei ritmi della pizzica, sia pur contaminati con il “bum bum” dei rave, i giovani si riconoscano immediatamente».

E come vede un antropologo questa rinascita? «La spiegazione classica non vale più. C’è sicuramente l’impulso di uno slancio vitale, una forma di dionisismo, un desiderio di aggregazione. C’è un recupero nobile della propria identità da parte dei gruppi pugliesi, centinaia, che riportano in auge il repertorio tradizionale. E c’è, in un orizzonte ben più allargato, mondiale, una riaffermazione dell’identità locale come resistenza alla globalizzazione. Su questo punto, non solo qualche politico intelligente, ma molti studiosi fanno leva dagli Anni Novanta. E in questo senso La terra del rimorso di De Martino è stata riletta come un libro di culto».

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Nell’ambito del progetto La taranta nella rete, si svolgeranno ad Alessano dal 10 al 17 luglio due importanti seminari teorico-pratici sulla danza della pizzica-pizzica, sulla tradizione musicale salentina e sul suo utilizzo.

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Programma dei seminari

1. La danza della pizzica-pizzica fra oblìo e rinnovamento

Alessano (Le), palazzo Legari (centro storico)

Dal 10 al 12 luglio 2009

A cura di Franca Tarantino e Anna Cinzia Villani

Coordinamento e implementazione: Associazione Core de Villani

Il seminario è rivolto ai neofiti, a chi vuole affinare il proprio stile di ballo e a chi vuole approfondire la conoscenza sulla danza tradizionale salentina. Si articolerà in una serie di lezioni pratiche, tenute da Franca Tarantino e da Anna Cinzia Villani, in cui verranno descritti e praticati i rudimenti del ballo della pizzica-pizzica salentina (i passi, le posture, la dinamica della danza, la coreografia, l’uso del fazzoletto ecc). Una lezione riguarderà anche la variante della pizzica-pizzica dell’alto Salento e della Murgia dei Trulli (a cura di Gianni Amati e Annamaria Bagorda).

Vi saranno inoltre dei momenti di approfondimento teorico, in cui le due maestre saranno coadiuvate da Vincenzo Santoro, che riguarderanno i seguenti argomenti:

1. le forme della tradizione coreutica e musicale del Salento (pizzica pizzica, pizzica tarantata e danza scherma, canti polivocali “alla stisa”, canti d’amore, canti di protesta, nenie funebri ecc.);

2. gli studi sul tarantismo e sulla musica tradizionale salentina;

3. la storia del “folk revival” salentino e la produzione culturale (libri, film, cd ecc) che si è sviluppata negli ultimi anni attorno al movimento della pizzica.

Si raccomanda l’uso di scarpe comode a tacco basso.

Durante il corso sarà anche allestito un bookshop sulla tradizione musicale salentina.
programma dettagliato

10 luglio

ore 17-20 laboratorio pizzica-pizzica

a seguire proiezione del video “Nu pizzico de pizzica”
11 luglio

10,30-12,30 incontro teorico (con le due maestre e Vincenzo Santoro)

proiezioni varie di sequenze di danza tradizionale riprese direttamente da “danzatori” anziani

17-21

laboratorio pizzica-pizzica

incontro con Gianni Amati e Anna Maria Bagorda sulle forme della pizzica-pizzica del nord salento e della Murgia dei Trulli;

incontro con gli anziani

a seguire “frisellata” e musica dal vivo con ronde spontanee
12 Luglio

17-21

laboratorio pizzica-pizzica
2. Fonti sonore e fonti orali per lo studio delle musiche tradizionali: etnografia, rilevazione, documentazione e conservazione

Alessano (Le), palazzo Legari (centro storico)

Dal 13 al 17 luglio 2009

Responsabile scientifico: Maurizio Agamennone (Università “Cà Foscari” di Firenze e Venezia)

Coordinamento e implementazione: Edizioni Squilibri

Obiettivi:

1. conoscenza delle espressioni della tradizione musicale del Salento, a partire dalla documentazione sonora frutto delle rilevazioni storiche effettuate dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta del Novecento;

2. conoscenza: a: delle procedure di rilevazione sonora concernenti le espressioni musicali tradizionali; b. delle procedure di acquisizione, catalogazione e conservazione delle fonti sonore; c. dei metodi e processi maggiormente in uso nelle pratiche della etnografia musicale. In particolare saranno esaminati e processati i criteri di acquisizione e documentazione in atto presso alcuni importanti archivi sonori (italiani e non).

Questi i contenuti del seminario:

13 luglio, ore 9,30-13.30

Nicola Scaldaferri, Università statale di Milano

Archivi di interesse locale e archivi universitari

[a] Fonti sonore e iconografiche presso l’Archivio di Etnografia e Storia Sociale della Regione Lombardia;

[b] La poesia epica conservata presso la “Milman Parry collection” di Harvard University
14 luglio, ore 9,30-13.30

Ignazio Macchiarella, Università di Cagliari

Conservazione e documentazione per le musiche tradizionali della Sardegna

[a] Progetto Sardegna Digital Library (Regione Sardegna);

[b] Progetto Sardegnacultura.it.

15 luglio, ore 9,30-13.30

Maurizio Agamennone, Università di Firenze e Venezia “Ca’ Foscari”

Fonti sonore per lo studio delle musiche tradizionali del Salento

16 luglio, ore 9,30-13.30

Flavia Gervasi, Doctorante en musicologie, Université de Montreal, Canada

Modelli e principi di estetica nelle musica vocale tradizionale del Salento: una indagine in corso tra etnografia e analisi psico-acustica

17 luglio, ore 9,30-13.30

Maurizio Agamennone, Università di Firenze e Venezia “Ca’ Foscari”

L’Archivio Sonoro della Puglia presso la Biblioteca Nazionale di Bari
La frequenza ai seminari è gratuita. Per i nati dal 01/01/1979 in poi, non residenti nelle province di Lecce, Brindisi e Taranto, è possibile richiedere una borsa di studio di 250 euro a copertura delle spese. Tutte le info su come richiedere le borse di studio si possono trovare a questo indirizzo: http://latarantanellarete.wordpress.com/2009/06/06/bando-borse-di-studio/.

Le informazioni sull’iscrizione ai corsi invece si possono richiedere a segreteriatnr@gmail.com .

info (continuamente aggiornate) su www.vincenzosantoro.it

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di Vincenzo Santoro

da Anci Rivista, aprile 2009

Il “piccolo rito cilentano” è una pratica devozionale che le confraternite del “Cilento antico” eseguono con canti monodici e polifonici nelle chiese, in occasione della Settimana Santa. Per le condizioni storico-culturali e le forme del paesaggio il rito ha assunto un profilo peculiare che connota fortemente l’area, svolgendosi come una circum-ambulazione attorno al Monte Stella densa di significati simbolici attraverso i quali si delimita un territorio di appartenenze comuni e si evoca uno scenario di vissuto condiviso.

Queste pratiche sono l’oggetto della pubblicazione dell’etnomusicologo Maurizio Agamennone, Varco le soglie e vedo. Canto e devozioni confraternali nel Cilento antico, Squilibri editore 2008, p. 314, che comprende anche oltre cinquanta fotografie, la registrazione dei canti nel Cd allegato e un ricco apparato di trascrizioni.

Più volte contrastate dalle autorità ecclesiastiche, per alcuni comportamenti ritenuti eccentrici rispetto all’ortodossia, e decimate da ricorrenti fenomeni migratori, le confraternite cilentane conservano ancora oggi una forte consapevolezza delle proprie consuetudini, radicate in passato carico di memorie che risalgono con ogni probabilità ai movimenti penitenziali emersi nel corso del medioevo. Nel lungo processo storico-culturale che ha portato alla costruzione del rito, i confratelli hanno attinto a testi, pratiche e contesti multiformi, da cui hanno tratto espressioni cantate diverse, progressivamente “impaginate” in un dispositivo rituale, che mostra una sua propria coerenza e compattezza: vi si esprime uno spiccato senso della morte, del dolore e del lutto, attraverso azioni che rappresentano e consolidano il gruppo all’interno, favoriscono relazioni dinamiche di confronto ed emulazione con altri gruppi e contribuiscono a costruire e il senso di una più estesa identità micro-regionale.

Anche da un punto di vista musicale, il dispositivo rituale è caratterizzato dall’assunzione di assetti e melodie di matrice contadina, su cui sono state costruite le espressioni cantate ritenute più consone alle circostanze devozionali, in un continuo succedersi di scambi con altre consuetudini, improvvise ed energiche azioni individuali, relazioni esuberanti tra i gruppi locali e un confronto serrato con altre istanze religiose.

L’azione devozionale più solenne è, ormai da tempo, una sorta di “peregrinazione” che, nella cornice penitenziale della Settimana Santa, le confraternite compiono per visitare i cosiddetti “sepolcri” (“subburcri”) allestiti nelle diverse chiese e cappelle dell’area. Gli itinerari di visita non sono limitati al territorio del paese o casale di appartenenza, come accade in altre aree, ma sono distribuiti in un ambito assai più esteso che tocca le principali località cilentane. All’interno di ognuna delle chiese visitate, la confraternita “in viaggio” esegue un percorso devozionale di circa trenta minuti, condotto in circolo all’interno di ogni chiesa e spezzato da numerose soste durante le quali i confratelli eseguono diverse musiche con svariati assetti – monodiche, polifoniche, in solo, in alternanza responsoriale e in gruppo. Ogni confraternita compone un suo specifico itinerario, che tocca luoghi diversi, e varia ogni anno, tessendo una sorta di “rete” attorno al Monte Stella, sorta di centro mitico di tutta l’area. In questo modo le “vie dei canti” delle “congreghe” – oggi effettuate in autobus, mentre in passate l’itinerario era percorse a piedi – contribuiscono a creare, consolidare e perpetuare rapporti tra paesi, casali e gruppi familiari di una zona molta vasta. Alla fine di questi percorsi di visita di chiese e cappelle, ogni confraternita rientra nella sua chiesa di appartenenza, dov’è attesa dalla popolazione, concludendo la sua devozione in una ritualità che rappresenta la forte sintonia con la comunità di appartenenza.

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